La quattordicesima edizione del Festival “Orizzonti Verticali – Arti sceniche in cantiere”, in programma a San Gimignano dal 30 luglio al 2 agosto 2026, conferma anche quest’anno un’attenzione privilegiata all’arte coreutica, trasformando la città medievale in un grande palcoscenico diffuso, dove la danza incontra la contemporaneità e dialoga con gli spazi storici e le nuove tecnologie. Il percorso dedicato alla danza si snoda attraverso un calendario di appuntamenti che attraversa linguaggi e formati diversi, dalla performance site-specific alle esperienze in realtà virtuale, intrecciando ricerca artistica, innovazione e sperimentazione. Affermate compagnie della scena nazionale si alterneranno sul palco a giovani autori e interpreti emergenti, in un programma che valorizza la pluralità degli sguardi e delle poetiche della danza contemporanea. L’apertura, giovedì 30 luglio 2026, è affidata a SOKUBAKU, in scena alla Galleria Continua, alle 17:00 e in replica alle 18:30. La produzione di Raw Tales Company e Giardino Chiuso, firmata dai coreografi Lorenzo Di Rocco e Henry Tanzini e interpretata da Di Rocco insieme a Misia Sarti, arriva a San Gimignano forte di un importante percorso di riconoscimenti: vincitrice del Premio Respiri Festival 2025, selezionata per il Premio Prospettiva Danza Teatro 2025 e finalista al Premio Twain direzioniAltre. Il percorso prosegue ...

Nello scenario suggestivo di Orsolina28, sospeso tra la quiete delle colline del Monferrato e l’energia della grande danza internazionale, l’estate coreografica del 2026 trova uno dei suoi momenti più alti nella presenza di Medhi Walerski. Celebrato come una delle voci più influenti e innovative della scena contemporanea, Walerski incarna quest’anno una duplice e affascinante veste: quella di custode e mentore nel programma Intensive, in cui guida giovani talenti nell’esplorazione profonda del suo repertorio, e quella di puro creatore per Stelle di Domani, il prestigioso progetto del Balletto di Venezia dedicato alle future promesse delle più grandi accademie del mondo. In questa intervista esclusiva, Walerski ci racconta come il dialogo tra pedagogia e creazione, tra memoria fisica e slancio verso il futuro, si traduca in un’urgenza di movimento capace di ridefinire i confini della danza di oggi. Quest’anno a Orsolina28 Lei ha un doppio ruolo, di mentore e creatore, nel contesto dei programmi Intensive e Stelle di domani. In che modo queste due dimensioni si alimentano a vicenda? Questi due ruoli sono in qualche modo collegati. Essere un mentore ed essere un creatore provengono dallo stesso luogo: il desiderio di condividere, di ascoltare e di continuare a imparare attraverso gli altri. ...

Dopo Firenze e Marano Lagunare, dal 28 luglio al 1° agosto 2026 arriva a Magliano in Toscana la terza tappa di “D. OFF – Incontro tra la danza e la città”, la rassegna diffusa di danza contemporanea che attraversa cinque regioni italiane (Toscana, Friuli-Venezia Giulia, Marche, Puglia e Calabria), con la direzione artistica di Roberto Lori. In programma spettacoli di Compagnia Atacama, Compagnia ResExtensa/MP3 Project, Compagnia degli Istanti, artisti del territorio e giovani autori e danzatori. Organizzata da Art Hub, con il sostegno del Comune di Magliano in Toscana, la manifestazione propone un programma dal titolo Le mura oltre, che intreccia spettacoli di danza, vetrine dedicate agli artisti del territorio, laboratori coreografici curati da Roberto Lori e un appuntamento pensato per una platea di bambini e adulti. Il 29 luglio 2026, al Giardino del Torrione (ore 19:00) la serata inaugurale si aprirà con Compagnia degli Istanti, che presenta AMABILI RESTI, coreografia e interpretazione di Françoise Parlanti e musiche di Luca D’Alberto. Lo spettacolo esplora l’intimità del ricordo attraverso la figura di una donna che ricerca un equilibrio tra armonia e disarmonia, ideale e illusione, mentre il corpo attraversa tracce lontane di ciò che è stato e non è più. A seguire, ...

