La Stagione 2026/2027 del Teatro di San Carlo ruota intorno a un appuntamento di notevole rilevanza storica: il 290esimo anniversario della sua fondazione, avvenuta il 4 novembre 1737. È una ricorrenza che invita a ripercorrere le grandi epopee musicali che hanno segnato la vita del Massimo napoletano e a riflettere sul ruolo fondamentale che ha svolto nella storia della musica italiana e internazionale. In quasi tre secoli di attività, il San Carlo ha rappresentato, e continua a rappresentare, un laboratorio creativo e un punto di riferimento internazionale, lasciando un’eredità che continua a essere uno dei patrimoni più preziosi della cultura europea. Valorizzazione della storia del Teatro e della tradizione musicale napoletana, impulso alla produttività, rilancio del Corpo di Ballo, ritorno delle tournée internazionali, rafforzamento del legame con il territorio, attenzione alla contemporaneità e presenza di grandi direttori, registi, coreografi, cantanti e solisti della scena mondiale sono i cardini della Stagione 2026/2027, presentata oggi al Teatro di San Carlo di Napoli alla presenza di Gaetano Manfredi, sindaco di Napoli e presidente della Fondazione Teatro di San Carlo; Onofrio Cutaia, assessore alla Cultura della Regione Campania; Fulvio Adamo Macciardi, sovrintendente e direttore artistico del Teatro di San Carlo; Antonio Marcellino, capo segreteria ...

Nell’ambito dell’edizione 2026 del Festival Nutida, Cristina Roggerini e Gaia Mondini presentano Contare le Lacrime, una produzione Stazione Utopia. Lo spettacolo, in scena il 30 giugno 2026, indaga il pianto come esperienza universale, intima e profondamente umana. Storicamente le donne sono state incarnazione di compassione, amore e dolore. A loro è stato affidato il compito di piangere i morti, curare i malati, abitare il silenzio delle lacrime. Un pianto solo apparentemente fragile che, attraversando storia, religione e letteratura, ha inciso profondamente la memoria collettiva. Nel Vangelo le figure femminili sono spesso rappresentate nel pianto: Maria nello Stabat Mater, icona assoluta del dolore materno, e Maddalena, che piange fino a consumarsi. Lacrime sacre, dorate, mai segno di debolezza ma forma preziosa di amore. Attraverso il linguaggio della danza contemporanea, le due artiste trasformano un gesto spesso relegato alla sfera privata in un terreno di ricerca poetica e fisica, interrogandosi sul significato delle emozioni, sulla vulnerabilità e sulla possibilità di condividere ciò che, per sua natura, sfugge a ogni misura. In questa intervista raccontano la genesi del progetto, il dialogo creativo che ha dato forma allo spettacolo e il ruolo che il corpo può assumere nel dare voce a ciò che le ...

La compagnia Eliot Smith Dance (ESD) è alla ricerca di danzatori professionisti e di un apprendista per unirsi al gruppo in vista della stagione autunnale 2026. della sua storia. Le audizioni si svolgeranno esclusivamente su invito. Il processo prevede una lezione di danza contemporanea, il lavoro sul repertorio della compagnia e una sessione creativa, diretta dal Fondatore e Direttore Creativo Eliot Smith, dalla Rehearsal Director Yamit Salazar, oltre a insegnanti ospiti e membri del consiglio di amministrazione della ESD. La compagnia valorizza un ambiente di lavoro aperto, solidale e collaborativo. Sono particolarmente incoraggiate le candidature di: Danzatori appartenenti alla “Global Majority” Danzatori con disabilità. Artisti che vivono o lavorano nel Nord-Est dell’Inghilterra. Membri della comunità LGBTQ+ Dettagli chiave Dettaglio Informazioni Data dell’audizione Lunedì 20 luglio 2026 Luogo dell’audizione Dance City, Newcastle upon Tyne, UK Scadenza candidature Venerdì 17 luglio 2026 (entro le ore 17:00) Periodo del contratto 19 ottobre – 13 novembre 2026 Luogo di lavoro Alnwick Playhouse, Northumberland Informazioni contrattuali e requisiti Compenso: La retribuzione sarà superiore del 5% rispetto ai tassi ITC. Alloggio: Fornito dalla ESD per i danzatori residenti fuori da Newcastle upon Tyne e dal Northumberland. Idoneità: È necessario possedere la cittadinanza britannica o regolare permesso ...

