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Il 10 luglio 2026, nell’ambito dell’edizione 2026 del Festival Moncalvo in Danza, la collaborazione tra il Festival e Orsolina28 Art Foundation si sposta nel tessuto urbano per dare vita a Moncalvo Street Moves, un progetto che trasforma la piazza di Moncalvo in un ecosistema performativo dinamico. L’evento celebra l’energia delle culture metropolitane, creando un dialogo serrato tra hip hop, danza contemporanea e musica dal vivo. La giornata si apre con una forte vocazione formativa: nel pomeriggio Orsolina28 ospita un workshop gratuito di hip hop dedicato ai più giovani, offrendo loro l’opportunità di avvicinarsi alle tecniche e al groove della disciplina in un contesto di alta professionalità.  Il cuore dell’evento si sposta poi in serata nella cornice di Piazza Garibaldi, dove la narrazione performativa si struttura attorno a una dialettica tecnica tra la cifra stilistica della Compagnia FACES e l’estetica cruda della battle, un contest che convoglierà le migliori espressioni del panorama coreutico del Nord Italia come laboratorio di sperimentazione sui linguaggi del corpo. A garantire la coerenza curatoriale di questo impianto Simone Bua e Giorgia Chessa, due figure di rilievo che fondano il proprio metodo su traiettorie complementari. Simone Bua, la cui solida carriera spazia dalla militanza in “Atmosfera Zero” alla ...

In occasione dell’edizione 2026 del Festival Moncalvo in Danza, la sinergia tra il Festival e Orsolina28 Art Foundation si rinnova per animare il cuore storico di Moncalvo con una programmazione diffusa di altissimo profilo. Nasce da questa collaborazione Historia de Tango, un evento organizzato in partnership con Astintango e interamente dedicato all’universo del ballo argentino. Il progetto si articola in un percorso immersivo che trasforma la città in un palcoscenico a cielo aperto, invitando il pubblico a entrare nel vivo della danza. L’itinerario prende avvio presso Orsolina28 con un workshop gratuito pensato per avvicinare partecipanti di ogni livello ai codici, alla tecnica e alla poetica del tango argentino, offrendo l’opportunità di scoprirne il linguaggio espressivo e la dimensione relazionale. La serata prosegue in Piazza Garibaldi con uno spettacolo coreografico che ripercorre l’evoluzione del tango nell’arco di oltre un secolo, accompagnando gli spettatori in un viaggio evocativo dalle origini popolari nei quartieri portuali di Buenos Aires fino alle eleganti sale da ballo parigine, dove questa danza ha conquistato il pubblico internazionale. Attraverso musica, movimento e narrazione, lo spettacolo restituisce la ricchezza culturale di una tradizione che continua ancora oggi a evolversi e a dialogare con il presente.  La serata culmina nel ...

Il 1 agosto 2026, la cornice dell’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospiterà un appuntamento di particolare rilievo per il panorama della danza contemporanea: lo Student Sharing del percorso Intensive dedicato al repertorio di Medhi Walerski. L’evento si configura come la naturale restituzione scenica di un intenso processo creativo e formativo che ha visto un gruppo di giovani danzatori, selezionati per il loro talento e provenienti da diversi contesti internazionali, immergersi negli studi di Orsolina28 per confrontarsi con una delle voci più incisive e celebrate della coreografia contemporanea. Il valore pedagogico di questa residenza risiede nella volontà di superare la semplice trasmissione accademica per approdare a un’analisi profonda della cifra stilistica di Walerski, celebre per la sua capacità di costruire architetture del movimento che sfidano la resistenza fisica dell’interprete attraverso un uso del corpo che alterna istanze di estrema fluidità a momenti di rigore geometrico. Tale complesso impianto coreografico è stato trasmesso attraverso una sinergia didattica di alto profilo, che ha visto Walerski lavorare in stretta collaborazione con un team di docenti d’eccellenza, tra cui Sarah Pippin, Rae Srivastava, Ralitza Malehounova e Rupert Tookey. Il contributo di questo corpo docente ha permesso agli allievi di affrontare con consapevolezza tecnica ...