Antonin Rioche torna a Orsolina28 Art Foundation con We Are Doing Great, un intenso duetto interpretato insieme a Emilie Leriche, che indaga la soglia estrema di una relazione: quell’istante fragile e irreversibile che precede un addio definitivo. La performance si sviluppa in un tempo sospeso, denso di tensione emotiva, in cui danza e teatro si incontrano per abitare il sottile confine tra immobilità e movimento, tra il desiderio di restare e l’inevitabilità della separazione. I corpi dei due interpreti rimangono sospesi in una sorta di “pausa elettrica”, evocando il momento in cui la porta è già aperta, ma nessuno trova ancora il coraggio di attraversarla. È in questo spazio di attesa che prende forma una riflessione sulla vulnerabilità, sul desiderio e sulla complessità dei legami umani, trasformando il gesto coreografico in un linguaggio capace di dare voce a ciò che spesso resta inesprimibile. Coreografo, regista e artista visivo, Antonin Rioche sviluppa una ricerca multidisciplinare che intreccia danza, teatro e linguaggio cinematografico, fondendo realismo e surrealismo in esperienze sceniche che risuonano su molteplici livelli sensoriali ed emotivi. Con We Are Doing Great, coprodotto da Korzo, Mart Foundation, CCN Créteil e Orsolina28 Art Foundation, questa poetica trova una sintesi intensa e coinvolgente, ...

La Biennale Danza concentra alcuni dei suoi appuntamenti più significativi nelle giornate di domenica 19 e martedì 21 luglio 2026. Domenica 19 luglio 2026 il programma si aprirà alle ore 18:00 al Teatro alle Tese con Fampitaha, fampita, fampitàna della coreografa franco-malgascia Soa Ratsifandrihana. Alle ore 20:00 il Teatro Piccolo Arsenale ospiterà la prima europea di The Herd/Less di Mamela Nyamza, mentre la giornata si concluderà alle ore 21:00 al Teatro Malibran con Five Days in the Sun del coreografo Emanuel Gat. Martedì 21 luglio 2026 The Herd/Less tornerà in scena alle ore 19:00 al Teatro Piccolo Arsenale. Al termine dello spettacolo si terrà la cerimonia ufficiale di consegna del Leone d’Argento a Mamela Nyamza. Danzatrice, coreografa, regista e attivista sudafricana, Mamela Nyamza, nativa di un sobborgo di Città del Capo nel 1976, con la sua danza celebra un inno alla liberazione dei corpi gioiosa e potente, una rivendicazione identitaria che nasce dalla sfida a tutti i condizionamenti sociali, i pregiudizi razziali, le norme di genere, ai canoni artistici che ha dovuto affrontare per affermare la propria voce. Ed è scardinando le convenzioni del balletto classico in cui si è formata, che la coreografa sudafricana trova un vocabolario originale che combina alfabeti diversi – dal modern al jazz ...

Il 18 luglio 2026 l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation confermerà il suo ruolo di osservatorio privilegiato sui processi della creazione contemporanea. La serata propone un percorso in tre tappe che unisce l’alta formazione internazionale alla ricerca coreografica più recente, offrendo al pubblico l’opportunità di assistere a lavori presentati nella loro fase germinale ed evolutiva. La serata si aprirà con Student Sharing – GagaLab, la presentazione degli studenti GagaLab, un programma di formazione di una settimana dedicato al linguaggio del movimento di Ohad Naharin. In scena, i danzatori partecipanti restituiranno la sintesi di un percorso mirato all’esplorazione della consapevolezza corporea e della libertà espressiva. A seguire, Annika Verplancke, con The Beginning (of The End), un assolo presentato nella sua fase embrionale e seminale al termine di una residenza di cinque settimane a Orsolina28. L’opera si struttura come una riflessione fisica sulla transizione, un invito a sostare sulla soglia temporale tra arrivo e partenza, dove ogni fine custodisce il germe di un nuovo principio. Il lavoro indaga la dimensione dell’assaporare, inteso come atto consapevole di abitare pienamente un’esperienza, amplificandone la profondità e prolungandone la durata. Il progetto troverà ulteriore sviluppo in una seconda sessione di residenza in autunno, che culminerà ...

