Intervista del 20/02/2013 A maggio 2013 ha debuttato Amor-Q, il nuovo lavoro coreografico di Gennaro Maione e Roberto Maione, un’opera a quattro mani in cui, servendosi della musica, delle parole e della danza, si raccontano quattro storie per testimoniare che l’amore e la sua forza interiore non mutano nel tempo e nello spazio e che “raccontare l’amore è raccontare la vita”, non si può non amare, perché non si può non vivere.  Gennaro Maione, un danzatore contemporaneo che si è formato a Napoli. Qual è stato il tuo percorso di formazione? La mia formazione inizia in una scuola privata a Napoli, precisamente nella scuola di Rossella Rossi, ho avuto una formazione principalmente classica durata ben undici anni di corsi regolari e poi, successivamente, al mio percorso si è aggiunta la danza contemporanea. Dunque la tua base è essenzialmente classica, come poi hai indirizzato il tuo percorso alla danza contemporanea? Più che altro per vedere e conoscere anche altro, partendo dalla base classica ho voluto poi esplorare anche altri campi anche della danza contemporanea  stessa, perché comunque la danza contemporanea che si studia in una scuola privata è differente da altri stili. La danza contemporanea è poi diventata la tua forma espressiva ...

Provatevi a pensare oggigiorno alla possibilità di vedere in uno stesso mese, alla distanza di soli quindici giorni, l’uno dall’altro due balletti della potenza creativa (musica, scenografia, coreografia) di due balletti divenuti famosi quali “Jeux” e “Le Sacre du Printemps” il primo con la musica di Debussy, il secondo con quella di Stravinsky, tutti e due con la coreografia di Nijinsky, nel primo anche interprete, e poi mi direte se ciò sarebbe possibile oggi. Intanto occorre riflettere; una data, il 1913, Parigi, lo scadere della Belle Epoque, l’anno dopo un putiferio europeo, quasi quanto cento anni dopo, l’odierno, esclusa soltanto la guerra, quella mondiale detta anche “La grande guerra”. Qualcuno a pensato a quegli anni che in un ventennio successivo formarono l’epoca favolosa dei Balletti di Diaghilev (1909 – 1929), di Nijinsky, della partitura teatrale e non teatrale (Roerich, Bakst, Valentine, Gross e Hugo), dei musicisti fra gli innovativi del ventesimo secolo e di infiniti altri apporti diversi e decisivi per la formazione di una nuova era teatrale. Sono cose oggi pressoché irrealizzabili e impensabili. Eppure, nella rinnovata, bellissima Torino, tornata ai suoi regali splendori si è pensato a quell’avvenimento che diviene evento d’arte e di cultura. Due serate, il 7 e l’8 maggio ...

Lo scorso 2 Marzo 2013, Il Maestro Alberto Testa, in occasione dei suoi 90 anni, ha presentato, presso il Teatro Comunale di Narni,  il suo nuovo libro sulla danza, intitolato “Sulla danza. Memorie e riflessioni” Pubblicato per Piretti Editore, il volume si presenta come un’autobiografia del  Maestro, che, durante i lunghissimi anni della sua carriera, ha potuto vantare la carica di una delle maggiori figure nel mondo della danza italiana ed internazionale,  nonché di danzatore, coreografo, cultore della danza, critico, scrittore e giornalista. “Sulla danza. Memorie e riflessioni”  si articola in due parti corrispondenti a due saggi scritti proprio dal Maestro Alberto Testa.  La prima parte fornisce una chiave di lettura per interpretare al meglio, sia con la mente sia con il cuore, un’opera coreografica. La seconda parte è forse la più interessante, in quanto si tratta  di  una vera e diretta testimonianza di ciò  che era  la danza tra gli anni venti ed ottanta del 900. Vengono riproposti quattro saggi, scritti e pubblicati tra il 1996 e il 1998, sul periodico “Choréographie. Studi e ricerche sulla danza”, in cui si intrecciano perfettamente, attraverso un linguaggio carico di umanità e conoscenze, memoria, riflessione e discussione. Attraverso questo suo nuovo libro, il Maestro Alberto Testa fornisce una ...

