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Stoccarda si prepara a ospitare uno dei progetti coreografici più radicali e concettualmente densi della stagione 2026: LUCK / UNLUCK, firmato da due tra le voci più influenti della coreografia contemporanea, Aszure Barton e Hofesh Shechter, su invito di Eric Gauthier per la compagnia Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. La prima mondiale, prevista per il 26 giugno 2026 al Theaterhaus Stuttgart, si configura come un dittico concettuale costruito attorno a un asse tanto semplice quanto destabilizzante: la dialettica tra fortuna e sfortuna come motore del processo creativo. Non un tema illustrativo, ma una vera architettura drammaturgica del rischio. Con LUCK/UNLUCK, Gauthier prosegue la sua linea di “concept programmes”, ma con un salto di intensità: non più soltanto un contenitore tematico, bensì una messa in crisi delle condizioni stesse della creazione coreografica. Il progetto si fonda su una tensione strutturale tra due approcci opposti al gesto creativo: da un lato l’affidamento al caso, dall’altro la sua deliberata negazione. Per Barton, la fortuna non è un principio morale ma una forza cieca che si attiva nel movimento, nell’errore, nell’imprevisto. La sua pratica coreografica si conferma come un dispositivo di improvvisazione guidata, in cui il danzatore diventa co-autore e il “fallimento” viene riassorbito ...

Dopo aver esplorato il tema della fortuna con la coreografa canadese Aszure Barton, il progetto Luck / Unluck approda al suo capitolo più oscuro e affascinante. Sabato 6 giugno, alle ore 19.30, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospita Unluck, la nuova creazione firmata da Hofesh Shechter per Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Lo spettacolo nasce come una riflessione provocatoria sul concetto di sfortuna e sulla sua influenza nei processi creativi. Coreografo, regista e compositore tra i più influenti della scena contemporanea internazionale, Shechter trasforma la creazione artistica in una sorta di sfida al destino, interrogandosi su quanto il successo di un’opera dipenda realmente da rituali, superstizioni o semplicemente dal caso. Durante la residenza artistica a Orsolina28, la compagnia ha lavorato a stretto contatto con il coreografo per sviluppare una personale interpretazione della sfortuna. Da questa ricerca prende forma Unluck, un viaggio coreografico intenso in cui rischio, dubbio e intuizione diventano materia scenica. L’incertezza non è più un ostacolo da evitare, ma una forza generativa capace di alimentare nuove possibilità espressive. La cifra stilistica di Shechter emerge con tutta la sua potenza: una danza fisica, pulsante e profondamente emotiva, sostenuta da una drammaturgia del movimento che alterna ...

La vulnerabilità non come un concetto astratto o una metafora, ma come una condizione quotidiana, tangibile, quasi urgente. È questo il fulcro attorno a cui ruota The Giant See-Through Body, la nuova opera della coreografa Bosmat Nossan, che verrà presentata in prima nazionale sabato 30 maggio 2026 alle ore 19:30 sul palco dello Studio Ailey a Orsolina28, a Moncalvo. L’appuntamento si inserisce nella cornice di “Focus on Creation”, il programma con cui il centro piemontese si conferma, ancora una volta, un punto di riferimento internazionale e un luogo di indagine radicale sulla danza contemporanea. Il lavoro nasce da una riflessione profonda e intima della coreografa: come muta la percezione della vita quando la possibilità di una fine si fa costantemente presente? In questo scenario, il tempo smette di essere uno spazio aperto all’infinito e si trasforma in una risorsa limitata, soggetta a pressioni, distorsioni e compressioni. Durante la sua residenza artistica a Orsolina28, Bosmat Nossan ha tradotto questo stato di precarietà in un linguaggio coreografico essenziale, in cui l’azione è ridotta ai minimi termini. Il risultato è la costruzione di un “nuovo corpo” che si spoglia di ogni esperienza passata per farsi un puro veicolo di azione immediata, rivolgendosi in ...

