Ancora alcune repliche fino al 31 marzo ed il musical Priscilla la regina del deserto lascerà il Teatro Ciak di Milano dove è in scena dal 14 dicembre scorso. Oltre 500 costumi,  una sceneggiatura esilarante e 25 strepitosi successi internazionali fanno da sfondo alla storia di Priscilla, musical tratto dall’omonimo film vincitore di un Premio Oscar e del Grand Prix du Publique al Festival di Cannes. Tutti pronti quindi a partire con mitico bus soprannominato Priscilla per seguire le avventure di tre amici in partenza per il deserto australiano alla ricerca di nuove storie di amore ed amicizia. Prima di arrivare in Italia il musical ha debuttato per la prima volta in assoluto a Sidney nel 2006 diventando il musical di più grande successo di tutti i tempi con oltre un milione di spettatori. In seguito sono arrivati il debutto al Palace Theatre di Londra ed in seguito a Toronto, ed infine a Times Square conquistando Broadway e diventando uno dei musical di maggior successo tuttora in scena a New York. Le coreografie di questo straordinario spettacolo sono firmate da due nomi importantissimi : Ross Coleman e Andrew Hallsworth. Il primo è stato un grande regista e coreografo del ...

Si raddoppia la proposta di R.A.I.D.: la rassegna interregionale diretta da Claudio Malangone, nell’ambito del progetto “Altri Orizzonti”, approda negli spazi del Teatro Diana di Nocera Inferiore dove, sabato 17 marzo (ore 21:00), verrà portato in scena il trittico dedicato alla danza contemporanea coreografato dall’australiana Susan Kempster. La prima è invece prevista per venerdì 16 (ore 21:00) sul palco del Centro Sociale “Cantarella”, centro di tutte le iniziative della piattaforma diretta da Claudio Malangone insieme ad Anna Nisivoccia ed Antonello De Rosa. Sono tre le performance dello spettacolo che rientra nel cartellone di “Quelli che la danza”, la stagione dedicata al linguaggio coreutico ideata dal Circuito Campano della Danza diretto da Mario Crasto De Stefano; Urban Stories Fairy – parte 1 sarà la prima delle tre  coreografie messe in scena dalla Kempster, su entrambi i palchi di Salerno e Nocera: si tratta si un amalgama due storie diverse prese a prestito dall’universo fiabesco, La Bella e la Bestia e Cappuccetto Rosso, in cui  la bestia non è forse quella nota a tutti e Cappuccetto va al di là del suo tradizionale profilo. Seguirà My Own Private Movie, un’esibizione mirata a suscitare nel pubblico tante reazioni quanti saranno gli spettatori in ...

  In arrivo uno degli appuntamenti più attesi della corrente stagione di danza del Teatro Olimpico di Roma, quello con i giovani talenti della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano. Concepito come secondo spettacolo del Festival Internazionale della Danza che il teatro romano ha organizzato per la seconda edizione con la preziosa collaborazione dell’Accademia Filarmonica Romana, Nuove Stelle è un balletto poetico e raffinato. Una rappresentazione della storia del balletto dall’Ottocento ad oggi, con coreografie classiche che ripercorrono l’evoluzione della danza e dei suoi stili fino a tempi recenti, per un programma non solo in grado di narrare questo avvincente racconto, ma che saprà anche far emergere le qualità della scuola presieduta da Pier Andrea Chevalier e che da sempre svolge il fondamentale ruolo di vivaio del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala. Per iniziare, andrà in scena La Bayadère di Marius Petipa, del 1887, seguita dalla più recente Larmes blanches, creazione del 1985 di Angelin Preljocaj in cui due coppie di danzatori raccontano le trappole cui rischia di cadere quotidianamente una relazione amorosa. Per finire un altro brano che ha segnato la danza degli ultimi decenni: Evening songs, creato nel 1987 da Jiří Kylián, indiscusso ...