  Con l’arrivo dei corsisti giunti da tutta l’Italia e da altri paesi europei è in piena attività la dodicesima edizione di L’Humor Bizzarro, una settimana di corsi e laboratori a cura dell’Associazione “Il Teatro della Memoria” (direzione artistica Claudia Celi e Andrea Toschi). Anche quest’anno la manifestazione, unica nel suo genere a Roma, ha ottenuto il patrocinio di Roma Capitale – Assessorato alle Politiche Culturali e Centro Storico. I corsi, tenuti presso la Scuola Popolare di Musica di Testaccio nella sede dell’antico Mattatoio, sono stati curati da artisti attivi a livello internazionale: Angela Bucci (Canto rinascimentale e barocco), Ninad Massimo Carrano (Percussioni), Claudia Celi (Danze nel Giardino d’Amore – Danze di corte fra XV e XVI secolo), Paolo Di Segni (Tout le monde en place – Danze di Società del XIX secolo), Federico Marincola (Laboratorio di Musica d’insieme), Mauro Morini (Trombone rinascimentale e barocco) Angela Paletta (Oboe barocco), Marco Rosa Salva (Flauto Dolce), Ilaria Sainato (Recueil de Dances et Contredances – Danze nell’Europa del XVII e XVIII secolo), Antonella Moles e Paolo Tagliapietra (accompagnatori al cembalo). La sera di sabato 3 agosto verrà presentato in forma spettacolare il lavoro svolto nelle varie classi di canto, musica strumentale e danza. ...

Ancora una volta il Teatro di San Carlo dedica l’autunno all’arte delle due punte.  Dal 22 settembre all’8 novembre è in programma Autunnodanza, quarta edizione consecutiva del festival della danza. La rassegna, fortemente voluta dal Teatro di San Carlo dopo il grande successo delle edizioni precedenti, avrà anche quest’anno per protagonisti vere e proprie leggende della danza mondiale. Si parte Domenica 22 settembre, alle ore 17:00, con Il Lago dei Cigni, interpretato dalla prestigiosa Compagnia di Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo. Fra i titoli più famosi ed acclamati della storia della danza, questo celebre balletto verrà presentato nella versione di Marius Petipa e Lev Ivanov (1895), su musiche di Pëtr Il’ic Čajkovskij. Sul podio, a dirigere l’Orchestra stabile del Lirico, il russo Mikhail Agrest  (direttore, tra l’altro, della prima rappresentazione di Jenufa di David Alden all’English National Opera nel 2006). Sabato 26 ottobre, alle ore 18:00 (con replica domenica 27 alla stessa ora), il Gala della Scuola di Ballo diretta da Anna Razzi. Quest’anno, gli allievi della Scuola di danza più antica d’Italia, di recente protagonisti del docu-reality di Mtv Italia “Ballerini”, si esibiranno in Verdiana, coreografia di Fausta Mazzucchelli su musiche di Giuseppe Verdi e in Paquita ...

Articolo del 22.10.2012 Con l’avvento della danza moderna, intesa come torsioni  e movimenti che danno vita ad una danza energica, teatrale ed espressiva, si sente l’esigenza di sostituire i busti steccati dell’ottocento, molto ricchi di applicazioni e decorazioni, con costumi in tessuti elastici che permettano praticità e libertà di movimento, grande vestibilità e una giusta caduta. Sicuramente la madre della danza moderna è Martha Graham. Nasce a New York nel 1894.  Poi si trasferisce in California, dove nel 1911 assiste ad una rappresentazione teatrale di Ruth St. Denis, che le fa scegliere la danza come professione. Dopo anni passati a studiare danza, apre una scuola propria nel 1927. I primi assoli sono atti di protesta, tutti fortemente ispirati a temi sociali. Nel 1929 si manifesta la sua nuova concezione della danza in “Heretic” dove tuniche in maglia avvolgono il corpo lasciandolo libero di muoversi senza limiti e l’anno successivo in “Lamentation” dove indossa un lungo tubolare di stoffa monoelastica nera, lungo circa due metri e  del diametro di circa un metro e mezzo, che permette alle braccia ed alle gambe di tendersi, restando avvolta come in un sudario.  Nei movimenti spasmodici trasuda sofferenza ed agonia, restando seduta al centro della ...

Jessica Lang considerata un maestro di composizione visiva da Tresca Weinstein, del Dance Magazine, presenta in anteprima mondiale con la sua compagnia al Jacob’s Pillow Dance Festival nel mese di agosto la nuova creazione co-prodotta con il Jacob Pillow Center con il supporto della O’Donnell-Green Music e da Dance Foundation: New Work. Il lavoro che sarà presentato è frutto di una complessa ricerca sviluppata in collaborazione con una moltitudine di artisti come il compositore Jakub Ciupiński, l’artista visivo Shinichi Maruyama, lo studio di design Molo, il lighting designer Nicole Pearce e il costumista Fritz Masten. L’ensamble composto da virtuosi ballerini eseguirà un programma vario, oltre al nuovo lavoro saranno riproposti la danza poetica I.n.k. il film onirico White, Solo in nine Parts su musiche di Antonio Vivaldi e sempre su musica barocca di Haendel e Corelli Vivace Motifs. Peculiarità della compagnia e della coreografa è il lavoro di trasformazione attuato sul linguaggio ed il rigore del balletto classico, che volge ad una forma sempre più “artigianale” con un interazione completa tra movimento corpi costumi e scena. Fondata nel 2011, la Jessica Lang Dance (JLD) è una compagnia di danza che entusiasma il pubblico per il suo repertorio che spazia da ...

