Valentina Clemente – giornalista www.giornaledelladanza.com NO al nepotismo nella danza NO all’assenza di talento NO alla mancanza di passione, forza di volontà NO ad insegnanti poco qualificati NO alla fuga di danzatori di altissima qualità dal nostro Paese NO alla chiusura di tanti enti lirici —————————————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di inadeguatezza, ...

Metti in mostra la tua passione è l’iniziativa lanciata dal Festival dei Due Mondi di Spoleto. Consiste nel realizzare un minivideo della durata massima di venticinque secondi, con il proprio smartphone o tablet, ed inviarlo a social@festivaldispoleto.com, indicando nell’e-mail il proprio nome, cognome e città di appartenenza. Cosa deve contenere il filmato? Come indicato dal titolo del contest, deve mettere in mostra la propria passione! Non importa il tono del video, non importa il contesto e non importa il tema, si può essere in ufficio, in palestra, all’aria aperta, a leggere un libro, o mentre si pratica il proprio sport preferito. Non importa che il video sia impegnato, di qualità o che faccia ridere, l’importante è che rappresenti la propria personalità. Quello che conta è mettere in mostra la propria passione per l’attività che si sta svolgendo. L’unica cosa da rispettare è terminare il video con il motto del Festival “Di 2Mondi ce n’è 1“. Cos’è la passione? Stando ad un vocabolario è un “qualsiasi sentimento, impressione, sensazione che agisce sull’animo e a cui l’animo soggiace”. Se si pensa ad un festival ed in particolare al Festival di Spoleto, che riunisce tutte le arti insieme, quest’anno dal 28 giugno al ...

Dal 26 giugno al 24 luglio Estate al Bargello ospiterà la 24° edizione del Florence Dance Festival:  “The New Age of Dance” è il titolo scelto dai direttori artistici Marga Nativo e Keith Ferrone, che ha come tematica il lavoro di  quella generazione di coreografi che ha forgiato una nuova era di comunicazione di gesto e d’impronta teatrale dell’arte coreutica. Un viaggio tra danza moderna, post moderna e contemporanea che diventa un avvenimento per visionare le opere di più di 30 coreografi affermati nel panorama internazionale di danza e balletto. In scena istituzioni di grande prestigio come Parsons Dance Company (New York) il 12 luglio, Joffrey Concert Group (New York), eVolution Dance Theater (Roma) l’8 luglio, Compagnia Zappalà Danza (Catania) il 14 luglio, Peridance Contemporary Dance Company (New York) il 16 luglio, Balletto di Mosca – Royal Russian Ballet (Russia) il  24 luglio, Florence Dance Company (Firenze) dal 2 al 5 luglio e compagnie d’autore emergenti, il 22 luglio Kinesis danza (Firenze), Antitesi Ensemble (Livorno) e Interferencia Danza (Madrid). Si assisterà inoltre al lavoro della New Generation di coreografi come Angelo Egarese, Arianna Benedetti, Alfonso Cayetano, Jennifer Chin, Piero Leccese, Giada Matteini Ferrone, Hannah Cohen, Caitlin Hafer, Luigi Ceragioli e altri. Il programma artistico, ...

  Gentilissima Signora Prina, sono la madre di un ragazzo che ha deciso di avvicinarsi alla danza, ma, vivendo in un paesino del Sud Italia, il cui nome ometto, ci ritroviamo a combattere con tutti i pregiudizi legati alla figura del danzatore maschio, mio marito non è d’accordo ma io vorrei mio figlio non abbandonasse quest’arte bellissima, secondo Lei che tipo di appoggio posso dargli per farlo continuare in questo percorso?  (Flavia) Gentile Flavia, mi rattrista il fatto che nel 2013 mi venga ancora posta la questione sui “pregiudizi legati alla figura del danzatore maschio”. Purtroppo conosco la situazione e immagino la posizione di suo marito che per ignoranza emette un giudizio a priori e, come dice lo Zingarelli, “….anteriore alla diretta conoscenza di determinati fatti  o persone”. E, sempre come dice il summenzionato vocabolario, trattasi di “idea od opinione errata, fondata su convinzioni tradizionali e comuni ai più”. La verità è che il mestiere di danzatore richiede molta forza atletica ( in particolare per salti e sollevamenti della ballerina) e un gesto decisamente virile. La danza non crea persone effemminate pur essendo vero che, per essere buoni danzatori, si debba avere grande sensibilità, che non è solo tipicamente femminile. ...

Find My Talent è la nuova, utile ed interessante iniziativa lanciata sul web il 7 maggio da Federica Panicucci, una vera e propria vetrina dei talenti online sul sito www.findmytalent.it. Si tratta di un’ulteriore importante opportunità per tutti i ballerini che, creando i propri profili su questo portale, possono trovare nuovi sbocchi lavorativi e, perché no, realizzare così, i loro sogni nel cassetto. Find My Talent ha infatti come obiettivo principale, quello di fare incontrare domanda e offerta: da una parte dando la possibilità, a chi non è famoso, di farsi conoscere; dall’ altra offrendo, a chi cerca dei ballerini, uno strumento per  trovarli con un semplice click. L’esperienza ha convinto a tal punto il famoso tour operator internazionale Club Med da indurlo a promuovere la “Talent week FMT”, una settimana in cui alcuni talenti selezionati attraverso il portale saranno ospitati nel villaggio di Pragelato e avranno l’opportunità di esibirsi davanti a un pubblico internazionale. Un progetto che crescerà nel tempo fino a diventare un vero e proprio live talent show. Leonilde Zuccari  

