Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

La compagnia di balletto del Klaipėda State Music Theatre, una delle realtà coreutiche più dinamiche e innovative del panorama baltico, è alla ricerca di danzatori e danzatrici carismatici, versatili e dotati di una forte personalità artistica per la stagione 2026/2027, con inizio ad agosto 2026 sotto la nuova direzione artistica di Gianvito Attimonelli. La compagnia, composta da 24 artisti provenienti da diversi Paesi, si distingue per la sua identità contemporanea, la forte energia scenica e l’approccio creativo orientato alla ricerca, alla qualità interpretativa e all’eccellenza tecnica. Negli ultimi anni ha consolidato la propria reputazione internazionale grazie a un repertorio ricco e diversificato, che unisce creazioni contemporanee, teatro-danza e produzioni narrative di grande impatto visivo ed emotivo. Nel repertorio figurano opere di celebri coreografi internazionali come Alexander Ekman, Edward Clug, Robert Bondara, Martynas Rimeikis e Gaj Žmavc, produzioni che hanno ottenuto ampi consensi da parte della critica internazionale, importanti riconoscimenti artistici e un forte successo di pubblico. Grazie alla sua visione aperta e internazionale, la compagnia continua a collaborare con alcuni dei più interessanti creatori della scena coreografica contemporanea europea. La stagione 2026/2027 si preannuncia particolarmente ambiziosa e stimolante, con un programma che includerà nuove produzioni e creazioni originali firmate da ...

La Fondazione Teatro di San Carlo ha pubblicato il bando di selezione per l’ammissione al Corso Triennale di Diploma di Danza Classica della Scuola di Ballo per l’anno accademico 2026/2027. Un’opportunità rivolta a giovani talenti della danza interessati a intraprendere un percorso di formazione professionale nel mondo dello spettacolo. Il corso, diretto da Renato Zanella, corrisponde al 6°, 7° e 8° anno del percorso accademico della storica Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli. Le lezioni si svolgeranno presso la sede del teatro, dal lunedì al venerdì, nella fascia oraria compresa tra le 15 e le 20. Il programma formativo prevede un percorso completo che include danza classica, tecnica di punta, tecnica maschile, repertorio, danza contemporanea, fisiotecnica, storia della danza e solfeggio. Possono partecipare alle selezioni i candidati che compiranno 15 anni entro il 15 settembre 2026 e coloro che raggiungeranno la maggiore età entro il 31 dicembre dello stesso anno. Le domande di partecipazione dovranno essere inviate entro il 27 maggio 2026 all’indirizzo e-mail scuolaballo@teatrosancarlo.it, allegando in formato PDF un documento d’identità, la certificazione scolastica, il certificato medico per attività sportiva agonistica e la ricevuta del pagamento della quota di partecipazione di 70 euro, non rimborsabile. La ...

Con la presente si annuncia la nomina di Annapaola Pace alla Direzione dell’Accademia Nazionale di Danza per il triennio accademico 2026/2029 che inizierà con il nuovo anno accademico, incarico che segna l’avvio di una nuova fase nel percorso artistico e istituzionale di una delle più prestigiose realtà dedicate alla formazione coreutica in Italia e in Europa. Questo passaggio avviene nel segno della continuità e del profondo rispetto per il lavoro eccellente svolto dalla Direttrice uscente, Annamaria Galeotti, alla quale si rivolge un sentito ringraziamento per l’impegno, la dedizione e l’autorevolezza con cui ha guidato l’Accademia negli anni del suo mandato. Sotto la sua direzione, l’Istituzione ha consolidato il proprio ruolo nel panorama nazionale e internazionale, promuovendo una visione della danza capace di coniugare rigore accademico, ricerca artistica e apertura al contemporaneo. La nomina di Annapaola Pace si inserisce in questo solco, con l’obiettivo di proseguire e rinnovare la missione dell’Accademia, valorizzandone l’identità storica e al contempo sostenendo nuove progettualità, linguaggi e prospettive nel costante dialogo tra tradizione e innovazione per promuovere l’eccellenza della formazione e favorire il confronto con le principali realtà artistiche e culturali a livello internazionale. Fondata a Roma nel 1940 per iniziativa della grande coreografa e pedagogista ...

