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  Non è stato soltanto il più grande ballerino del novecento, ma anche l’artefice di una profonda trasformazione della danza classica, sicché oggi chiunque calchi un palcoscenico non può dimenticare il segno da lui lasciato, con il quale deve inevitabilmente confrontarsi. La Morte di Rudolf Nureyev, il 6 gennaio del 1993, ha creato nel mondo della danza un vuoto immenso, che difficilmente sarà colmato. E’ stato spesso definito un “genio della danza” e anche “l’erede naturale di Nijinsky”, il grande danzatore russo degli inizi del XX secolo e innovatore della coreografia. Nureyev, in effetti, esaltò la figura del ballerino maschio, così come aveva fatto Nijinsky mezzo secolo prima. Nella lettera che segue ritroviamo tutto l’amore, la passione del celebre danzatore, un omaggio viscerale alla danza che è stata la sua vita, e che ha fatto sognare tutti noi!   Era l’odore della mia pelle che cambiava, era prepararsi prima della lezione, era fuggire da scuola e dopo aver lavorato nei campi con mio padre perché eravamo dieci fratelli, fare quei due chilometri a piedi per raggiungere la scuola di danza. Non avrei mai fatto il ballerino, non potevo permettermi questo sogno, ma ero lì, con le mie scarpe consunte ai piedi, con ...

Il Teatro digitale del Teatro dell’Opera di Roma, dopo le prime quattro settimane di programmazione, propone ogni giorno, senza soluzione di continuità, un nuovo appuntamento: una ampia e varia selezione, a titolo gratuito, degli spettacoli applauditi nelle ultime stagioni, sul canale youtube del teatro. Si Parte con il balletto più classico del repertorio romantico, La bella addormentata che, grazie alla musica di Pëtr Il’ič Čajkovskij, non smette mai di far sognare il pubblico di grandi e piccoli. La versione è quella di Jean-Guillaume Bart, andata in scena nel settembre 2018, con Marianela Nuñez, principal dancer al Royal Ballet di Londra, per la prima volta al Teatro dell’Opera, e Vladislav Lantratov, con le magnifiche scene e i preziosi costumi di Aldo Buti. (Giorni di programmazione: mercoledì 15 e sabato 18 aprile). Per gli amanti della danza un titolo che è da subito diventato un’icona della nuova danza di fine ottocento, Le Parc che Angelin Preljocaj – coreografo francese d’origine albanese appartenente alla seconda generazione della “nouvelle danse” – ha creato per i ballerini dell’Opéra di Parigi. Al Costanzi è andato in scena nel maggio 2016 con Eleonora Abbagnato e Stéphane Bullion protagonisti dei raffinati e delicati giochi nei sentieri dell’amore. (Giorni di programmazione: mercoledì 22 e sabato 25 aprile). Sara ...

Julio Bocca argentino, danzatore tra i più brillanti e irripetibili della scena mondiale, con le sue performance perfette ha incantato e sedotto le platee dei teatri più importanti, diventando nell’immaginario di tutti una stella, un’icona della danza mondiale. Gentile Julio, andando indietro nel tempo quali sono i primi ricordi che affiorano legati alla danza? Com’è nata questa sua nobile passione? Mio nonno era italiano, nella nostra casa c’è sempre stata l’arte. Vengo da una famiglia della classe media, mio nonno ha fatto studiare a mia madre il piano, il violino, la danza. L’arte è sempre stata al primo posto nella mia famiglia, sono stato io a chiedere a mia madre di studiare danza per fare il ballerino. Quali sono i ricordi più belli legati a tutto il periodo alla scuola di ballo del Teatro Colòn? La prima scuola che ho frequentato è “Expresión Corporal”, la Scuola Nazionale di Danza qui a Buenos Aires. Ho iniziato a 7 anni. Il mio maestro era un ballerino del Teatro Colòn, e ha proposto a mia mamma di presentarmi lì. Sono andato a fare l’audizione quando avevo 8 anni, ma per entrare il limite era di 10. Essendo l’unico uomo mi hanno preso comunque ...