Chiusura nel segno della passione per “Invito alla Danza” 2013, con il debutto romano del Ballet Flamenco José Porcel. Per l’occasione, in un’alternanza di Alegrias, Farruca, Soleares e Bolero, la compagnia presenta una serata di flamenco tradizionale e non:  Moralejas, titolo dello spettacolo, è in realtà un libro di proverbi e consigli che un maestro di danza commenta con un giovane allievo per indirizzarlo nell’arte del ballo ed anche della vita. La saggezza latente nelle pagine del libro prende vita e diviene musica e ballo, attraverso la successione di quadri e coreografie, ricche di energia, sentimento ed emozione. Nel realizzare questo spettacolo, Josè Porcel è affiancato da alcuni fra i più rappresentativi coreografi dei differenti stili di flamenco. Moralejas è infatti un’opera a più mani firmata, oltre che dallo stesso José Porcel, anche da Ruben Olmo, Isabel Bayon, Rocho Molina e Alfonso Losa, nomi tra i più talentuosi delle scuole flamenche e già primi ballerini in compagnie di primo piano. José Porcel, originario di Siviglia, studia con maestri dello spessore di Paco Romero, Isabel Quintero, Cristobal Reyes. Entrato nel Ballet National de España, interpreta grandi titoli della produzione internazionale come El Sombrero de Tres Picos, Bolero, Ritmos. Diviene ben presto ...

Berlino e l’arte sono in continuo evolversi e la magia di questa città aumenta quando in agosto pullula di danzatori e le strade della città vengono adibite a palchi per gli artisti che mostrano al pubblico il meglio della scena mondiale. Tanz im August è una delle più importanti vetrine della danza contemporanea in Europa e la più grande festa annuale del genere in Germania, per circa due settimane e mezzo in varie sedi di Berlino vengono presentati molti dei nuovi lavori della danza internazionale . Anche quest’anno ballerini e coreografi animeranno la città di Berlino con più di 30 produzioni internazionali rappresentate in location differenti. Uno dei temi di quest’anno è il rapporto tra linguaggio e movimento, il linguaggio inteso non solo come mezzo di narrazione, ma come impulso sonoro, scintilla e ispirazione al movimento. La parola, scritta o parlata che sia, è protagonista in numerose rappresentazioni. Il pubblico di Tanz im August è invitato a partecipare a seminari e discussioni con i rispettivi direttori artistici offerti insieme a tour degli impianti. Sono previsti inoltre Open days of work e workshop sia gratuiti che a pagamento. L’apertura sarà con due esponenti della danza postmoderna, Trisha Brown e Steve Paxton ...

Stasera, 21 luglio alle ore 20:30, al Teatro di San Carlo di Napoli l’atteso debutto del nuovo allestimento dei Carmina Burana firmato da Shen Wei. Commissione del Lirico di Napoli, la nuova produzione si presenta come uno spettacolo di “arte totale”, nello stile del coreografo cinese di adozione newyorkese che, come di consueto, ha curato coreografie, ideazione visiva, scene e  costumi. Per la prima volta, all’interno dell’opera di Carl Orff, saranno eseguiti altri quattro brani tratti dal codice Cantiones Profanae, orchestrati su melodie di epoca medievale da Jordi Bernàcer. Sul podio ci sarà il direttore spagnolo, per uno spettacolo che coinvolge tutte le forze artistiche del “Massimo” napoletano: l’Orchestra, il Coro diretto da Salvatore Caputo, il Coro di Voci Bianche diretto da Stefania Rinaldi e il Corpo di Ballo diretto da Alessandra Panzavolta, con trentadue danzatori del Lirico e sette della Shen Wei Dance Arts. Le voci soliste sono il soprano Angela Nisi, il tenore Valdis Jansons e il baritono Ilham Nazarov. “Carmina Burana” sarà in programma al San Carlo fino al 26 luglio. Dal 23 al 28 settembre lo spettacolo sarà in tournée al Teatro Mariinskij di San Pietroburgo.  “Se penso ai Carmina”, afferma Wei (che dal mese di ...