Tag Archives: CSS Teatro Stabile di Innovazione

      Sergej Diaghilev non fu semplicemente un impresario: fu un catalizzatore, una mente che trasformò l’arte in un organismo vivo capace di attraversare confini, discipline e sensibilità. La sua figura si muove tra contraddizioni affascinanti: aristocratico senza fortuna, visionario senza tecnica specifica, organizzatore senza compromessi. Eppure proprio da queste tensioni nacque una delle rivoluzioni culturali più decisive del primo Novecento. Nato nella Russia imperiale, Diaghilev crebbe in un ambiente in cui la cultura era segno di distinzione sociale ma anche spazio di sperimentazione. Sin da giovane mostrò una predisposizione non tanto per la creazione artistica diretta, quanto per il riconoscimento del talento altrui. Questa capacità, apparentemente secondaria, si rivelò invece il fulcro della sua grandezza: vedere prima degli altri, comprendere ciò che ancora non era stato pienamente espresso, e metterlo nelle condizioni di esistere. Il suo primo campo d’azione fu quello delle arti visive e della critica. Ma ben presto intuì che il vero salto non stava nel perfezionare un linguaggio, bensì nel metterli tutti in relazione. Fu qui che nacque la sua idea più radicale: l’arte totale non come semplice somma di elementi, ma come collisione fertile tra forme diverse. La danza, la musica, la pittura, la ...

Il coreografo Virgilio Sieni presenta Angelo che se ne va_Udine, il progetto coreografico che verrà proposto presso la Chiesa di San Francesco nelle serate di giovedì 28 e venerdì 29 marzo con due repliche al giorno per un numero limitato di spettatori. La creazione, realizzata in collaborazione con il CSS Teatro Stabile di Innovazione, nasce su commissione di Marseille 2013 Capitale Europea della Cultura e dal desiderio di Sieni di dare vita, nella città del Tiepolo, ad un percorso di ricerca coreografica dedicato all’artista veneziano. Angelo che se ne va_Udine vedrà coinvolte signore over 65 e danzatrici (professioniste e non) selezionate tramite audizione; con esse, attraverso varie fasi di studio realizzate nei mesi di febbraio e marzo, il coreografo fiorentino ha sviluppato questo viaggio cogliendo, dalle pitture del Tiepolo, e dalla vita e dai movimenti delle interpreti, attimi di solitudine che penetrano nello spazio e vengono sospesi nella durata di uno sguardo e di un incontro. “Si osservano, camminano adiacenti, si appoggiano e sostengono, la mano cerca in ogni istante il punto geografico nella mappa del corpo: qui gli angeli domandano di essere accompagnati in sentieri invisibili, dei Pulcinella senza tempo si lasciano guidare nello spazio indicibile della vita. Nessuno ha ...