Tag Archives: Teatro India di Roma

Il 30 gennaio e il 2 febbraio 2020, il Teatro India di Roma ospita la Compagnia Non Nova con Vortex, regia, coreografia e interpretazione Phia Ménard, drammaturgia Jean-Luc Beaujault, musiche di Ivan Roussel da Claude Debussy. Produzione Compagnia Non Nova in collaborazione con Institut Français Italia. Regista, artista performativa, danzatrice e giocoliera francese, nel 1998 Ménard fonda Non Nova spinta dal desiderio di avvicinarsi alla giocoleria in una prospettiva diversa e innovativa, attraverso la strutturazione scenica e drammaturgica di ogni pezzo. Non nova, sed nove (non cose nuove, ma in un modo nuovo) costituisce il motto e il precetto fondamentale della Compagnia che sfida le convenzioni, attraversa i generi e supera gli stereotipi, alla ricerca di una forma espressiva fuori dagli schemi e dalle consuetudini. Nel 2018, il percorso artistico di Ménard vira in una nuova direzione con il progetto ICE per Injonglabilité Complémentaire des Eléments, il cui scopo è lo studio della trasformazione e dell’erosione attraverso materiali naturali, da cui nascono spettacoli di forte impatto scenico presentati in numerosi teatri e musei francesi. Nel gennaio 2014, l’artista è stata nominata Cavaliere dell’Ordine delle Arti e delle Lettere dal Ministero della Cultura e della Comunicazione francese. In Vortex il palcoscenico ...

Il 26 e il 27 settembre 2017, a chiusura della terza edizione della rassegna Il Teatro che danza- Vetrina sulla coreografia contemporanea, il Teatro India di Roma ospita la Compagnia Enzo Cosimi con la prima nazionale di Thanks for hurting me, regia e coreografia Enzo Cosimi, musiche Cosimi e Stefano Galanti, con il sostegno per la residenza di AMAT Marche, Artedanzae20/Dancehaus e di Festival Quartieri dell’arte di Viterbo. Autore e artista tra i più noti e autorevoli della coreografia italiana contemporanea, capace di accendere forti emozioni nello spettatore con le sue creazioni, Cosimi propone a Roma un’opera intensa, tributo postumo al grande Franz Kafka e terza tappa della trilogia Sulle passioni dell’anima, dedicata all’esperienza emozionale del dolore. Attraverso percezioni sensoriali, viaggi della mente e visioni oniriche, Thanks for hurting me racconta una nuova concezione del dolore, non più stato da evitare e rifiutare, bensì processo di crescita e purificazione, che ci insegna ad ascoltare noi stessi, rendendo l’uomo più permeabile e aperto ai misteri della vita e del mondo. ORARI & INFO 26 e 27 settembre 2017, ore 21.00 Teatro India- Sala B Lungotevere Vittorio Gassman, 1 00146 – Roma Tel. +39 06 684 0003 11/14 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

Il 6 novembre 2016, in occasione di Romaeuropa Festival 2016, andrà in scena al Teatro India di Roma 3: The garden, concept, coreografia e regia di Nicole Beutler, musica del DJ e compositore Gary Shepherd e della band Einstürzende Neubauten. Nata a Monaco, ma residente ad Amsterdam, dopo gli studi di belle arti e letteratura tedesca all’Università di Münster, la Beutler si dedica alla danza e alla coreografia alla School for New Dance Development all’Amsterdam University of Arts dove si laurea nel 1997. Nel 2009 fonda la sua compagnia NBprojects, conosciuta a apprezzata a livello internazionale. Il lavoro della Beutler si colloca sulla soglia tra danza, performance e arti visive e nasce dalla convinzione che tutte le categorizzazioni fisse possano e debbano essere sovvertite. Per questo, nelle sue coreografie, la coreografa coinvolge dilettanti e professionisti, vecchi e giovani e permea le sue opere di un alto senso di musicalità e di sottile umorismo. 3: The garden, ultimo appuntamento del focus che Romaeuropa Festival dedica alla nuova danza olandese, si ispira alle opere dei filosofi naturalistici della scuola pre-socratica, alla Bibbia, alle riflessioni dei Romantici e al trittico The Garden of Earthly Delight di Hyeronimus Boush. L’opera, divertente e accattivante, rappresenta ...

