Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore
Dal 19 al 22 novembre al Teatro Cantiere Florida di Firenze torna la rassegna firmata Versiliadanza. Cinque compagnie, differenti linguaggi performativi e un programma che intreccia danza, teatro e nuove tecnologie per raccontare la violenza, gli stereotipi e la necessità di una nuova consapevolezza.
La danza come strumento di denuncia, testimonianza e consapevolezza. Il corpo come luogo in cui si depositano le ferite, ma anche come spazio di resistenza, emancipazione e rinascita. È intorno a questa prospettiva che si sviluppa la settima edizione di “Effetto donna – Dialoghi taciuti”, la rassegna ideata e curata da Versiliadanza, in programma dal 19 al 22 novembre al Teatro Cantiere Florida di Firenze. Un progetto che, attraverso differenti linguaggi artistici, affronta il tema della violenza sulle donne e degli stereotipi di genere, avvicinandosi alla Giornata internazionale per l’eliminazione della violenza contro le donne del 25 novembre.
Con il sostegno della Città Metropolitana di Firenze e di UNIPOL SAI – Agenzia Firenze Ovest, la manifestazione propone un percorso articolato tra teatro, poesia, musica e danza, affidando agli artisti il compito di dare voce a quelle storie che troppo spesso rimangono nascoste, sospese tra paura, silenzio e impossibilità di raccontarsi.
Ad aprire la rassegna, giovedì 19 novembre alle ore 21, sarà “Le donne che amano muoiono”, spettacolo di e con Claudia Allodi, realizzato in collaborazione con la rassegna “Il Filo Rosso” del Quartiere 4. Tre donne, tre esistenze e tre differenti modi di attraversare la violenza. Eva, Maddalena e Frida portano in scena altrettante testimonianze di fragilità, consapevolezza e ribellione. La prima confonde l’ossessione con l’amore, la seconda riconosce la propria condizione ma fatica a immaginare una via di fuga, mentre la terza trova il coraggio di dare un nome alla violenza e di gridare ciò che le altre riescono appena a sussurrare. I loro racconti si intrecciano in una composizione che alterna monologhi, poesia, canto e movimento, trasformando le parole in gesti e le ferite individuali in una narrazione collettiva. Un lavoro che invita ad ascoltare, riconoscere e non distogliere lo sguardo.
Il secondo appuntamento è fissato per sabato 21 novembre alle ore 19, con una serata che riunisce diverse realtà coreografiche e altrettante prospettive sul corpo, sull’identità e sulle relazioni. In prima assoluta sarà presentato “Questo senso occasionale”, partitura coreografica di e con Luca Tomao, prodotta da Versiliadanza. Il lavoro prende spunto da un lapsus pronunciato da un senatore durante un intervento in aula, quando, nel dichiararsi contrario al matrimonio tra persone dello stesso sesso, si ritrovò a utilizzare un’espressione diversa da quella che avrebbe voluto pronunciare. Da questo episodio nasce una riflessione sull’identità, sul pregiudizio e sulle contraddizioni che attraversano il linguaggio e la percezione di sé. Una ricerca coreografica che si muove tra impulso, scoperta e vergogna, interrogando il rapporto con ciò che ancora non conosciamo di noi stessi.
A seguire Tocnadanza presenta “Viaggio rosso”, con Sara Cavalieri e Giulio Petrucci, un’opera che affronta la violenza sulle donne attraverso un percorso simbolico di denuncia e rinascita. Il gesto coreografico diventa traccia di una ferita, ma anche possibilità di riscatto, restituendo al corpo la propria dignità e la capacità di ricominciare.
Sarà poi la volta di Asmed – Balletto di Sardegna con “Hito”, creazione di e con Flavia Dule e Beatrice Guastalla. Ispirato all’ideogramma giapponese che indica la parola “persona”, il lavoro indaga il valore dell’incontro e dell’aiuto reciproco, celebrando la forza delle relazioni autentiche e la necessità dell’altro nella costruzione della propria identità.
Completa la serata Art Music Academy con “Love me into madness”, ispirato al celebre romanzo di Emily Brontë Cime tempestose. Attraverso le coreografie di Claudia Nuzzaci, Stella Ciutti e Matilde Danti, la creazione esplora le dimensioni più viscerali e perturbanti dell’amore, mettendo in luce il confine sottile tra passione, dipendenza e ossessione.
La programmazione si conclude domenica 22 novembre alle ore 16.30 con un appuntamento rivolto al pubblico più giovane: “WonderLand. Come suona vivere a rovescio”, progetto nato dalla collaborazione produttiva tra Versiliadanza e Compagnia TPO, ispirato all’universo immaginifico di Alice nel Paese delle Meraviglie. Danza, musica e nuove tecnologie si incontrano in un’esperienza immersiva e interattiva, nella quale anche gli spettatori saranno coinvolti direttamente, chiamati ad aiutare i personaggi attraverso la scoperta di una scenografia sonora interattiva. Lo spettacolo, previsto anche in matinée per le scuole il 23 e 24 novembre, sarà accompagnato da audiodescrizione poetica per il pubblico cieco e ipovedente, confermando l’attenzione del progetto verso l’accessibilità e la partecipazione.
Con “Effetto donna – Dialoghi taciuti”, Versiliadanza rinnova dunque il valore della scena come luogo di confronto e responsabilità culturale. Una rassegna nella quale la danza supera la dimensione puramente estetica per diventare linguaggio civile, capace di interrogare la società, rompere il silenzio e trasformare le storie individuali in occasioni di consapevolezza condivisa.
Sara Zuccari
www.giornaledelladanza.com
Foto di Giampaolo Becherini
© Riproduzione riservata