  Acrobazie, musiche e danze sono i colori di Mother Africa, essenza del circo dei sensi. Quaranta artisti tra acrobati, contorsionisti, giocolieri, trapezisti, ballerini e cantanti provenienti dal continente nero si esibiscono in una performance di due ore lasciando il pubblico senza fiato. Mother Africa è uno spettacolo con ben 40 artisti africani in scena che presentano, in costumi coloratissimi, acrobazie artistiche, giocoleria, musica e ballo, le coreografie firmate da Winston Ruddle. L’accompagnamento musicale è basato su un repertorio di canzoni africane e internazionali e le melodie tradizionali vengono eseguite con la Kora, strumento a venti corde tra chitarra e arpa. Il gruppo di danzatori vuole presentare e soprattutto raccontare la cultura africana con una performance che sprizza buonumore…e, viste le prime performances, non ci resta che dire: ottimo lavoro! ORARI & INFO 14 Marzo ore 21.00 Teatro della Luna Via G. Di Vittorio, 6 Assago (MI) C.V.

La nuova rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, un mix di notizie piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza. ———————————————————————————————————  ANCORA ANORESSIA! Non si placano le dichiarazioni in merito al problema dell’anoressia nel mondo della danza. Dopo la Garritano a parlare è Giulia Pauselli, ex allieva della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala di Milano e protagonista della passata edizione della trasmissione Amici di Maria De Filippi. La Pauselli, in un’intervista, ha raccontato di aver rischiato anche lei di cadere nel tunnel dell’anoressia raccontando di come, mentre si trovava nella scuola del celebre teatro, fosse arrivata a pesare 47kg, lei che è molto alta e slanciata. Giulia Pauselli ha anche raccontato che nella scuola avvenivano spesso incontri con nutrizionisti e che la mensa dell’istituto preparava per loro dei pranzi completi ed adeguati. Tuttavia pare che tra gli allievi imperasse il mito della ballerina filiforme e che si facesse di tutto per riuscire ad ottenere un ...

  Martedì 13 marzo il Malandain Ballet/Biarritz torna nella Stagione di Danza del Teatro Comunale di Ferrara con l’ultima creazione di Thierry Malandain: un Roméo et Juliette reinventato in chiave corale. Una rinnovata versione danzata, moderna e vibrante, della tragica vicenda degli amanti shakespeariani. Gli artisti in scena:  Aurélien Alberge, Raphaël Canet, Giuseppe Chiavaro, Mickaël Conte, Frederik Deberdt, Michaël Garcia, Jacob Hernandez Martin, Fabio Lopes, Arnaud Mahouy, Daniel Vizcayo, Ione Miren Aguirre, Ellyce Daniele, Aureline Guillot, Miyuki Kanei, Mathilde Labé, Claire Lonchampt, Silvia Magalhaes, Nuria Lopez Cortés, Nathalie Verspecht, Laurine Viel, con  costumi di Jorge Gallardo e  disegno luci di Jean-Claude Asquié. Il coreografo fa cadere la sua scelta musicale su Berlioz: del resto la magniloquente partitura del compositore francese, sinfonia drammatica composta nel 1839 per soli, coro e orchestra, era stata privilegiata in passato da altri coreografi di spiccata musicalità: Maurice Béjart l’aveva utilizza nel 1966 per il suo Romeo e Giulietta, come aveva fatto successivamente anche Amedeo Amodio. Malandain ha attinto con libertà alla partitura di Berlioz condensandola in ottanta minuti: attraverso la musica il coreografo ricostruisce infatti la tragedia shakespeariana attraverso sei quadri che si dipanano a ritroso, a partire dalla scoperta dei corpi senza vita di ...

  L’estate 2012 si preannuncia ricca di iniziative interessanti per gli amanti della danza, professionisti e non, che non vogliono rinunciare a coltivare la loro passione neanche in vacanza. Per loro la Grimaldi Lines propone l’iniziativa Broadway on the sea, il Primo stage internazionale di danza e musical sul mare a bordo della nave da crociera Cruise Roma. Dal 30 giugno al 3 luglio, quattro giorni all’insegna della danza, del canto e della recitazione con i migliori performer del palcoscenico italiano e internazionale che terranno impegnati i passeggeri durante la traversata Civitavecchia-Barcellona con corsi e lezioni intensive di alta qualità formativa. A prendere parte all’iniziativa i grandi nomi della danza e del musical: André De La Roche, Arianna, Roberto Giuffrida, Matteo Mazzoli, Manuel Frattini e Andrea Spina. Saranno loro a seguire direttamente gli iscritti nelle lezioni che si terranno ogni giorno sulla nave secondo un programma che permetterà di prendere parte a lezioni di danza, recitazione e musical durante la stessa giornata. La mini vacanza-studio, con partenza da Civitavecchia e arrivo a Barcellona nel tardo pomeriggio di domenica 1 luglio, sarà inoltre un’occasione per conoscere una delle più belle città europee e esplorarne la bellezza e la ricchezza culturale durante l’intera ...

