Al Jacob’s Pillow Dance Festival, considerato “the dance center of the nation”(The New York Times), va in scena la prima della Dorrance Dance. Il centro Jacob Pillow situato a Becket nelle belle Berkshire Hills in Massachusetts, nell’edizione di quest’anno ospita più di 50 compagnie di danza di tutto il mondo, nonché 350 spettacoli gratuiti oltre a conferenze, mostre, film, lezioni, visite guidate, ed eventi della comunità, assegnatario del National Medal of Arts è un monumento storico nazionale. Michelle Dorrance fondatrice e direttore artistico della compagnia Dorrance Dance è una delle più ricercate ballerine di tip tap della sua generazione, pura dinamite, dall’energia contagiosa. Scrive il New Yorker “ uno dei più fantasiosi coreografi di tip tap  che lavorano oggi.” Il nuovo spettacolo della sua compagnia, The Blues Project , si avvale di musiche dai ritmi intricati, e di alcuni dei migliori artisti del panorama della Tap Dance di oggi tra cui Derick K. Grant e Dormeshia Sumbry-Edwards, co-prodotto da Flushing Town Hall e Cobi Narita del Centro Jazz di New York. Il tutto accompagnato da una band dal vivo guidata dal performer e compositore Toshi Reagon che è nel 2012-2013 membro della Brooklyn Philharmonic ed ha creato musiche per compagnie ...

“Burning Desire” è il tema della VI Edizione del Teatro del Fuoco® International Firedancer Festival 2013, ideato e diretto da Amelia Bucalo Triglia, in programma alle Isole Eolie e a Palermo dal 25 al 31 luglio 2013. Il sensazionale festival di arte e fuoco toccherà le Isole Eolie, con lo spettacolo Dreamers, il 25 e 26 luglio, nel magnifico scenario del Castello di Lipari, all’interno del complesso museale Bernabò Brea, il cui simbolo, noto in tutto il mondo, è il “cratere dell’Acrobata”, un vaso fliacico a figure rosse con acrobata che raffigura Dionisio che guarda una donna acrobata e che rappresenta il più noto di questi reperti del sud Italia. A Vulcano, l’isola del fuoco per natura, acrobati e danzatori di fuoco il 27 luglio, si esibiranno nell’indimenticabile performance Scintille a Pandora, nell’ area della pozza dei fanghi, famosa in tutto il mondo, immaginifica e lunare. Il 30 e il 31 luglio il Teatro del fuoco sarà a Palermo, sul palco di Villa Filippina, con lo spettacolo Burning desire. Il calendario delle iniziative prevede, tra le altre cose, una Parata Beach Show, “Burning Jelly Baby”, sulle spiagge di Lipari, il 25 e a Palermo, sulla spiaggia di Mondello, il 29.  ...

Alina Cojocaru, una delle più straordinarie ballerine dei nostri tempi, si unirà all’English National Ballet per la prossima stagione artistica. Nominata “Lead Principal”, la Cojocaru farà il suo debutto all’ENB nella produzione Le Corsaire in ottobre, in cui danzerà il ruolo di Medora. Altre produzioni di cui farà parte con la compagnia sono Lo Schiaccianoci a dicembre al  London Coliseum, Let’s We Forget, il programma di balletti ispirato alla Guerra Mondiale, che debutterà al Barbican di Londra nell’aprile 2014 e Romeo & Juliet alla Royal Albert Hall a giugno. Sono molto entusiasta di entrare a far parte dell’English National Ballet per la prossima stagione. Sono attratta dal repertorio classico e dall’opportunità di lavorare con coreografi che ammiro molto. Ho sempre amjato esibirmi nel Regno Unito e sono felice che l’English National Ballet mi darà la possibilità di raggiungere un pubblico sempre più vasto. Non temo le sfide e guardo avanti a ciò che il futuro possa portarmi… – queste le parole dell’artista a proposito del suo nuovo incarico. Tamara Rojo, Direttore Artistico dell’English National Ballet ha affermato: Sono molto felice di accogliere  Alina nella compagnia, è una delle ballerina che ammiro maggiormente. La sua tecnica eccellente, la sua qualità artistica e le sue ...

