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Creatività significa capacità di produrre qualcosa che prima non esisteva. Il processo creativo favorisce, infatti, la formazione di collegamenti neurali nuovi e diversi da quelli già esistenti, stimola l’agilità mentale e l’intelligenza e nasce da una straordinaria collaborazione tra l’emisfero sinistro, deputato alla razionalità, alla logica, all’analisi, alla deduzione e al pensiero convergente, e l’emisfero destro, sede dell’intuizione, della sintesi e del pensiero divergente. La creatività è propulsione vitale e motore dell’arte, espressione estetica dell’interiorità e dell’animo umano, fusione in costante mutamento di capacità intellettuali, emotive, fisiche e spirituali, nonché un mezzo attraverso il quale possiamo esplorare noi stessi e la nostra posizione nella società e nel mondo in cui viviamo. L’arte costituisce anche una potente forma comunicazione con gli altri riguardo a ciò che vediamo, sentiamo, pensiamo e percepiamo, aiutando a instaurare un dialogo interno e tra individui e comunità. La danza è arte a tutti gli effetti ed è anche una naturale forma di auto-espressione. Attraverso il movimento, infatti, il nostro corpo esprime, le sue potenzialità e la sua innata ricerca di libertà, spesso ostacolata dalle restrizioni imposte dalle nostre menti, soggette a ogni tipo di limite e inibizione durante la vita. La creatività nella danza è un’attività ...

In questo periodo di quarantena praticamente ogni ballerino, coreografo, maestro con l’aiuto di uno smartphone e una buona connessione web ha messo il lavoro o messaggio online, Internet è pieno di opzioni: brevi e lunghe, professionali e amatoriali, serie e ironiche. Ma pochi o forse uno solo ha potuto creare una coreografia assai bizzarra e originale, stimao parlando di Warren Wright:  che ha ricreare l’iconico “Rich Man’s Frug” di Bob Fosse interamente con le bambole Barbie.  L’artista grafico e visivo autodidatta ammette una propensione per i film musicali del 20 ° secolo e la cultura pop della metà del secolo e, ammette di non aver mai giocato con le Barbie delle sue sorelle cresciute a Los Angeles, ma  ha iniziato a collezionarle da adulto. “Quindi, quando sono rimasto in casa per il covid, avendo  un sacco di tempo ho iniziato ad  usare  le bambole”. “Ho usato la Barbie “Made to Move”. Hanno molte più articolazioni pieghevoli rispetto a una bambola tradizionale.  Con il vero video di Fosse davanti  ho girato la clip, è stata una sfida mettere il movimento più figure, sincronizzandole e persino con i costumi. Il numero effettivo è da cinque a sei minuti. Ho usato il mio iPhone 10 ...

L’étoile del Royal Ballet di Londra Darcey Bussell, danzatrice di fama internazionale e modello per tutte le giovani che si avvicinano al mondo della danza, racconta Margot Fonteyn nel nuovo appuntamento con la serie Darcey Bussell in cerca di, in onda questa sera alle 20.30 su Rai5. Tra Londra e Panama e attraverso la testimonianza di amici, colleghi ed esperti del settore, Darcey Bussell ricostruisce l’avventurosa e non sempre felice vita della bambina Peggy Hookham. Destinata a diventare l’inarrivabile ballerina perfetta, calcherà i palcoscenici più prestigiosi del mondo al fianco delle più brillanti stelle della danza, ma morirà quasi in povertà a causa di difficili scelte fatte per amore. www.giornaledelladanza.com

Con sorpresa e sgomento, Scapino Ballet Rotterdam ha preso atto della decisione del Consiglio per la Cultura per il periodo del piano culturale 2021-2024. Nonostante la più antica compagnia dei Paesi Bassi sia perfettamente attiva e mostri buoni risultati, rivelandosi una delle compagnie di maggior successo, il Consiglio ha deciso di non concedere più sussidi alla compagnia, pur riconoscendo tutti gli sforzi fatti dalla stessa per aumentare la visibilità della danza nei Paesi Bassi. La compagnia, fondata nel 1945 da Hans Snoek, che ha da sempre apportato grande innovazione nel settore della danza, offrendo opportunità a moltissimi giovani danzatori e coreografi, si è vista dunque costretta a lanciare una petizione in rete per poter difendere e continuare il proprio lavoro. Sul sito della compagnia si legge: Le nostre produzioni sono per tutti. Anche per coloro che non hanno mai visto uno spettacolo di danza nella loro vita. Scapino potrebbe essere una delle più grandi compagnie di danza in Olanda, con alcuni dei migliori ballerini e coreografi del mondo, ma non siamo ciò che si definirebbe una compagnia “affermata”. Le produzioni create da Ed Wubbe e molti giovani coreografi sono troppo audaci, troppo innovative. Non siamo chic, non siamo silenziosi – siamo ...