Orsolina28 Art Foundation è lieta di accogliere il duo artistico Riva & Repele, formato da Sasha Riva e Simone Repele, per una residenza dedicata al loro repertorio. Horizons esplora il percorso umano attraverso il trascorrere del tempo. L’orizzonte è un punto irraggiungibile, una linea sottile che si allontana man mano che cerchiamo di raggiungerla. E forse è proprio lì, in quello spazio sospeso tra ciò che è stato e ciò che rimane ignoto, che le anime trovano finalmente la loro quiete. Attraverso il loro linguaggio coreografico distintivo, Sasha Riva e Simone Repele disegnano un paesaggio poetico in cui il movimento diventa uno strumento di riflessione sull’identità, sulle relazioni, sulla memoria e su quelle soglie invisibili che segnano il cammino della vita. Horizons si sviluppa come un’esperienza intima ed evocativa: l’orizzonte infinito che accompagna ogni nostro passo, presenza silenziosa del viaggio umano. Sasha Riva, nato nella contea di Fairfax in Virginia nel 1991, cresce in Italia a Sesto San Giovanni. Nel 2008 si trasferisce ad Amburgo per studiare presso la Scuola di Ballo del Balletto di Amburgo diretta da John Neumeier. Tre anni dopo entra a far parte della compagnia dell’Hamburg Ballet, dove Neumeier crea per lui diversi ruoli solistici. Durante ...

Sabato 20 giugno 2026, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospiterà la presentazione pubblica della fase di ricerca e sviluppo di Arrangements – All the Ways You Accompanied Me, prima creazione full-length della coreografa e regista canadese Emma Portner. Prodotto da Kammerballetten e in programma per il debutto nel maggio 2027 al Theater Republique di Copenaghen, il progetto trova a Orsolina28 uno dei suoi primi contesti di sperimentazione e confronto con il pubblico, offrendo l’opportunità di osservare da vicino le dinamiche compositive e le linee di indagine che ne sostengono la costruzione. Arrangements prende avvio da una precisa ipotesi coreografica: immaginare una condizione performativa in cui il virtuosismo corporeo e quello musicale coesistano sullo stesso piano operativo. In scena, sei interpreti condividono strumenti musicali e responsabilità performative, generando un sistema di interdipendenze in cui gesto, suono e azione collettiva diventano elementi inseparabili di una medesima partitura. La ricerca si concentra sulle pratiche dell’accompagnamento, del sostegno reciproco e della corresponsabilità, interrogando le strutture relazionali che rendono possibile la produzione di un’esperienza comune. Chi sostiene l’azione dell’altro? Quali forme di delega, cura e dipendenza attraversano il dispositivo performativo? In che modo il contributo individuale continua a operare anche quando si colloca ...

L’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation a Moncalvo si prepara a ospitare una serata all’insegna della danza contemporanea e della ricerca coreografica emergente. Venerdì 12 giugno 2026, alle ore 19:30, nell’ambito dell’attesissima edizione di Call for Creation, riflettori puntati sulle ultime creazioni di due straordinarie coreografe della scena internazionale: la spagnola Helena Olmedo Duynslaeger e l’australiana Nicola Wills.  In un suggestivo intreccio di narrazioni astratte, fisicità e introspezione, le due autrici esplorano la condizione umana e i suoi limiti emotivi e sociali, trasformando lo spazio scenico in un laboratorio di immagini universali. Nata a Barcellona e formatasi tra l’Institut del Teatre e la Codarts di Rotterdam, Helena Olmedo Duynslaeger vanta un bagaglio eclettico che unisce la danza tradizionale spagnola a collaborazioni con maestri assoluti come Sidi Larbi Cherkaoui e Benjamin Millepied. Il suo progetto, Fareras, ruota attorno alla potente figura simbolica del faro, inteso come emblema di umanesimo, solitudine, dialogo e memoria marina. In scena, i danzatori Allauné Blegbo, Benoit Couchot, Mathilde Lin e Amélie Olivier rivisitano i miti e le tradizioni ereditati dalle società patriarcali, scardinandoli attraverso una lente corporea profondamente soggettiva. Ispirandosi alla narrazione visiva e all’estetica dello stop-motion, Olmedo plasma una fisicità in cui il corpo ...

Stoccarda si prepara a ospitare uno dei progetti coreografici più radicali e concettualmente densi della stagione 2026: LUCK / UNLUCK, firmato da due tra le voci più influenti della coreografia contemporanea, Aszure Barton e Hofesh Shechter, su invito di Eric Gauthier per la compagnia Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. La prima mondiale, prevista per il 26 giugno 2026 al Theaterhaus Stuttgart, si configura come un dittico concettuale costruito attorno a un asse tanto semplice quanto destabilizzante: la dialettica tra fortuna e sfortuna come motore del processo creativo. Non un tema illustrativo, ma una vera architettura drammaturgica del rischio. Con LUCK/UNLUCK, Gauthier prosegue la sua linea di “concept programmes”, ma con un salto di intensità: non più soltanto un contenitore tematico, bensì una messa in crisi delle condizioni stesse della creazione coreografica. Il progetto si fonda su una tensione strutturale tra due approcci opposti al gesto creativo: da un lato l’affidamento al caso, dall’altro la sua deliberata negazione. Per Barton, la fortuna non è un principio morale ma una forza cieca che si attiva nel movimento, nell’errore, nell’imprevisto. La sua pratica coreografica si conferma come un dispositivo di improvvisazione guidata, in cui il danzatore diventa co-autore e il “fallimento” viene riassorbito ...

