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Dal 22 al 28 maggio, il Teatro Eliseo ospita InMovimento, progetto dedicato alla danza internazionale, a cura di Valentina Marini e prodotto da European Dance Alliance/Valentina Marini Management. Il 22 maggio alle ore 20.00, apre la rassegna la proiezione di quel capolavoro del documentario MR Gaga del regista Tomer Heymann dedicato al genio israeliano Ohad Naharin. Partendo dalla vita e dal pensiero di Naharin, Heymann ci riporta alla filosofia di un corpo sociale, collettivo, vissuto e trasformato per servire un messaggio di unione universale. Il 24 maggio alle ore 21.00, invece, va in scena PAN/remastered del coreografo e danzatore Emanuele Soavi, italiano di nascita ma tedesco di adozione, un riadattamento per sessione aperta riporta in scena la produzione del 2011 con la quale Emanuele Soavi ha vinto il premio del Teatro di Colonia come Miglior Interprete, e getta nuova luce e nuove ombre su PAN, intrattenitore e terrorista intrappolato in un limbo tra il mondo umano e quello divino. Il 28 maggio alle ore 20.30 la rassegna si conclude con Dancing Partners che ci riporta allo spirito di apertura e trasversalità dell’iniziativa con un programma misto a firma di diversi autori (Mauro Astolfi, Thomas Noone e Martin Forsberg) tra cui è inserita come ospite speciale l’israeliana Adi Salant, co/Direttrice di Batsheva Dance Company che ci regala uno speciale  ritorno sulla scena con un suo ...

La Rainbow’s Performance Company torna al Teatro Eliseo: dopo il successo ottenuto nel 2012 con Il Lago dei Cigni, le tinte romantiche del balletto classico verranno riproposte accanto alle più moderne ed innovative tendenze della danza contemporanea. Sotto la direzione di Oxana Malitskaia, la compagnia porta in scena in prima nazionale Les Sylphides, musiche di Chopin arrangiate da Glasunov, e Surrealtà, lavoro innovativo ideato dalla Malitskaia e dedicato all’esplosione della rivoluzionaria creatività degli Anni Venti, in opposizione alla raffinata decadenza artistica dell’ultimo ventennio. L’intento dello spettacolo è d’intuire le avanguardie di oggi, attraverso una coreografia eclettica ed un costante gioco scenografico. La bellezza rara ed effimera del balletto del primo novecento si unisce alla ricerca artistica, originale e rivoluzionaria, col fine di appassionare il pubblico e toccarne i sentimenti più profondi.   ORARI&INFO 14 giugno ore 20.30 Teatro Eliseo Via Nazionale 183 Roma Tel. 06 488 721 info@teatroeliseo.it www.teatroeliseo.it     Laura De Martino www.giornaledelladanza.com

  Rachid Ouramdane presenta in prima nazionale sul palcoscenico del Teatro Eliseo, in occasione del RomaEuropa Festival, il suo spettacolo intitolato Sfumato. Creato originariamente nel 2012 insieme a Sonia Chiambretto (autrice dei testi) con le musiche di Jean-Baptiste Julien, la regia di Laurent Lechenault, la scenografia a cura di Sylvain Giraudeau, il disegno luci di Stéphane Graillot ed i costumi realizzati da La Bourette, Sfumato affronta la tematica dei cambiamenti climatici e degli effetti causati, unendo tecnologia con coreografia, musica e scenografia.  Lo spettacolo sviluppa un polittico di differenti quadri collegati fra loro attraverso la ricerca cromatica, passando dai monocromi della scenografia alla colonna sonora. Gli uragani, gli tsunami, l’innalzamento delle acque che inghiottono interi villaggi diventano fonti di energia e ispirazione che spronano i danzatori ad avventurarsi in esperienze eccezionali, senza cedere alle facili emozioni.  Lo stile sviluppato dal coreografo francese Rachid Ouramdane, talvolta definito “docu-fiction” o “poetica della testimonianza” (in quanto adopera il lavoro coreografico al fine di creare opere di testimonianza), è stato da lui utilizzato per affrontare temi come la tortura o la storia di giovani atleti immigrati. L’attrazione principale del coreografo verso i temi politici e sociali si concentra soprattutto nel loro potenziale di esperienza estetica: i suoi lavori sono il risultato di intense e lunghe ricerche sul campo, grazie anche alla collaborazione di documentaristi per le riprese video, ...