Due appuntamenti, il 14 e 15 novembre, per il progetto coreografico firmato da Ricky Bonavita e prodotto da PinDoc. Un percorso tra repertorio e nuove creazioni che indaga la bellezza, la fragilità dei legami e la continua trasformazione dell’identità nell’incontro con l’altro. La danza come luogo di incontro, confronto e scoperta, dove i corpi diventano strumenti di narrazione e le relazioni umane si trasformano in materia coreografica. È questo il cuore di QUADRI 2026, il progetto della Compagnia Excursus, con la direzione coreografica di Ricky Bonavita, in programma sabato 14 novembre alle ore 19 e domenica 15 novembre alle ore 17.30. Prodotto da PinDoc, il lavoro si presenta come un programma contenitore, un percorso composito che riunisce nuovi allestimenti di alcune sezioni coreografiche appartenenti al repertorio più recente della compagnia, accostate a brani di nuova creazione. Una struttura aperta e dinamica, pensata per adattarsi ai differenti spazi performativi e per offrire ogni volta nuove possibilità di allestimento e fruizione. Attraverso una successione di scene autonome, QUADRI 2026 accompagna lo spettatore in un viaggio nella complessa geometria delle relazioni umane. Al centro della ricerca c’è il rapporto tra individuo e collettività, tra identità personale e presenza dell’altro, tra vicinanza e distanza, ...

Il nome di Antonio Gades, al secolo Antonio Esteve Ródenas nato ad Elda il 14 novembre 1936, evoca una delle rivoluzioni più profonde, etiche e rigorose che la danza spagnola e l’arte coreutica universale abbiano mai conosciuto nella storia dello spettacolo del ventesimo secolo. Ripercorrere la sua parabola artistica nella ricorrenza della nascita significa interrogarsi sul senso più alto della memoria scenica, un ambito in cui la tradizione non viene mai custodita come un reperto museale polveroso, bensì come un fuoco vivo, capace di alimentarsi del presente e di dialogare a pieno titolo con i grandi temi della drammaturgia di ogni tempo. Cresciuto tra le ristrettezze e le ferite della Spagna del dopoguerra, Gades seppe compiere un’operazione culturale di inestimabile valore etico ed estetico: strappare il flamenco ai circuiti marginali dei tablaos e alle deformazioni folcloriche turistiche dominate dal gusto franchista, per restituirgli la dignità sovrana della tragedia classica, di una forma d’arte totale in cui il gesto, il ritmo, la geometria del corpo e la parola silenziosa della danza diventano veicolo di pensiero critico e di profonda tensione sociale. La sua formazione fu il frutto di un rigore quasi monastico e di un’intuizione intellettuale straordinaria. L’incontro fondamentale a Madrid ...

Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber, celebra i suoi 40 anni dal debutto e torna, a grande richiesta, in tour italiano – dopo il grande successo dell’edizione del 2023 – in versione originale in lingua inglese. Con oltre 160 milioni di spettatori in 54 Paesi, lo spettacolo rappresenta uno dei più grandi successi nella storia del teatro musicale. Il primo tour italiano in assoluto di PHANTOM OF THE OPERA, presentato da Show Bees e LetsGO Company, debutterà il 9 aprile 2027 al TAM Teatro Arcimboldi di Milano, dove lo spettacolo sarà in scena fino al 25 aprile. La tournée proseguirà poi al Politeama Rossetti di Trieste dal 30 aprile al 9 maggio, al Teatro Brancaccio di Roma dal 20 maggio al 5 giugno, al Teatro EuropAuditorium di Bologna dal 9 al 13 giugno e si concluderà al Teatro Carlo Felice di Genova, dal 17 al 20 giugno 2027. Ispirato al romanzo di Gaston Leroux del 1910, Le Fantôme de L’Opéra, Phantom of the Opera di Andrew Lloyd Webber racconta la storia di una misteriosa figura mascherata che si aggira nei sotterranei dell’Opéra Populaire, esercitando un regno di terrore su tutti coloro che vi abitano. Nel 2023 una prestigiosa ...

Dal 5 al 20 dicembre 2026, il Palais Garnier di Parigi apre le sue porte alle tradizionali Démonstrations dell’École de Danse dell’Opéra national de Paris. Sotto la direzione di Élisabeth Platel, 125 tra allievi e tirocinanti della celebre scuola parigina saliranno sul palcoscenico per mostrare al pubblico il rigore, la passione e la maestria tecnica che contraddistinguono lo stile dell’école française. Ideate nel 1977 dall’allora direttrice Claude Bessy, le Démonstrations rappresentano uno dei momenti più attesi e suggestivi della stagione invernale: un’occasione unica per osservare da vicino la trasmissione del sapere e la costruzione quotidiana dell’artista di domani.   Un’eredità secolare: la nascita e la storia dell’École L’École de Danse dell’Opéra di Parigi vanta una storia straordinaria ed è considerata l’istituzione didattica per la danza più antica del mondo d’Occidente. 1713: Re Luigi XIV promulga il decreto che fonda il Conservatoire de danse all’interno dell’Académie royale de Musique, nato per consentire ai danzatori professionisti della troupe di perfezionarsi. 1780-1784: Sotto Luigi XVI, l’insegnamento viene ufficialmente aperto ed esteso gratuitamente ai bambini, con la creazione di corsi specifici dedicati ai ragazzi di età inferiore ai dodici anni. Le sedi storiche: Dopo oltre un secolo trascorso tra le mura del Palais Garnier (dal ...