  Stasera, sabato 22 giugno, per la prima volta al Lirico di Napoli andrà in scena West Side Story, unica data italiana e apertura del tour europeo del capolavoro di Jerome Robbins e Leonard Bernstein, proposto nell’allestimento della Compagnia BB Promotion (repliche fino al 28 giugno), con regia e coreografie di Joey McKneely  che ha rivisitato le originali di Jerome Robbins, scene di Paul Gallis, costumi di Renate Schmitzer, disegno luci di Peter Halbsgut. Sul podio, Donald Chan dirige l’Orchestra del Teatro di San Carlo e il cast che annovera nei ruoli principali Liam Tobin e Anthony Lois Festa (Tony), Elena Sancho-Pereg, Jessica Marie Soza e Maya Flock (Maria), Penelope Armstead-Williams (Anita), Pepe Munoz (Bernardo) e Mark Mackillp (Riff). Indimenticabile musical nato dal genio di Arthur Laurents (libretto), Stephen Sondheim (testi), Jerome Robbins (coreografie) e Leonard Bernstein (musiche), “West Side Story” debuttò nel 1957 al Winter Garden Theater di Broadway riscuotendo un enorme successo di pubblico. Fu replicato 732 volte prima di partire in tournée. Nel 1961 la United Artists ne realizzò una versione cinematografica con Natalie Wood per la regia di Robbins e Robert Wise, che vinse dieci Academy Awards: un record di riconoscimenti per un film musicale. La ...

Si è svolta stamane la conferenza stampa di presentazione del nuovo allestimento dei “Carmina Burana” di Shen Wei, commissionato dal Teatro di San Carlo, che farà il suo debutto al Lirico di Napoli il prossimo 21 luglio. Alla conferenza sono intervenuti il coreografo cinese, la sovrintendente Rosanna Purchia, il direttore artistico Vincenzo De Vivo e il direttore del Corpo di Ballo Alessandra Panzavolta. “Nonostante la sua popolarità, la musica di Orff nasconde una bellezza profonda che voglio trasmettere al pubblico”, afferma Wei che dal mese di aprile è al San Carlo per un allestimento in cantiere da due anni e per il quale firma anche ideazione visiva, scene e costumi. “Una sfida, nella quale ho voluto che emergesse soprattutto l’elemento ballettistico. Non essendoci un libretto vero e proprio, ho pensato ad una narrazione coreografica e visiva che seguisse le parole e le sensazioni dei singoli canti”. Il coreografo si è soffermato inoltre sull’arte Rinascimentale, presenza costante nei suoi spettacoli attraverso la quale dice di aver “compreso la cultura del mondo occidentale”. L’allestimento di Wei presenterà figure astratte con costumi che sembrano una seconda pelle, mentre i cantanti saranno prigionieri in statue di cui diventeranno anima. Nella messa in scena ci ...

Sara Zuccari – Direttore del www.giornaledelladanza.com NO alle istituzioni che uccidono la DANZA NO al non talento nella DANZA NO al clientelismo nella DANZA NO alla volgarità nella DANZA NO alla non cultura della DANZA NO alle ideologie che non rispettano la DANZA GIU’ LE MANI DALLA DANZA! ————————————————————————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di ...

Nel giorno del suo terzo compleanno, il giornaledelladanza.com è lieto di annunciare i risultati delle votazioni della seconda edizione del GD AWARDS, concorso interattivo ideato e promosso dal giornaledelladanza.com diretto da Sara Zuccari. I vincitori dell’edizione 2013, decretati dagli stessi lettori attraverso il loro voto online tra tre candidati, suddivisi in categorie e prescelti dalla giuria formata dalla redazione del giornaledelladanza.com presieduta dal direttore Sara Zuccari, sono: Categoria étoile donna SVETLANA ZAKHAROVA (Teatro alla Scala di Milano) con una percentuale di 43%, per un totale di 123 voti su 288 votanti Categoria étoile uomo CARLOS ACOSTA (Royal Ballet – Londra) con una percentuale di 45%, per un totale di 104 voti su 230 votanti Categoria coreografo WILLIAM FORSYTHE con una percentuale di 44%, per un totale di 116 voti su 261 votanti Categoria maître de ballet LAURENT HILAIRE (Opera di Parigi) con una percentuale di 43%, per un totale di 74 voti su 174 votanti Categoria direttore corpo di ballo BRIGITTE LEFÈVRE (Opera di Parigi) con una percentuale di 46%, per un totale di 452 voti su 991 votanti Categoria direttore scuola di ballo FRÉDÉRIC OLIVIERI (Teatro alla Scala di Milano) con una percentuale di 34%, per un totale di 80 ...

Per tre giorni consecutivi, dal 18 al 20 giugno, al Sadler’s Wells di Londra William Forsythe, porterà sul palco due delle sue coreografie più recenti. Forsythe, danzatore e coreografo statunitense, è riconosciuto come uno dei compositori contemporanei più importanti del mondo. Il suo lavoro è conosciuto soprattutto per la decostruzione che fa del balletto classico per poi ritrasformarlo in una forma d’arte dinamica del ventunesimo secolo. La Forsythe Company, fondata nel 2005 che oltre a lusingare il pubblico con strabilianti coreografie, produce anche opere di installazione, film, performance e supporti didattici, ed in questi tre giorni si esibirà in un Doppio Spettacolo: il quartetto N.N.N.N. e Studio # 3. N.N.N.N. appare come una mente divisa in quattro parti, quattro uomini in uno stato di costante collegamento tra loro. Su sottofondo musicale di Thom Willem, i danzatori entrano in un complesso e intenso contatto. Le loro braccia, teste, corpi e le gambe diventano voci singolari, ciascuno sintonizzato e in contrappunto con l’altro. I danzatori scrivono il testo della performance con il proprio corpo, prima lentamente, poi sempre più rapidamente. Studio # 3, l’altro spettacolo coreografico che completa la serata, è stato creato e presentato in anteprima a Francoforte nel mese di ...