Il Percorso RADICI, attraverso un approccio diretto ed immediato al movimento, traghetta corpi disponibili alla condivisione verso la sperimentazione artistica sulle fondamenta del gesto dinamico significante. Sequenze di movimento puro, nelle quali i corpi non devono indugiare in pose o linee note, ma devono saper trovare l’origine del movimento negli impulsi. Un’occasione per educare il corpo a forme nuove, attraverso un processo continuo di costruzione e decostruzione. L’esaltazione di contrazioni e spinte dà origine alla coreografia, rendendo significativa ogni parte del corpo. La musica è sempre utilizzata con libertà, indipendentemente dai suoi accenti, e spesso viene volutamente messa in discussione in un gioco costante sui temi dell’abitare lo spazio, della gravità, della curiosità e della leggerezza. La dinamica del corpo nasce direttamente dall’energia vitale dell’essere umano, dalle sue profonde radici. Direzione artistica Valerio Longo Direzione generale Marika Mazzetti Coordinamento artistico e organizzativo Lorenza Paniccià Promozione Performazioni Cinetiche-Dance Management Presso Studio Danza Ensemble Bologna Che cos’è il Percorso Radici? Il Percorso Radici – sharing coreografico, ideato e diretto dal coreografo e performer internazionale Valerio Longo, è un programma di crescita artistica e coreutica che si propone di indagare le caratteristiche personali e tecniche di ciascun allievo. Lo scopo a cui si tende è quello di forgiare giovani danzatori sicuri dei propri mezzi e capacità per ...

Francesco Ventriglia partecipa al progetto multimediale The Human Signes, su invito dell’artista israeliano Yuval Avital e dal curatore danza del progetto Stefania Ballone. Human Signs é un’opera partecipativa globale presentata online e basata sulle due più antiche ed archetipe forme di comunicazione: gesto e voce, che vede artisti di diversa estrazione e provenienti da tutto il mondo, lasciare un segno della propria umanità nel periodo storico delle restrizioni di libertà dovute al lockdown per il Covid-19. In “Human Signs”, ogni artista é invitato a relazionarsi con il mantra di Yuval Avital – preghiera senza parole auto- registrata, in cui vengono convogliate tutte le emozioni in relazione al particolare momento. Durante il processo creativo, nel relazionarsi con il mantra di Avital, Ventriglia elabora una versione “due punto zero” -F A C E S- che i due artisti decidono di liberare come progetto indipendente. Al suo secondo lavoro video, Ventriglia apre una investigazione sulle identità dei volti e pone al centro l’essere umano nella sua battaglia dell’affermazione per esistere. Ventriglia, colpito nel 2015 da una violenta Alopecia da stress post-traumatico, decide in questo lavoro di raccontare il suo personale percorso di accettazione di un nuovo volto. In un percorso di ricostruzione della ...

Audition d’entrée Formazione ID Professionnelle Hip-Hop / Contemporain. L’ID formazione è un programma educativo e artistico di 900 ore per ballerini hip-hop che vogliono essere professionisti Dove: Lione, Francia Quando: 14 giugno 2020 Scadenza per le domande: 12 giugno 2020 L’ID formazione è di 900 ore di formazione professionale dal 28 settembre 2020 al 25 giugno 2021 (escluse le vacanze scolastiche). Obiettivi: – Acquisizione di strumenti e competenze come interpreti. – Approfondimento del vocabolario della danza e sviluppo tecnico. – 12 masterclass con coreografi francesi riconosciuti in Francia e a livello internazionale – Analisi coreografiche – Integrazione professionale con 2 mesi di creazione e un tour regionale di 10 spettacoli presso i nostri partner, festival e collaboratori. + informazioni: https://www.formation-id.com/ L’ID formazione ha un successo del 56%. Per conoscere tutti i nostri risultati: https://www.formation-id.com/debouchees-professionnelle L’ID formazione è un corso certificato approvato da “Emploi”, che può finanziare l’intero prezzo della formazione in base al profilo. Inoltre, 338 ore su 900 possono essere contate per il tuo stato di ballerino professionista in Francia (spettacolo intermittente) Come candidarsi: 1- Scarica il modulo di domanda: https://www.formation-id.com/auditions 2 – Compila il modulo e invialo a noi con un video di danza della durata massima di 2 minuti. 3- Dopo aver esaminato la tua ...