Sabato 28 marzo 2026, il teatro “The Eye” della Orsolina28 Art Foundation ospiterà un evento di rilievo internazionale: la prova aperta di LUCK, creazione della coreografa Aszure Barton, presentata nell’ambito del programma Focus on Creation ‘26. Sul palco, i danzatori della Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart offriranno al pubblico un accesso privilegiato al processo creativo dell’opera. Tra gli interpreti: Rebecca Amoroso, Bruna Andrade, Tuti Cedeño, Andrew Cummings, Karlijn Dedroog, Stefano Gallelli, Garance Goutard-Dekeyser, Barbara Melo Freire, Shai Ottolenghi, Luca Pannacci, Alexandra Policaro, Arnau Redorta Ortiz, Sidney Elizabeth Turtschi, Giovanni Visone, Shawn Wu e Shori Yamamoto. Luck nasce come riflessione intensa e viscerale sul concetto di fortuna. Nelle parole di Aszure Barton, la fortuna non è giusta né morale, ma una forza imprevedibile che “gravita verso il movimento”. Il suo lavoro invita danzatori e pubblico a fidarsi dell’istinto, a creare e a riconoscere nella presenza condivisa una forma di senso: essere vivi, qui e ora, è già un evento straordinario. La coreografa sviluppa la creazione attraverso un processo immersivo e collettivo, costruendo uno slancio in cui ogni corpo amplia lo spazio scenico e moltiplica le possibilità. La fortuna, suggerisce Barton, può “atterrare” solo dove esiste movimento: da qui l’urgenza del gesto, ...

Simone Valastro è una delle voci più autorevoli nel panorama della danza contemporanea internazionale. Dopo essersi diplomato alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala nel 1998, entra nel Balletto dell’Opéra di Parigi, dove raggiunge alti traguardi, ricevendo nel 2008 il premio AROP e nel 2009 il titolo di miglior ballerino italiano all’estero. Oltre alla sua carriera di danzatore, ha debuttato come coreografo nel 2008 e ha fondato, insieme ad Alessio Carbone, la compagnia Les Italiens de l’Opéra nel 2016. Dopo essere stato protagonista sulle scene di teatri prestigiosi come l’Opéra di Parigi, ha saputo imporsi come coreografo, firmando creazioni per compagnie di grande tradizione come il Bol’šoj, l’Opera di Roma, e il Teatro alla Scala. La sua traiettoria artistica non è solo un racconto di successo, ma una riflessione costante sull’evoluzione del linguaggio coreografico e sulla relazione tra passato e futuro nella danza.  Nel  2025, Simone Valastro è designato coreografo del progetto Le Stelle di Domani, un’iniziativa del Balletto di Venezia con la partecipazione di 12 giovani danzatori internazionali, selezionati tra le migliori istituzioni di formazione, come l’Académie Princesse Grace di Montecarlo, l’Accademia Teatro alla Scala di Milano, l’ABT/J.K.O. School di New York, l’École de Danse de l’Opéra National ...

Orsolina28 Art Foundation, uno dei principali centri culturali della scena contemporanea, sabato 26 luglio 2025 ospiterà una serata di danza innovativa e riflessiva, caratterizzata da due opere che esplorano la relazione tra corpo, identità e memoria collettiva, stimolando una riflessione profonda sulle tensioni sociali, il conflitto e l’incertezza del nostro tempo. La prima creazione, firmata da Matan Cohen, dal titolo Paradise, affronta temi universali come la guerra, il lutto e il nazionalismo attraverso il movimento. Questo potente duo di danzatrici rielabora in modo inedito alcune delle canzoni iconiche di The Sound of Music, infondendole di una nuova prospettiva legata al dolore e alla speranza che derivano dal conflitto. Il lavoro invita lo spettatore a riflettere sulle difficoltà della coesistenza e sulla capacità della società di confrontarsi con il peso della propria storia. Particolarmente evocativi sono i simboli scelti da Cohen, tra cui l’anguria, che diventa metafora del conflitto territoriale, trasformando lo spazio scenico in un luogo di resistenza e riflessione. Paradise è stato presentato in numerosi contesti internazionali, tra cui il Diver Festival e il Herzliyah Museum of Contemporary Art, ricevendo il plauso per la sua capacità di trattare temi delicati con grande intensità emotiva. I danzatori Adi Raban e ...

La quinta edizione di “Le stelle di domani” – il progetto internazionale creato dalla storica compagnia Balletto di Venezia – ha preso il via il 5 luglio 2025 e si concluderà il 30 luglio. Il 19 luglio 2025, alle 19:30, presso l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation a Moncalvo, si terrà uno spettacolo esclusivo che vedrà protagonisti i giovani talenti emergenti provenienti da alcune delle accademie e compagnie di danza più prestigiose a livello mondiale. L’evento culminerà un’intensa residenza artistica diretta dal coreografo Simone Valastro, diplomato alla Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala e già primo ballerino all’Opéra di Parigi fino al 2020. Con una carriera che lo ha visto collaborare con istituzioni di fama internazionale come il Bol’šoj, l’Opera di Roma e il Teatro alla Scala, Valastro ha creato produzioni per compagnie di grande tradizione e ora porta la sua esperienza al servizio dei talenti di domani. I partecipanti, giovani danzatori tra i 17 e i 19 anni, provengono da rinomate scuole di formazione, tra cui l’Académie Princesse Grace di Montecarlo, l’Accademia Teatro alla Scala di Milano, l’American Ballet Theater J.K.O. School e l’American Ballet Theater Studio Company di New York, l’École de Danse de l’Opéra National de ...