Tra le voci più interessanti della nuova scena coreografica europea che animano la settima edizione del Festival Nutida si distingue il nome di Mateo Mirdita, giovane autore proveniente dal Ballet Staatstheater Augsburg, la cui ricerca coreografica, attraverso un approccio fisico ed esplosivo, indaga con intelligenza critica le contraddizioni del nostro tempo, mescolando rigore accademico e un lucida, irriverente, originalità. Nel contesto del Giardino del Pomario del Castello dell’Acciaiolo, che fa della ricerca e del sostegno ai talenti emergenti il proprio fulcro, il 1 luglio 2026, Mirdita porterà in scena DaDa Love, un lavoro che invita alla riflessione e alla scoperta.  DaDa Love è un duetto tra due donne che si immerge nell’universo radicale e provocatorio del dadaismo, per interrogare l’amore, il corpo e il linguaggio. Le performer attraversano lo spazio come creature in esplorazione, cigni inquieti e luminosi, che avanzano con curiosità e delicatezza, mappando il palco centimetro per centimetro. Si osservano, si sfiorano, si perdono e si ritrovano, in un rituale fatto di gesti minimi, pudore, attrazione e stupore. Come in una segreta danza di corteggiamento, il movimento si fa via via più intimo, ironico, poetico, e splendidamente privo di logica. Il linguaggio si restringe a un unico suono, ...

Cosa rimane di noi quando ci spogliamo delle definizioni imposte dalla società? Come possiamo abitare il corpo in uno stato di libertà radicale, prima che le aspettative di genere e i codici culturali ne cristallizzino la forma? Queste sono le domande fondamentali che animano NEUTRA, il nuovo ambizioso progetto performativo ideato da Gianni Notarnicola. Prodotto da Stazione Utopia/Nutida Festival, con il sostegno del PARC – Performing Arts Research Centre di Firenze, lo spettacolo debutterà in prima nazionale al Festival Nutida 2026, segnando l’inizio di un percorso che punta a portare questa riflessione sul corpo, sulla memoria e sull’identità. Ispirato allo spazio liminale tra infanzia e adolescenza, il lavoro indaga uno stato in cui l’immaginazione precede la definizione sociale. Attraverso un’intensa fisicità, il ritmo e la trasformazione, il performer incarna una creatura ancora fluida, capace di essere tutto e nulla allo stesso tempo. Il progetto attraversa memorie di giochi infantili, immaginazione selvaggia e momenti di soglia, come stare su un trampolino appena prima del salto. NEUTRA mette in discussione il modo in cui si costruisce l’identità e invita il corpo a tornare a uno spazio di possibilità radicale, indagando la fluidità e la molteplicità del sé, celebrando la possibilità di esistere ...

Napoli si prepara ad accogliere l’edizione 2026 di COMBO – Queer Dance Combination Festival, uno spazio artistico dedicato alla danza contemporanea e alla ricerca performativa, nato nel 2022 dalla compagnia CORNELIA. Il Festival nasce con l’obiettivo di offrire un contesto libero da logiche commerciali, aspettative di risultato e pressioni legate al successo, privilegiando invece la sperimentazione, la condivisione e l’incontro. Ispirato al concetto di “combinazione”, COMBO esplora come l’incontro tra elementi diversi possa generare nuove possibilità espressive e nuovi immaginari coreografici. In questo senso, il festival si configura come uno spazio aperto di ricerca e relazione, in cui la pratica artistica diventa strumento di dialogo e confronto. Più che orientarsi alla performance o alla competizione, COMBO si propone come un ambiente accogliente e non giudicante, pensato per permettere a chi partecipa di sperimentare liberamente, condividere processi e abitare il tempo della creazione senza pressioni esterne. Il progetto, realizzato con il patrocinio morale del Comune di Napoli, in collaborazione con Hss_Hub e il Museo e Real Bosco di Capodimonte, è totalmente gratuito e si articola in diverse attività. Dal 10 al 12 luglio 2026, il festival propone La luce che brucia, un workshop guidato da Aura Calarco e Stefania Menestrina presso ...

Il Festival Nutida giunge nel 2026 alla sua settima edizione, trasformando ancora una volta il Giardino del Pomario del Castello dell’Acciaiolo di Scandicci in un crocevia internazionale per la danza contemporanea. Sotto la guida del direttore artistico Saverio Cona, affiancato dal direttore associato Diego Tortelli e dalla direttrice artistica junior Jennifer Lavinia Rosati, il Festival si conferma uno spazio di sperimentazione e ricerca, con un focus privilegiato sui talenti under 25 e under 35. Attraverso un fitto programma di performance immersive, prime nazionali e progetti site-specific, questa edizione intende interrogare il presente riflettendo su temi come identità, memoria e desiderio di connessione. In questa intervista esclusiva Jennifer Lavinia Rosati ci illustra la visione artistica che anima questo progetto e il suo impegno nel sostenere le nuove generazioni di danzatori. Come si articola concretamente il suo lavoro di direttrice artistica junior del Festival Nutida  Nuovə Danzatrici/ori all’interno di un team che vede figure come Saverio Cona e Diego Tortelli? Il mio ruolo si sviluppa all’interno di un dialogo costante con la direzione artistica del Festival e, in particolare, con Saverio Cona, che rappresenta il fulcro di un processo curatoriale costruito nel tempo attraverso una profonda conoscenza del settore e del territorio. ...