Dalle prove di movimento tra Mikhail Baryshnikov e Israel Galván nasce DON Q, un progetto ispirato al Don Chisciotte di Miguel de Cervantes che attraversa teatro, cinema e arte visiva. Pensato originariamente come una produzione scenica a partire da un concetto di Robert Wilson, il lavoro prende oggi vita sotto forma di film, trasformando ciò che non è stato realizzato in una nuova possibilità creativa. Un’opera in cui l’assenza diventa parte integrante del processo artistico, sospesa tra memoria, presente e futuro. DON Q vede la collaborazione di Mikhail Baryshnikov, con testo di Darryl Pinckney e canzoni di James Fenton. La drammaturgia e la regia sono firmate da Charles Chemin, mentre il design visivo e i costumi sono curati da Annick Lavallée-Benny. Le riprese e il montaggio sono affidati a Lisa Rinehart e Jennifer Hamblett per Mighty Egg Productions. La coreografia è di Israel Galván, con illuminazione di Marcello Lumaca, suono di Dario Felli e assistenza alla regia di Thaiz Bozano. La produzione creativa è di EdM Productions, con produttori associati Simona Fremder e Huong Hoang per le fasi di ricerca e sviluppo. Il progetto è prodotto dal Teatro Stabile di Catania in associazione con Baryshnikov Productions, The Watermill Center e ...

Nel dipinto La danza di André Derain, realizzato nei primi anni del Novecento, il tema della danza viene interpretato attraverso il linguaggio acceso e sperimentale del Fauvismo, corrente di cui l’artista fu uno dei principali esponenti. La scena si costruisce attorno a un gruppo di figure umane immerse in uno spazio naturale semplificato, dove il colore non descrive la realtà ma la reinventa, diventando il vero protagonista dell’opera. I corpi dei danzatori sono ridotti a forme essenziali, delineati con tratti energici e riempiti da tonalità intense e contrastanti che contribuiscono a creare un senso di vitalità immediata. La danza, in questo contesto, non è rappresentata come un’esecuzione tecnica precisa, ma come un’esplosione di movimento collettivo. Le figure sembrano unite in un ritmo comune, spesso organizzate in una disposizione circolare o comunque fluida, che suggerisce continuità e interazione reciproca. I gesti sono ampi, talvolta quasi primitivi, e trasmettono una sensazione di energia spontanea, come se il movimento nascesse direttamente da un impulso interno, non mediato da regole codificate. In questo senso, la danza appare più vicina a un rito arcaico che a una forma di spettacolo strutturato. L’uso del colore è fondamentale per comprendere come Derain costruisca il senso del movimento. Le ...

Reggio Emilia conosce da tempo e ama Hofesh Shechter. Lo scorso ottobre, la Stagione di Danza aveva accolto la prima compagnia — e il pubblico del Teatro Municipale Valli sa bene cosa vuol dire trovarsi di fronte a quel modo di stare sul palco: corpi che si gettano nel movimento senza riserve. Adesso tocca a Shechter II, la formazione giovane di danzatori scelti tra oltre 1.200 candidati da tutto il mondo, che torna a Reggio Emilia con qualcosa di nuovo e per certi versi ancora più urgente. IN THE BRAIN arriva venerdì 15 maggio, ore 20.30, al Teatro Municipale Valli in prima italiana. È l’ultima opera completa che Hofesh Shechter ha creato per loro: un’ora e più di musica, ritmo e corpi che non si risparmiano niente. Lo spettacolo nasce da Cave, un lavoro breve che Shechter aveva realizzato nel 2022 per la Martha Graham Company a New York, ispirato alla vita notturna e a quella strana alchimia che succede quando si balla insieme per ore. IN THE BRAIN prende quella scintilla e la porta fino in fondo: il teatro diventa qualcosa di ibrido, a metà tra un rave e un rito. I danzatori non raccontano una storia — la ...

  Il cervello di un ballerino non si limita a reagire alla musica e ai passi, ma agisce come un simulatore quantistico: calcola simultaneamente svariati scenari futuri e identifica la probabilità di ottenere i risultati migliori. La danza infatti allena la mente ad anticipare il futuro. Non si tratta solo di memoria fisica, è un ‘viaggio nel tempo’ cognitivo, una capacità cerebrale che permette di vivere il movimento pochi istanti prima che accada realmente. Grazie a una corteccia premotoria iper-sviluppata, il danzatore non esegue semplicemente un passo, ma lo simula nella mente nel futuro immediato. Il suo corpo agisce nel presente, mentre il suo cervello anticipa ciò che sta per succedere. Questa abilità permette di dilatare la percezione del tempo. Se per uno spettatore un secondo è un brevissimo attimo, per il ballerino è una finestra temporale sufficiente e necessaria a prevedere il passo, correggere traiettorie di movimento e prevenire eventuali imprevisti. Ogni frase coreografica richiede un piccolo anticipo mentale. Il cervello del ballerino costruisce un modello interno del ritmo e lo confronta in tempo reale con ciò che sente. Se la musica accelera anche di poco, l’aggiustamento avviene prima che l’orecchio lo trasformi in pensiero consapevole. Il danzatore inoltre ...