La celebre étoile spagnola è protagonista di un nuovo progetto cinematografico firmato dal regista Luis Soto Muñoz e prodotto da BSWT. Un viaggio visivo tra movimento, memoria, moda e identità, in cui il corpo della danzatrice diventa strumento di dialogo con lo spazio e con la storia. La danza incontra la moda, il cinema e il patrimonio storico in un progetto che vede protagonista Lucía Lacarra, tra le più apprezzate interpreti del balletto internazionale. La ballerina spagnola è al centro di un nuovo dance film diretto da Luis Soto Muñoz e prodotto da BSWT, girato negli spazi del Museo del Traje di Madrid, il museo nazionale spagnolo dedicato alla storia del costume. Il film nasce in relazione a La moda a tus pies, un progetto espositivo realizzato dal Museo del Traje in collaborazione con la Federación de Industrias del Calzado Español (FICE), che mette in dialogo la tradizione della moda spagnola con la creatività contemporanea del settore calzaturiero. L’esposizione, inaugurata il 29 ottobre 2026 e visitabile fino al 31 gennaio 2027, propone un percorso attraverso 35 vetrine della collezione permanente, nelle quali creazioni contemporanee dialogano con abiti e manufatti storici. Il progetto coinvolge quaranta aziende spagnole del settore calzaturiero, chiamate ...

Il palcoscenico del London Coliseum ha recentemente accolto l’atto conclusivo di uno degli appuntamenti più prestigiosi e attesi nel panorama internazionale della danza classica: l’edizione 2026 del Margot Fonteyn International Ballet Competition. Nato originariamente come Genée International Ballet Competition — intitolato alla memoria della leggendaria Adeline Genée, prima presidente della Royal Academy of Dance —, il concorso ha saputo rinnovare nel corso dei decenni la propria identità, legandosi indissolubilmente al nome di Dame Margot Fonteyn, figura monumentale ed epitome stessa della grazia e del rigore accademico britannico. La serata finale ha offerto al pubblico londinese una straordinaria ricognizione sullo stato dell’arte della giovane ginnastica e tecnica tersicorea globale, confermando il ruolo fondamentale che la Royal Academy of Dance riveste nella trasmissione metodologica e nella salvaguardia dei canoni classici. Al termine di una competizione serrata, condotta sotto l’egida di una giuria di altissimo profilo, il podio ha incoronato le eccellenze emerse da un vivaio internazionale di formidabile spessore. La giuria d’eccezione che ha valutato la finale del Margot Fonteyn International Ballet Competition era composta da figure di altissimo profilo del panorama tersicoreo internazionale: Dame Darcey Bussell DBE (Presidente della RAD e celebre ex Étoile del The Royal Ballet). Lynn Wallis OBE ...

Il 26 e 27 novembre i Musei di Vicenza ospitano Future Moves Explores: due giornate di pratiche, dialoghi e scambi internazionali dedicate a danza, musei e salute, seguite da un convegno il 28 novembre nell’Aula Gresele dell’Ospedale S. Bortolo   Future Moves prosegue le sue esplorazioni: il 26 e 27 novembre nelle sale di Palazzo Chiericati di Vicenza, una due giorni di pratiche, dialoghi e scambi internazionali che mettono in relazione danza, patrimonio culturale e benessere. Un programma che nasce dalla collaborazione di e20danza con R.A.A.F. Danst di Rotterdam e il Van Gogh Museum di Amsterdam nella ricerca su danza e benessere nei musei, in quest’occasione anche con il sostegno dell’Ambasciata e del Consolato Generale del Regno dei Paesi Bassi. Le giornate vedono ospiti Annemarie Labinjo‑van der Muelen e Bryndis Ragna Brynjolfsdottir, artiste della danza e fondatrici di R.A.A.F. Danst, programma di danza per giovani adulti che vivono con e oltre il cancro, impegnate da anni nello sviluppo di pratiche corporee e nella relazione tra movimento, cura e immaginazione. Insieme a loro, Sarah Broekhoven e Ann Blockland, curatrici della sezione di servizi educativi del celebre Van Gogh Museum, che portano a Vicenza l’esperienza del museo olandese nell’attivare processi partecipativi, percorsi ...