Orsolina28 Art Foundation è lieta di accogliere il duo artistico Riva & Repele, formato da Sasha Riva e Simone Repele, per una residenza dedicata al loro repertorio. Horizons esplora il percorso umano attraverso il trascorrere del tempo. L’orizzonte è un punto irraggiungibile, una linea sottile che si allontana man mano che cerchiamo di raggiungerla. E forse è proprio lì, in quello spazio sospeso tra ciò che è stato e ciò che rimane ignoto, che le anime trovano finalmente la loro quiete. Attraverso il loro linguaggio coreografico distintivo, Sasha Riva e Simone Repele disegnano un paesaggio poetico in cui il movimento diventa uno strumento di riflessione sull’identità, sulle relazioni, sulla memoria e su quelle soglie invisibili che segnano il cammino della vita. Horizons si sviluppa come un’esperienza intima ed evocativa: l’orizzonte infinito che accompagna ogni nostro passo, presenza silenziosa del viaggio umano. Sasha Riva, nato nella contea di Fairfax in Virginia nel 1991, cresce in Italia a Sesto San Giovanni. Nel 2008 si trasferisce ad Amburgo per studiare presso la Scuola di Ballo del Balletto di Amburgo diretta da John Neumeier. Tre anni dopo entra a far parte della compagnia dell’Hamburg Ballet, dove Neumeier crea per lui diversi ruoli solistici. Durante ...

Giunto alla sua tredicesima edizione, il Festival “D.OFF – Incontro tra la danza e la città”, promosso dall’Associazione Art Hub, si conferma tra le esperienze più vitali e innovative della scena della danza contemporanea diffusa. Inaugurata il 17 giugno, nell’ambito dell’Estate Fiorentina 2026, e in programma fino al 24 settembre, l’edizione 2026 si articola in un ampio percorso che attraversa cinque regioni italiane, raggiungendo otto comuni italiani e consolidando una progettualità sempre più radicata nei territori e aperta al confronto tra comunità, paesaggi e pratiche artistiche. In un percorso che si snoda da Firenze, nuova e significativa tappa inaugurale, fino a Marche, Friuli-Venezia Giulia, Puglia e Calabria, il Festival amplia ulteriormente una rete culturale che negli anni ha saputo intrecciare geografie, linguaggi e contesti differenti.  Un’espansione che non risponde a una semplice logica di diffusione territoriale, ma a una precisa visione artistica: portare la danza fuori dai suoi spazi convenzionali per attivare nuove letture dei luoghi e delle relazioni che li attraversano. Lo spazio urbano non si configura come semplice sfondo dell’evento performativo, ma come attivatore di relazioni, attraversamenti e trasformazioni, capace di ridefinire le modalità di incontro tra artisti, opere e pubblico. La città diviene così un campo di ...

Nell’ambito del Festival Nutida 2026, la programmazione di giovedì 25 giugno 2026 si configura come un momento di analisi profonda sulla dialettica tra l’esecuzione musicale dal vivo e la scrittura coreografica contemporanea. La serata presenta un dittico di lavori che esplorano le risonanze tra suono, corpo e spazio scenico, riflettendo la cifra curatoriale del festival, da sempre attento alle ibridazioni performative. Il debutto nazionale di Skylarking, produzione a cura di Stazione Utopia, segna un punto di convergenza tra l’estetica sonora dei Dombre e l’apporto performativo di Ginevra Gioli e Rita Carrara. L’opera si propone di indagare il concetto di spazio aereo e acustico, dove la musica non funge da semplice accompagnamento, ma diviene elemento architettonico attorno al quale si articola la presenza delle due performer. È un lavoro di sottrazione e rilancio, in cui il live music design diventa il cardine attorno al quale ruota l’intera narrazione estetica. La seconda parte della serata sposta l’attenzione sulla fisicità pura attraverso il linguaggio della Compagnia Opus Ballet. Piano-Forte, coreografia di Roberto Tedesco, si presenta come uno studio rigoroso sul dialogo tra corpo e vibrazione. Tedesco affida ai danzatori Matheus Alves De Oliveira e Ginevra Gioli una partitura coreografica che risponde, in tempo ...