Con il titolo People, scelto dal direttore artistico Emanuele Masi, Bolzano Danza raccoglie nuovamente la sfida di interpretare il tema proposto dall’Anno Europeo, nel 2013 dedicato ai Cittadini, indagandone in particolare due aspetti: quello della cittadinanza attiva, della partecipazione e del dialogo, e quello della polis, il luogo nel quale la cittadinanza si attua. Il percorso si articolerà su due livelli complementari di attività: da un lato l’eccellenza della danza internazionale, la ricerca artistica e le emozioni offerte dagli spettacoli legati al tema; dall’altro lo spazio urbano, abitato da persone e famiglie. Nelle sale del Teatro Comunale il Festival incontrerà i molteplici linguaggi coreutici dei Ballets Jazz de Montréal, il coraggio delle eroine verdiane raccontate da Emio Greco, il confronto tra umano e replicante in Robot! di Blanca Li, l’identità stessa della Kibbutz Contemporary Dance Company e il ponte tra culture gettato da Enzo Celli. Programma che si articolerà non solo presso il teatro ma anche nei suggestivi dintorni della città e per le strade dove in anteprima si aprirà il 12 e 13 luglio con il Concorso Danza in Vetrina. Bolzano Danza 2013 intreccia i concetti di appartenenza ed esclusione, di vicinanza tra le persone e delle possibili relazioni ...

In occasione del quarantennale delle sue attività, il Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch torna al Teatro San Carlo di Napoli. Da giovedì 11 luglio a domenica 14, in collaborazione con Andres Neumann International, la compagnia della “madre” del teatro-danza sarà in scena  – per la sua seconda e ultima data italiana dell’estate 2013 – con un programma esclusivo che comprende due celebri capolavori della coreografa tedesca scomparsa nel 2009: Café Müller (1978) e La Sagra della Primavera (1975), con scene e costumi di Rolf Borzik. Nel 1975 Pina Bausch monta la sua versione della Sagra della Primavera di Igor Stravinskij, banco di prova per alcuni tra i massimi coreografi del ‘900, tra cui Vaslav Nijinsky, autore della discussa prima rappresentazione nel 1913 al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi e, dopo di lui, coreografi quali Léonide Massine, Martha Graham, Maurice Béjart e tanti altri ancora. Dalla data della prima rappresentazione di quest’opera è trascorso ormai un secolo e, per le celebrazioni di questo importante centenario, il Lirico Napoli ha scelto, insieme ai teatri di Parigi e Mosca, la versione della Bausch, nella quale trenta ballerini, quindici uomini e quindici donne in vesti minimali e leggere danzano in una scena ricoperta di argilla, ...

Leonilde Zuccari – giornalista www.giornaledelladanza.com   NO alla deculturizzazione della danza NO alla volgarità nella danza NO alla mercificazione della danza NO alla mediocrità nella danza NO alla presunzione nella danza ————————————————————————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di inadeguatezza, di carenza di valori, di risentimenti ed insana competitività, di tante parole e pochi ...

Dal 3 al 7 luglio la Hofesh Shechter Company presenterà Political Mother presso il Sadler’s Wells di Londra. Coreografia e musica sono create entrambe dall’artista Hofesh Shechter, uno dei nomi di punta della nuova coreografia inglese. Political Mother, del 2010, è stato visto in Italia a Roma durante il Romaeuropa Festival ed è il primo lavoro a serata intera del coreografo che da una decina d’anni ha base a Londra, dopo la formazione in Israele con Ohad Naharin alla Batsheva Dance Company. Attraverso il gesto, il suono e la voce, undici danzatori, un’orchestra di sette elementi e un cantante, condividono col pubblico quella che potrebbe essere una rievocazione storico-politica, tanto opprimente quanto capace di generare una danza popolare liberatoria. Lo spettacolo ha inizio con un cavaliere che fa harakiri con la propria spada, e che sancisce così la fine della classicità del mito dell’eroe solitario e dà inizio alla contemporaneità del mito della moltitudine solidale e corale. I musicisti ed il cantante sono posti su un praticabile posizionato in alto, al di sopra del palco. In Political Mother ci sono inserti classici verdiani tra la libera percussione di tamburi e giri di basso elettrico. Sul palco c’è una folla impazzita ...