Giovedì 14 maggio alle ore 23.00 su Rai5 viene trasmessa Coppélia, la creazione coreografica di Alexei Ratmansky, su musica di Léo Delibes, con interpreti Nicoletta Manni e Timofej Andrijashenko nei panni di Swanilda e Franz, insieme a Christian Fagetti nel ruolo di Coppélius e al Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Rappresentata per la prima volta nel 1870 all’Opéra di Parigi sulla splendida musica di Léo Delibes, Coppélia si annovera tra i capolavori del grande repertorio del balletto. Molte sono state le versioni coreografiche di questo titolo, documentato alla Scala fin dalla fine dell’Ottocento. Risale al 2009 la penultima produzione per il Balletto scaligero, ma nel 2023 con l’inaugurazione della nuova Stagione si è aperto un nuovo capitolo firmato da Alexei Ratmansky. L’autore proprio alla Scala e al suo Corpo di Ballo ha destinato una nuova Coppélia, in prima assoluta, a conferma della lunga e stimolante collaborazione con il Teatro e la sua Compagnia. L’inedito allestimento è firmato da Jérôme Kaplan, e la sensibilità creativa di Ratmansky ha arricchito il repertorio della Compagnia scaligera con la sua visione di questo storico Balletto. Non una ricostruzione ma una nuova coreografia, che segue la storia ma con l’energia del nostro tempo, fresca e moderna. Il linguaggio di Alexei Ratmansky sulla musica di Delibes, tra le più amate partiture di balletto, ricchissima di finezze, temi e motivi ...

The Night of Musicals porterà il pubblico in un viaggio affascinante attraverso il mondo dei musical di successo internazionale. Appuntamento al TAM Teatro Arcimboldi Milano il 17 maggio 2026. In uno spettacolo di oltre due ore vengono presentati i momenti più belli dei musical più famosi al mondo. I protagonisti accompagnano il pubblico in un viaggio musicale internazionale con numeri solistici, duetti ed ensemble accuratamente selezionati. I brani iconici del musical di Broadway Moulin Rouge entusiasmano tanto quanto le scene tratte da The Greatest Showman o dal capolavoro Disney Frozen, con il celebre inno Let it go. The Night of Musicals è uno spettacolo di grande energia, con coreografie acrobatiche, voci straordinarie e le hit più amate del teatro musicale mondiale. Oltre ai classici come Il Re Leone, Mamma Mia o Tanz der Vampire, non possono mancare capolavori senza tempo come Il Fantasma dell’Opera, Cats, The Rocky Horror Show, Elisabeth e Grease. Il pubblico può vivere dal vivo la passione de Il Fantasma dell’Opera o l’intramontabile magia felina di Memory da Cats. Un cocktail musicale straordinario: musical di successo internazionali, brani attuali e grandi classici intramontabili Brani travolgenti, coreografie spettacolari, costumi ricercati e un moderno concept di luci e suoni ...

Al Teatro Regio di Parma, per Parma Danza, Artemis Danza presenta in prima nazionale e in coproduzione con il Teatro Regio di Parma Verdi/Shakespeare Trilogia della brama in programma giovedì 14 maggio 2026, ore 20.30. Il male è sempre banale e i suoi autori sono meschini, incredibilmente prevedibili – scrive Monica Casadei, che firma coreografia, regia e luci dello spettacolo, su musiche di Giuseppe Verdi con elaborazioni musicali e musiche originali di Fabio Fiandrini, che vede i 19 danzatori della compagnia protagonisti in scena, nei costumi del Teatro Regio di Parma e del Corso di Alta Sartoria, insieme al live painting di Giuliano Del Sorbo, all’attore Savino Paparella interprete dei testi di Alessandro Gallo. Lo spettacolo vede inoltre la partecipazione di Toscanini Academy-quartetto NEXT con al pianoforte Rosita Piritore, ai saxofoni Isabel Suarez ed Eoin Setti e alle percussioni Leonardo Badiali ed è realizzato con il contributo di Ministero della Cultura Regione Emilia-Romagna Assessorato alla Cultura, Comune di Parma, con il ringraziamento a Solares Fondazione delle Arti, Fondazione Arturo Toscanini, CCN Aterballetto, CID Accademia Danza e Spettacolo, Elena Nunziata, Alessandro Cesare Frontoni. Nessun mistero ma un unico motore comune, una centrifuga emotiva generata dal male maschile per eccellenza: la brama. Otello, ...