Dall’incontro tra pratica coreografica e pensiero architettonico nasce The Lovely Gears, un’installazione performativa che rappresenta l’esito del percorso che Chiara Bersani – artista associata di Triennale Milano Teatro – ha sviluppato in collaborazione con LAC Lugano Arte e Cultura e gli studenti e le studentesse dell’Accademia di Architettura dell’Università della Svizzera italiana di Mendrisio. Il dialogo tra corpi e spazio trasforma un paesaggio di oggetti, prototipi e strutture in legno in una comunità. Per FOG questa tribù nomade approda a Milano e ricompone un nuovo accampamento, trasformandosi in un’installazione site specific per gli spazi di Triennale. Il pubblico è invitato a entrare in una foresta di ingranaggi e articolazioni, sguardi e cigolii, sospesa tra umano e non umano. Gli studenti e le studentesse, ormai altrove, affidano questo mondo a nuovi abitanti, che possono attraversarlo, sostare, perdersi e ritrovarsi prima della sua prossima migrazione. L’installazione sarà visitabile liberamente sabato 14 novembre negli orari di apertura di Triennale Milano (10.30-20.00) e domenica 15 novembre dalle ore 14.30 alle 20.00. Chiara Bersani è una performer e autrice italiana attiva nell’ambito delle performing arts, del teatro di ricerca e della danza contemporanea. Presentati in circuiti internazionali, i suoi lavori nascono come creazioni in dialogo ...

Dal 15 gennaio al 29 aprile 2027 partirà il tour italiano di FRIDA OPERA MUSICAL prodotto da MIC International Company, spettacolo che vede la firma di Andrea Ortis alla regia e alla drammaturgia, quest’ultima condivisa con Gianmario Pagano. Le musiche e le liriche di Vincenzo Incenzo costituiscono la trama musicale di un ricco allestimento in cui si incontrano linguaggi espressivi differenti: le coreografie di Marco Bebbu, i costumi di Erika Carretta e le scenografie di Gabriele Moreschi concorrono a definire un universo scenico in continua trasformazione, nel quale la realtà storica dialoga con la dimensione visionaria dell’opera di Frida Kahlo. A completare questa architettura teatrale intervengono il disegno luci associato di Valerio Tiberi e Virginio Levrio, quest’ultimo anche Visual designer dell’opera, il disegno sonoro di Francesco Iannotta e la direzione musicale di Elisa Dal Corso. Lo spettacolo nasce con l’esclusiva collaborazione del Museo Frida Kahlo “Casa Azul” e Museo Diego Rivera Anahuacalli di Città del Messico ed è sostenuto dal prestigioso patrocinio dell’Ambasciata del Messico in Italia e dall’Istituto Culturale del Messico in Italia “Tina Modotti”. FRIDA OPERA MUSICAL è un imponente kolossal teatrale che porta sul palcoscenico non soltanto la vita di Frida Kahlo, ma un intero universo storico, ...

Torna la consueta mini-rassegna per famiglie organizzata da DiDstudio per avvicinare le nuove generazioni alla danza e allo spettacolo dal vivo. Tre appuntamenti che anticipano NAOperformingfestival26 (in programma dal 18 al 20 dicembre) che vedrà ospite speciale il coreografo svizzero Gilles Jobin. Il 21, 22 e 29 novembre negli spazi di Fabbrica del Vapore torna miniNAO, rassegna dedicata alle famiglie che come di consueto anticipa il NAOperformingfestival. Promossa da DiDstudio, miniNAO propone spettacoli che uniscono danza, arti visive, ecologia, temi sociali e nuove tecnologie (come l’interazione tra suono, movimento e media digitali) per avvicinare le nuove generazioni allo spettacolo dal vivo e alla sperimentazione pluridisciplinare. I tre spettacoli selezionati per questa edizione affrontano temi legati al diventare grandi, al passaggio dall’infanzia all’età adulta e alle emozioni che caratterizzano questo delicato e meraviglioso momento della vita. Si apre sabato 21 novembre con Cappuccetto Rosso. C’era una volta il lupo e la fanciulla di Compagnia Atacama, spettacolo per tutte le età che si ispira a una delle fiabe europee più conosciute al mondo. Lasciare il mondo luminoso e sicuro del villaggio per andare in quello oscuro e insidioso della foresta è qui metafora del percorso che ogni individuo deve affrontare per crescere, ...