Sabato 5 luglio 2025 alle ore 19:30, la Orsolina28 Art Foundation ospiterà, sul suggestivo palcoscenico open air, una serata che sintetizza con rigore e visione il dialogo tra formazione, creazione e ricerca coreutica, confermandosi come una delle realtà di riferimento nel panorama internazionale della danza contemporanea. Il programma si articola in tre momenti distinti ma coerenti, in un tracciato curatoriale che valorizza il passaggio di conoscenza tra generazioni, la molteplicità delle voci artistiche e il potenziale trasformativo del linguaggio del corpo. Ad aprire la serata è la presentazione finale del Medhi Walerski Intensive Program, un percorso intensivo di alta formazione che ha coinvolto un gruppo selezionato di giovani danzatori e danzatrici provenienti da contesti formativi e geografici diversi. Durante la settimana di residenza, i partecipanti sono stati guidati dallo stesso Walerski in un’immersione profonda nel suo repertorio e nella sua metodologia compositiva, attraverso un approccio integrato che combina la tecnica classica con quella contemporanea, lo studio del repertorio con pratiche di improvvisazione e di esplorazione del movimento. Lo sharing conclusivo non è concepito come semplice esibizione, ma come parte integrante del processo, un momento di verifica pubblica del lavoro svolto, in cui emerge la qualità del percorso formativo e la ...

Simony Monteiro è una danzatrice di origini brasiliane, nata a New York, che ha studiato presso la School of American Ballet e l’Alvin Ailey American Dance Theater. Nel 2016 ha fondato la Orsolina28 Art Foundation a Moncalvo, nel cuore del Monferrato, trasformando un antico casale settecentesco in un centro internazionale dedicato alla danza contemporanea. La fondazione offre residenze artistiche, corsi intensivi e spettacoli, promuovendo la danza come strumento di benessere e sviluppo sociale. Orsolina28 ospita regolarmente coreografi di fama internazionale, tra cui Ohad Naharin, fondatore della Batsheva Dance Company, che ha presentato il suo spettacolo 2019 nel giugno 2022. La fondazione è anche sede di “Gaga Eden”, un programma ispirato al metodo Gaga di Naharin. La missione di Orsolina28 è creare un ambiente in cui la danza, la natura e la comunità si intrecciano, offrendo un luogo di scambio culturale e crescita personale. Come afferma Simony Monteiro, muoversi è nella nostra indole, fin dalla nascita. In questa intervista, la fondatrice e direttrice artistica di questo centro coreutico d’eccellenza si racconta in esclusiva al Giornale della Danza. Come nasce il progetto Orsolina28 e come si è evoluta la sua visione artistica e organizzativa dalla fase di ideazione fino al suo consolidamento ...

Sabato 21 giugno 2025, l’Orsolina28 Art Foundation apre il proprio teatro open air a una serata che celebra la danza come spazio di trasformazione, ricerca e incontro. Un doppio appuntamento che unisce il lavoro di formazione della compagnia Humanhood e una creazione in progress firmata da Rafael Bonachela, coreografo e direttore della prestigiosa Sydney Dance Company. L’evento è pensato non solo come spettacolo, ma come esperienza da vivere insieme al pubblico, in un contesto immerso nella natura e dedicato al sostegno delle arti performative. La serata si apre con una presentazione a cura degli studenti che hanno partecipato all’Intensive Program di Humanhood, un percorso formativo intensivo condotto da Julia Robert e Rudi Cole, coreografi e fondatori della compagnia anglo-catalana. Humanhood è riconosciuta per il suo linguaggio coreografico visionario, spirituale e multidisciplinare, che combina danza, fisica, cosmologia e pratiche somatiche. La compagnia ha costruito una poetica che invita a una profonda connessione tra corpo, mente e universo, con un approccio che fonde ritualità e innovazione. Nel corso della residenza a Orsolina28, gli allievi partecipanti non hanno solo imparato un repertorio, ma hanno attraversato un processo trasformativo, guidato da pratiche di ascolto del corpo e abbandono di automatismi fisici. Il loro lavoro ...