Pochi giorni ancora per la prestigiosa kermesse alla ventiduesima edizione della “Settimana Internazionale della Danza. Spoleto capitale della danza mondiale. Dal 26 al 31 marzo, con la “Settimana Internazionale della Danza”, torna l’appuntamento primaverile con la città umbra con la direzione artistica del Prof. Alberto Testa e l’organizzazione di  Paolo Boncompagni. Sei giorni ricchi di spettacoli, mostre, convegni, stages e proiezioni di film nel cuore del centro storico, negli spazi suggestivi del Chiostro di San Niccolò. Ma il clou della manifestazione rimane il Concorso, l’unico in Italia ed uno dei più importanti del mondo, inserito ormai in modo stabile nell’International Federation Ballet Competitions insieme agli analoghi, grandi appuntamenti di Berlino, Mosca, New York, Shangai, Istanbul, Helsinki,Varna, Perm, Riga, Seoul, Astana e Budapest. La novità di quest’anno? E’ il “Premio della Critica” un riconoscimento consegnato ad un danzatore e ad un coreografo, da una giuria di esperti formata ad hoc da Sara Zuccari – Direttore del Giornaledelladanza.com –  nominata responsabile di questa importante iniziativa. La scelta nel formulare la giuria di quest’anno è caduta su Lorenzo Tozzi – giornalista e critico per il quotidiano Il Tempo e su  Elisabetta Testa giornalista e critico di danza del quotidiano Roma e  del trimestrale TuttoDanza. La commissione, ...

  Il Palacavicchi di Ciampino (Roma) ospiterà la terza edizione di Yo! Urban Dance Fest, il festival delle danze urbane, che si terrà dal 16 al 18 marzo. La manifestazione è organizzata dall’Associazione New Lucky Dance con il patrocinio del Dipartimento Sport di Roma Capitale e si rivolge a tutti gli appassionati di Hip Hop, House Dance, Ragga, Popping e Locking . Anche questa edizione sarà ricca di appuntamenti che andranno dalle gare ad incontri e workshop riservati al pubblico di ogni fascia d’età. Maestri di fama internazionale animeranno gli stage a nuomero chiuso che inizieranno da giorno 16 con la presenza di Kite, vincitore del Juste Debout 2009 in Poppin e ospite per la prima volta a Yo!Urban Dance Fest guiderà l’Intensive Workshop dedicato al Poppin’. Caleaf e Link, provenienti da New York,  guideranno invece l’Intensive Workshop dedicato all’House Dance e all’Hip Hop. Anche in questo caso il programma prevede quattro classi a numero chiuso nelle giornate di venerdì 16 e sabato 17. Grande attenzione sarà riservata alla presenza del francese P.Lock, uno degli esponenti più in vista del Locking, e dell’inglese Tomas Simon, celebre per le sue apparizioni in tour e videoclip di grandi star della musica come Mariah ...

  rosegue la stagione di danza del Teatro Cassia con il quinto degli appuntamenti che da dicembre scorso accompagnano il pubblico del teatro romano diretto da Pino Quartullo. Il prossimo in cartellone, dal 27 al 29 marzo, vede in scena i danzatori della compagnia capitolina Balletto di Roma con un programma che vuole essere un omaggio ai grandi nomi della scena coreografica contemporanea che nel corso degli anni hanno contribuito a rendere nota la levatura artistica della compagnia stessa. Gala d’autore, presentato in prima nazionale, vedrà susseguirsi nuove creazioni, soli e passi a due estratti dal vasto repertorio della compagnia per dare vita a una serata di grande danza in onore ai migliori coreografi ai quali va parte del merito del successo di cui gode il Balletto di Roma in Italia e all’estero. Il Balletto di Roma nasce nel 1960 grazie al sodalizio artistico di Franca Bartolomei e Walter Zappolini, oggi direttore artistico. Nei suoi cinquanta anni di vita ha visto il susseguirsi di numerose e prestigiose collaborazioni, ma indubbiamente il suo percorso ha ritrovato nuova ninfa vitale dall’incontro con Cristina Bozzolini del Balletto di Toscana nel 2001, al quale sono seguiti anni di rinnovata creatività artistica e produttiva: nuovi ...