Dopo aver esplorato il tema della fortuna con la coreografa canadese Aszure Barton, il progetto Luck / Unluck approda al suo capitolo più oscuro e affascinante. Sabato 6 giugno, alle ore 19.30, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospita Unluck, la nuova creazione firmata da Hofesh Shechter per Gauthier Dance // Dance Company Theaterhaus Stuttgart. Lo spettacolo nasce come una riflessione provocatoria sul concetto di sfortuna e sulla sua influenza nei processi creativi. Coreografo, regista e compositore tra i più influenti della scena contemporanea internazionale, Shechter trasforma la creazione artistica in una sorta di sfida al destino, interrogandosi su quanto il successo di un’opera dipenda realmente da rituali, superstizioni o semplicemente dal caso. Durante la residenza artistica a Orsolina28, la compagnia ha lavorato a stretto contatto con il coreografo per sviluppare una personale interpretazione della sfortuna. Da questa ricerca prende forma Unluck, un viaggio coreografico intenso in cui rischio, dubbio e intuizione diventano materia scenica. L’incertezza non è più un ostacolo da evitare, ma una forza generativa capace di alimentare nuove possibilità espressive. La cifra stilistica di Shechter emerge con tutta la sua potenza: una danza fisica, pulsante e profondamente emotiva, sostenuta da una drammaturgia del movimento che alterna ...

La vulnerabilità non come un concetto astratto o una metafora, ma come una condizione quotidiana, tangibile, quasi urgente. È questo il fulcro attorno a cui ruota The Giant See-Through Body, la nuova opera della coreografa Bosmat Nossan, che verrà presentata in prima nazionale sabato 30 maggio 2026 alle ore 19:30 sul palco dello Studio Ailey a Orsolina28, a Moncalvo. L’appuntamento si inserisce nella cornice di “Focus on Creation”, il programma con cui il centro piemontese si conferma, ancora una volta, un punto di riferimento internazionale e un luogo di indagine radicale sulla danza contemporanea. Il lavoro nasce da una riflessione profonda e intima della coreografa: come muta la percezione della vita quando la possibilità di una fine si fa costantemente presente? In questo scenario, il tempo smette di essere uno spazio aperto all’infinito e si trasforma in una risorsa limitata, soggetta a pressioni, distorsioni e compressioni. Durante la sua residenza artistica a Orsolina28, Bosmat Nossan ha tradotto questo stato di precarietà in un linguaggio coreografico essenziale, in cui l’azione è ridotta ai minimi termini. Il risultato è la costruzione di un “nuovo corpo” che si spoglia di ogni esperienza passata per farsi un puro veicolo di azione immediata, rivolgendosi in ...

Sabato 28 marzo 2026, il teatro “The Eye” della Orsolina28 Art Foundation ospiterà un evento di rilievo internazionale: la prova aperta di LUCK, creazione della coreografa Aszure Barton, presentata nell’ambito del programma Focus on Creation ‘26. Sul palco, i danzatori della Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart offriranno al pubblico un accesso privilegiato al processo creativo dell’opera. Tra gli interpreti: Rebecca Amoroso, Bruna Andrade, Tuti Cedeño, Andrew Cummings, Karlijn Dedroog, Stefano Gallelli, Garance Goutard-Dekeyser, Barbara Melo Freire, Shai Ottolenghi, Luca Pannacci, Alexandra Policaro, Arnau Redorta Ortiz, Sidney Elizabeth Turtschi, Giovanni Visone, Shawn Wu e Shori Yamamoto. Luck nasce come riflessione intensa e viscerale sul concetto di fortuna. Nelle parole di Aszure Barton, la fortuna non è giusta né morale, ma una forza imprevedibile che “gravita verso il movimento”. Il suo lavoro invita danzatori e pubblico a fidarsi dell’istinto, a creare e a riconoscere nella presenza condivisa una forma di senso: essere vivi, qui e ora, è già un evento straordinario. La coreografa sviluppa la creazione attraverso un processo immersivo e collettivo, costruendo uno slancio in cui ogni corpo amplia lo spazio scenico e moltiplica le possibilità. La fortuna, suggerisce Barton, può “atterrare” solo dove esiste movimento: da qui l’urgenza del gesto, ...