Come ogni estate a Parigi Les Etés de la Danse offre la possibilità di vedere le maggiori compagnie di danza di tutto il mondo, evento che quest’anno si terrà dal 4 al 27 luglio. Il desiderio degli organizzatori è offrire, quando a Parigi la maggior parte dei teatri della capitale chiude i battenti, agli amatori e agli appassionati, spettacoli di danza di qualità, in più consente a un più vasto pubblico di scoprire un’arte troppo spesso limitata a una cerchia di addetti ai lavori.  Lanciato nel luglio 2005, il Festival si è affermato come il principale evento coreografico dell’estate con un ricco programma internazionale, l’obiettivo è invitare ogni anno o una compagnia di fama internazionale, o un coreografo o un ballerino eccezionale in un luogo emblematico e prestigioso della capitale, che possa ospitare un vasto pubblico (il National Archives, il Grand Palais Théâtre du Châtelet, il Théâtre de la Ville). Tale programmazione offre al pubblico la possibilità di rivedere o scoprire compagnie e solisti di fama internazionale, mettendo a confronto i diversi modi di espressione. Les Etés de la Danse ospita quest’anno al Théâtre du Châtelet, il Balletto di Stato di Vienna diretto da Manuel Legris, nominato nel 1986 Etoile ...

Torna dal primo al venti luglio “Danza e Mare”,  un appuntamento privilegiato per approfondire la conoscenza della danza con i protagonisti delle principali istituzioni del mondo, organizzato dall’Assocoiazione Europea Danza di Livorno diretta da Duccio Pacini. Tra i docenti, artisti di chiara fama quali Yannick Boquin che si è formato all’Opéra di Parigi e ha danzato nelle principali compagnie europee prima di diventare uno dei massimi esperti nell’insegnamento della tecnica classica. Sempre dall’Opéra di Parigi sarà ospitata Nathalie Quernet, solista e adesso selezionatrice della celebre accademia parigina, titolare della cattedra di danza classica al Conservatorio di Nantes. Molto attese anche le lezioni di due grandi nomi della Royal Ballet School di Londra, Jay Jolley, attuale vicedirettore, e Niccy Tranah del Covent Garden. Ma lo stage internazionale prevede anche un fitto programma di lezioni di danza contemporanea che vedrà impegnati Louise Frank, ex danzatrice della Limon Dance Company, Antien van Mierlo del Codarts di Rotterdam e Samuel Wuersten, direttore dell’Holland Dance Festival. Per approfondire gli stili coreografici Lukas Timulak, danzatore del Nederlands Dans Theater che insegnerà una coreografia di Jiri Kylian, e da Israele il coreografo emergente Sagi Gross, direttore della Gross Dance Company. “   ORARI & INFO 1-20 luglio ...

Realizzato per celebrare il centenario  della  compagnia di danza, fondata a Londra dalla nota  ballerina russa  Anna Pavlova,  è disponibile, in lingua inglese, il nuovo libro sulla danza, scritto da Jane Pritchard e Caroline Hamilton. Pubblicato per Booth-Clibborn,  il volume si intitola “Anna Pavlova: Twentieth Century  Ballerina” e si sofferma sugli strepitosi ed intensi  50 anni di carriera di una delle più famose ballerine degli inizi del  XX secolo: Anna Pavlovna Pavlova  ( 1881- 1931). Diplomata  presso la scuola dei Balletti Imperiali, si trasferisce poi a Parigi per lavorare accanto a Serge Diaghilev, danzando con Vaslav Nijinsky. Dopo quest’esperienza, fonda a Londra la sua compagnia , con la quale si esibisce in tutti i teatri del mondo, portando la danza laddove non era ancora giunta. Per questo motivo è considerata anche un’ ambasciatrice dell’arte che l’aveva resa tanto celebre e alla quale dovette rinunciare solo in punto di morte: all’età di 50 anni, colpita da una plurite improvvisa, che le fu fatale, lasciò il mondo della danza nello sconforto più totale. Antonia Nedelcu                                                       ...