Ha preso il via lo scorso 3 luglio l’edizione 2026 di Site Dance, la rassegna fiorentina diretta da Simona Bucci e Marika Errigo che da anni ha eletto a propria cifra stilistica il dialogo tra corpo, paesaggio e innovazione. Sostenuto dal Ministero della Cultura, dalla Regione Toscana e dalla Fondazione CR Firenze, il festival ha inaugurato la sua programmazione nella suggestiva cornice del Parco Mediceo di Pratolino con la prima nazionale di Earth Bodies – Corpi di Terra. L’opera, firmata da Margherita Landi e Claudia Catarzi, scardina la tradizionale distanza tra pubblico e performance, fondendo la matericità di sculture in creta con la tecnologia XR (Extended Reality). In questa intervista esclusiva, Margherita Landi ci racconta la genesi di questo debutto e riflette sull’anima profondamente contemporanea e site-specific di Site Dance. Il Festival “Site Dance” ha da sempre l’obiettivo di portare la danza contemporanea fuori dai teatri tradizionali, mappando il territorio. In che modo, a Suo avviso, lo spazio pubblico può modificare la percezione della danza sia per chi la esegue sia per chi la guarda? Per scelta colloco quasi sempre i miei lavori in spazi non canonici per la performance, soprattutto pubblici. Non creo una danza pensata per il teatro per ...

Torna l’appuntamento con la danza contemporanea più atteso dell’estate toscana: SITE DANCE giunge alla sua settima edizione. Sotto la direzione artistica di Simona Bucci e Marika Errigo, il progetto della Compagnia degli Istanti si conferma un punto di riferimento per chi cerca il connubio perfetto tra performance, territorio e innovazione. La rassegna, sostenuta dal Ministero della Cultura, dalla Regione Toscana e dalla Fondazione CR Firenze, propone un fitto calendario di appuntamenti che, dal 3 luglio al 26 settembre 2026, trasformerà parchi, cortili e luoghi urbani di Vaglia, Firenze, Lastra a Signa e Scandicci in palcoscenici a cielo aperto. Tra i momenti più attesi di questa edizione, il 15 luglio alle ore 17:30, il MAD-Murate Art District di Firenze ospiterà il primo studio di Groove, un progetto di Camilla Giani, in collaborazione con SADI. Il termine “groove” porta con sé una doppia anima: quella musicale, legata a un ritmo che invita al movimento, e quella semantica, che rimanda al “solco”. Il groove è un atto relazionale. È l’esplosione che nasce dall’incontro tra tempo e spazio, tra suono e danza, tra individuale e collettivo” – spiegano Giani e SADI. Lo spettacolo indaga la ripetizione non come ritorno all’identico, ma come dispositivo di ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di dare spazio a iniziative dedicate ai giovani e di raccogliere articoli e interviste mirate a dar voce a tutte le fasce creative del mondo coreutico: realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi o realtà già consolidate e di chiara fama, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Dal 17 al 19 luglio 2026, Barcellona ospiterà la prima edizione di MCM International Event, un nuovo progetto dedicato alla danza internazionale che unisce formazione, creatività e impegno sociale in un appuntamento destinato a diventare un punto di riferimento nel panorama coreutico europeo. L’iniziativa nasce nel 2025 dall’incontro artistico tra il coreografo italiano Michele Cuomo e l’artista spagnola Maria Antonia Milione, due professionisti accomunati dalla volontà di creare uno spazio di confronto e crescita capace di abbattere i confini geografici e culturali. Dalla loro collaborazione prende vita una realtà con sede a Barcellona, pensata per favorire il dialogo tra linguaggi, stili e artisti provenienti da diversi Paesi. Per tre giorni, la città catalana diventerà un laboratorio ...

Sabato 1° agosto 2026, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation, diretta da Simony Monteiro, ospiterà lo spettacolo conclusivo della terza edizione di Stelle di Domani. Il progetto del Balletto di Venezia, diretto da Alessio Carbone, si è ormai affermato come punto di riferimento internazionale per la valorizzazione dei più promettenti neodiplomati delle più prestigiose accademie di danza del mondo. Quattordici giovani talenti, di età compresa tra i 17 e i 19 anni – provenienti da istituzioni di assoluto prestigio, tra cui l’Académie Princesse Grace di Montecarlo, l’Accademia Teatro alla Scala di Milano, l’American Ballet Theatre Studio Company di New York, l’École de Danse de l’Opéra National de Paris, la Royal Danish Ballet School di Copenaghen e la Royal Ballet School di Londra – sono stati selezionati attraverso un rigoroso percorso di talent scouting che ha coinvolto Europa e Stati Uniti. Dopo una prima esperienza formativa presso la Scuola Grande di San Rocco a Venezia, sede del Balletto di Venezia, i giovani artisti hanno proseguito il loro percorso presso Orsolina28 Art Foundation, con una residenza creativa dedicata alla danza contemporanea. Qui hanno lavorato a stretto contatto con coreografi di fama internazionale, tra cui Medhi Walerski, Mauro de Candia, Simone Valastro, ...