A un anno esatto dall’esordio proprio al Teatro Eliseo, la Rainbow’s Performance Company ritorna nel teatro capitolino con lo spettacolo Il lago dei cigni di Ciaikovskij. La compagnia si avvicina il più possibile alla versione originale delle geniali coreografie di Ivanov e Petipa, create più di 100 anni fa: il balletto è in due atti e quattro quadri con un intervallo, per durata di circa un’ora e 40 minuti. La pièce, realizzata con un corpo di ballo essenziale ed un allestimento minimalista, si concentra sull’affascinante storia d’amore e tradimento, conosciuta in tutto il mondo e riprodotta anche in tantissimi film. I giovani danzatori, per maggior parte italiani, portano sul palcoscenico l’elegante espressività dello stile russo e la brillantezza della tecnica italiana. I costumi sono rinnovati dal loro aspetto tradizionale. Alcuni spunti ed idee di questo Lago dei cigni sono prese dal bellissimo “Black Swan”, film con Natalie Portman del 2010. La Rainbow’s Performance Company sottolinea la raffinatezza, l’originalità dell’interpretazione e la profondità filosofica, qualità che distinguevano il balletto classico nel passato ma quali attualmente, troppo spesso, vengono sommerse dai requisiti tecnici. La coreografa e regista è Oxana Malitskaia. Non ci resta che dire: tutti all’Eliseo la prossima settimana! ORARI & ...

  Una pièce per continuare a stupire. L’ultima creazione di Bill T. Jones, Story/Time, mélange di racconto, danza, musica, teatro che ogni sera trova nuova linfa grazie alla sua struttura aperta, tra forma e indeterminatezza arriva al Teatro Vascello di Roma. Ispirato a Indeterminacy di John Cage, ciclo di racconti e musica che si susseguono in modo casuale, Story/Time si basa su una serie di storie per lo più autobiografiche, della durata di un minuto, scritte da Bill T. Jones e lette da lui stesso sul palcoscenico, mentre la sua compagnia di danzatori agisce attorno a lui. 70 racconti per 71 minuti di spettacolo: ma le storie preparate da Jones sono oltre il doppio, così i racconti variano ogni sera e sono scelti causalmente prima di ogni rappresentazione. La coreografia, come le musiche in continua evoluzione composte da Ted Coffey, a loro volta cambiano a ogni performance. Dopo cinque anni Bill T. Jones torna così sul palcoscenico, per interpretare il ruolo dello storyteller, una figura rivisitata in chiave contemporanea. Una narrazione seducente, alternativamente ironica, fredda, spassionata e incalzante, e una danza a vocazione immaginifica, grazie all’indeterminatezza della forma creano una tensione che contagia lo spettatore. Nata dal sodalizio artistico tra Bill T. Jones e Arnie Zane, ...

  Dopo il successo ottenuto a Londra il musical Napoletango arriva al Teatro Smeraldo di Milano dove si fermerà dal 29 novembre al 4 dicembre. Si tratta di un progetto del Teatro Eliseo di Roma nato dall’idea del regista Giancarlo Sepe che ha debuttato in prima internazionale al Teatro San Carlo nel giugno del 2010. Questo musical narra le vicende della famiglia Incoronato famosa in tutta Napoli per la sua passione per il tango. Gli Incoronato, famiglia chiassosa e molto numerosa, di nessuna cultura e di nessuna bellezza, è diventata negli anni passando di generazione in generazione la passione per il ballo un vero e proprio fenomeno da circo. Si scatena nelle locande di terz’ordine per raccontarsi attraverso esibizioni canore coreografate in maniera approssimativa, sgraziata, ma sanguigna. Un giorno però, verranno finalmente ingaggiati per un vero spettacolo, in un vero teatro. Il pubblico solamente saprà come andrà a finire. Per lo spettacolo sono stati scelti tramite un laboratorio teatrale di quattro settimane quindici professionisti tra attori, attrici, ballerini, musicisti e acrobati che faranno parte del cast. Il regista Giancarlo Sepe racconta così lo spettacolo: “Lo spettacolo è un inno alla vita senza i freni della cultura borghese e senza la ...

  Da questa sera fino al prossimo 27 novembre, al Festival Romaeuropa andranno in scena otto artisti di una generazione di coreografi e danzatori arabi appartenenti a un tempo di lotta e cambiamento che anima e inquieta le sponde del Mediterraneo. Sono i Corpi resistenti: Radhouane El Meddeb, Nacera Belaza, Selma e Sofiane Ouissi, Muhanad Rasheed, Mahmoud Rabiey, Fares Fettane, Gruppo Acrobatico di Tangeri. Vengono da Tunisia, Egitto,Marocco,Algeria,Iraq, paesi dove la mancanza o la scarsità di libertà d’espressione hanno reso difficile la creazione, la praticadella danza e, conseguentemente, la partecipazionedel pubblico. Questo non ha, tuttavia, impedito la nascita di una serie di realtà coreografiche che spesso hanno trovato una sponda in Europa, in particolare in Francia: una nascita significativamente avvenuta in parallelo alla crescita di quella società civile attraversata da scosse elettriche di rivolte e rivoluzioni in quegli stessi paesi dove oggi si sta assistendo a una vera e propria primavera delle arti sceniche, tra cui la coreografia. Gli artisti che si esibiranno a Roma sono tutti legati alla propria identità e fermi nel rivendicare l’originalità dellaloro ricerca. Con i loro spettacoli sapranno trasmettere sensazioni, qualità ma soprattutto passione per la danza che, nonostante le difficoltà politiche, hanno sempre e ...