Benvenuta fase 3. Finalmente è giunto il tempo di riattivarsi e di tornare ad allenarsi nelle scuole e nelle accademie per poter così danzare. Il celebre ballerino Kledi Kadiu ha rilasciato questa dichiarazione inerente la riapertura delle scuole di danza. La dichiarazione di Kledi rilasciata all’Adnkronos “Abbiamo ricominciato tutti con qualche diffidenza, con qualche timore, soprattutto gli allievi più’ piccoli. Ma sentiamo la responsabilità fortissima di chiudere un anno scolastico e di recuperare il tempo perduto”. E’ quanto ha dichiarato l’ insegnante, coreografo e volto noto della tv, dopo l’apertura delle scuole di danza, continuando:. “Tra i maestri, ma soprattutto tra gli allievi c’è grande responsabilità e consapevolezza profonda di quello che è accaduto, di come ognuno di noi deve comportarsi. Certo il coronavirus ci ha portati ad una riflessione. Siamo stati costretti a rivedere le modalità d’insegnamento, a rimetterci in discussione ed offrire ai nostri ragazzi la possibilità della classe quotidiana, una prassi inaugurata dallo storico Ials”. “Non sono stati cancellati questa estate, in Italia, da Rimini a Osimo, gli stage di danza, ha proseguito Kledi, “Saremo obbligati a rispettare codici comportamentali. La distanza, per esempio. E non è assolutamente un male. La danza non è solo bellezza, ma ...

Con l’evento Live from Covent Garden la Royal Opera House celebrerà l’arte della danza, la musica e il canto con uno speciale, concepito dai tre direttori della massima istituzione musicale britannica (Antonio Pappano, Kevin O’ Hare e Oliver Mears) che andrà in onda alle 19.30 del 13 giugno. Si tratta del ritorno sulle scene del Covent Garden dopo la chiusura del 17 marzo scorso. Tra varie scelte dello spettacolo, cui parteciperanno anche i cantanti Louise Alder, Toby Spence e Gerald Fincey spicca anche  la danza. Sarà proprio Wayne Mac Gregor, coreografo residente al RB, a firmare per l’occasione una novità ‘intimista’ immaginata per l’occasione. Redazione www.giornaledelladanza.com

ADI COLLECTIVES Il progetto ADI COLLECTIVES nasce con l’intento di riunire in una specifca identità operativa le Compagnie di Danza professionali non sovvenzionate, le Compagnie di Danza non professionali, le giovani Compagnie di Danza emergenti, i collettivi coreografci spontanei, i coreograf e i “danzautori” professionisti indipendenti. Tutte queste identità, attive nel mondo della produzione artistica della Danza, costituiscono un importante partimonio culturale per il nostro Paese, poiché agiscono come forze attive nella produzione artistica contribuendo anche alla formazione del pubblico ed alla sua educazione alla visione critica. Proprio per questo, AssoDanza Italia attraverso il comparto ADI COLLECTIVES vuole dare un nuovo guscio identitario alle realtà aristiche e coreutiche italiane, preoccupandosi di tutelare la molteplicità dei gruppi creativi di produzione, promuovendone l’operato e sostenendone i bisogni specifci di fronte alle istituzioni, e altresì di prendere in carico le istanze dei danzatori e dei performer che in esse operano. ADI COLLECTIVES agisce come organismo operativo, creando un vero punto di coesione nella gestione delle problematiche concrete relative della produzione nell’arte coreutica. Le Compagnie di Danza sono una risorsa preziosa all’interno dell’offerta culturale attuale del nostro Paese, tale da essere tutelato e rappresentato come nuovo interlocutore sociale. Le realtà attive nella produzione artistica ...