Il 20 e il 21 giugno 2016, il Teatro India di Roma ospita la compagnia di danza contemporanea Le Supplici, che presenta Ossidiana, ideazione e coreografia di Fabrizio Favale, musiche e live electronics di Daniela Cattivelli, con il contributo di MiBACT e Regione Emilia-Romagna, con il supporto di Ater Danza, Habitat, Crexida/Fienile Fluò, AtelierSì. Le Supplici nasce nel 1999 per volontà di Favale, già danzatore per la compagnia Virgilio Sieni e vincitore Premio della critica come miglior danzatore italiano nel 1996 e della Medaglia del Presidente della Repubblica al talento coreografico italiano. Molto attento alla formazione, nel 2015, il coreografo dà vita a due nuovi progetti dedicati alla ricerca e alla performance nell’ambito della danza internazionale: Circo Massimo per il Teatro Duse di Bologna e Capricorni per AtelierSì sempre a Bologna. Partendo dall’osservazione di quei particolari fenomeni che si riscontrano in natura in cui le forme restano abbozzate, oppure danno origine a forme diverse da quelle che ci si aspettava, l’opera di Favale lascia fluire al suo interno numerosissimi avvenimenti prima che i precedenti siano conclusi, proprio come accade al vetro vulcanico di ossidiana, che si forma in seguito al rapido raffreddamento della lava e che, data la sua conformazione ...

Il 7 novembre 2015, all’interno di di Romaeuropa Festival, il Teatro India di Roma ospita il coreografo belga/olandese Jan Martens con Ode to the attempt, su musica del musicista e compositore statunitense Steve Reich. Formatosi a Fontys Dance Academy di Tilburg e diplomato a Artesis Conservatory for Dance di Anversa, Martens è oggi in residenza artistica presso International Choreographic Arts Centre di Amsterdam, dove esplora i dogmi cinetici esistenti e li inserisce in un contesto diverso, dando vita a nuovi linguaggi che esprimano al meglio i suoi concetti e le sue idee. Con Ode to the attempt, il coreografo crea un assolo per se stesso, portando in scena una sorta di autoritratto che unisce parti della sua vita privata e lavorativa, la società in cui vive e la generazione a cui appartiene, che comunica quasi esclusivamente attraverso strumenti virtuali (come computer e smartphone), ormai quasi un prolungamento del loro corpo. L’assolo, provocatorio, fisico, ed estremamente divertente, si trasforma in un omaggio al movimento, nell’eccentrico tentativo di decostruire il processo creativo, ricostruendo qualcosa di nuovo e diverso, in cui le nuove generazioni possano rispecchiarsi e comprenderne il significato. ORARI & INFO 7 novembre 2015 – ore 19.00 Teatro India Lungotevere Vittorio ...

Il 5 novembre 2015, all’interno di di Romaeuropa Festival, il Teatro India di Roma ospita la prima italiana di Wagner & Ligeti, pièce sulla musica e il suo significato, regia e coreografia di Albert Quesada, su musiche di Richard Wagner e Gyorgy Ligeti. Coreografo spagnolo da qualche anno attivo in Belgio, Quesada è un ricercatore scrupoloso, attratto dal binomio danza-musica, interesse che ha sviluppato durante la sua formazione a PARTS, sotto la direzione della grande Anne Teresa De Keersmaeker. In Wagner & Ligeti, il coreografo e i suoi danzatori esplorano le strutture della musica, le sue ripetizioni e le interazioni temporali, analizzandone la capacità di comunicare concetti, emozioni e immagini, e interrogandosi su come il silenzio, quando è inserito nella partitura musicale, sia in grado di evocare e trasformare quelle immagini in pensieri. I performers guidano il pubblico all’esplorazione di due opere straordinarie, l’ouverture di Tannhauser di Wagner e Lontano di Ligeti (compositore che ha cercato di rompere le gerarchie della musica tonale, presentando in questo pezzo tutte e dodici le tonalità), dal cui confronto e contrasto prende vita il processo creativo che trasforma il suono in movimento e la musica in danza. ORARI & INFO 5 novembre 2015 – ...