Nell’ambito del Festival Nutida Nuovə Danzatrici/ori, il prossimo 22 giugno 2026, al Pomario del Castello dell’Acciaiolo di Scandicci, la scena contemporanea si interroga sulla natura delle connessioni, proponendo una serata che articola il discorso coreografico attraverso polarità distinte. Attraverso tre diverse sensibilità autoriali ‒ Pablo Girolami, Giovanni Leonarduzzi e Nyko Piscopo ‒ il palco si trasformerà in uno spazio di indagine in cui l’interconnessione organica, la fenomenologia del desiderio e la variazione strutturale dialogano per definire i contorni della ricerca contemporanea attuale. Un appuntamento che non si limita alla pura messa in scena, ma interroga il pubblico sulle urgenze e sulle mutazioni della danza di oggi. La serata si aprirà con la replica di Mycelium di Pablo Girolami, una coproduzione House of IVONA/Stazione Utopia, che conferma la sua capacità di tradurre istanze ecologiche in partiture fisiche complesse. L’opera si distanzia dalla narrazione antropocentrica per abbracciare una logica rizomatica: il corpo della danzatrice Misia Sarti diviene terminale di un segnale diffuso, una rete che si espande e si contrae seguendo leggi bio-meccaniche proprie del micelio. Girolami lavora su una qualità di movimento che fonde fluidità e contrazione, cercando nell’interazione dei corpi quella stessa intelligenza collettiva che regola le strutture fungine. È un esercizio ...

Sabato 1 agosto 2026, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation a Moncalvo, diretta da Simony Monteiro, ospiterà la terza edizione di Stelle di domani, un progetto d’eccellenza ideato da Alessio Carbone e dedicato ai migliori neodiplomati delle più prestigiose accademie del mondo. La serata conclusiva di questo percorso, intitolata “Focus on Creation”.  I quattordici talenti selezionati, tutti di età compresa tra i 17 e i 19 anni sono stati accuratamente selezionati da Alessio Carbone durante un percorso di talent scouting tra Europa e Stati Uniti, e provengono da  compagnie  d’eccezione,  quali  Académie Princesse  Grace  (Montecarlo),  Accademia  Teatro  alla  Scala  (Milano),  American  Ballet  Theater  Studio Company  (New  York), École de Danse de l’Opéra National de Paris (Parigi), Royal Danish Ballet School (Copenhagen), Royal Ballet School (Londra). enza professionale verso una carriera di possibili future étoile. I loro nomi: Dopo  una  prima  tappa  nella  Scuola  Grande  di  San  Rocco  a  Venezia,  culla  in  cui  nasce  il  Balletto  di Venezia,  gli  artisti  vengono  a  Orsolina28  Art  Foundation  per  una settimana di residenza dedicata alla creazione di nuove opere di danza contemporanea. Sotto la guida dei coreografi Medhi Walerski, Mauro de Candia, Simone Valastro, Ruaidhrí Maguire, Daniel Proietto e Alexander Mockrish,  gli artisti ...

Dal 18 giugno al 20 luglio 2026, il Pomario del Castello dell’Acciaiolo a Scandicci torna ad accogliere il Festival Nutida Nuovə Danzatrici/ori. Questa edizione segna l’inizio di un capitolo condiviso per la manifestazione: al fianco di Saverio Cona debutta infatti Diego Tortelli, nel ruolo di direttore associato, raccogliendo l’eredità artistica di Cristina Bozzolini. In questa intervista esclusiva, Tortelli delinea una visione curatoriale nata per affiancarsi alla storia del festival, trasformandolo in uno spazio di comunità e autentica relazione. Attraverso un dialogo tra eccellenze italiane e aperture internazionali, la programmazione rimette al centro il corpo, colto nella sua fragilità e nel suo virtuosismo,  e sperimenta nuove geografie performative: dalle performance site-specific all’aperto, fino alle contaminazioni tra rito antropologico e culture del clubbing. Un invito a riscoprire la danza contemporanea come rito necessario di ascolto e presenza.   Quest’anno Lei debutta come direttore associato del Festival “Nutida Nuovə Danzatrici/ori” al fianco di Saverio Cona, raccogliendo l’eredità di una figura storica come Cristina Bozzolini. Qual è l’impronta e la nuova visione curatoriale che ha voluto dare a questa edizione? Prima di tutto credo sia importante riconoscere il lavoro straordinario che Cristina Bozzolini, insieme a Saverio Cona, hanno compiuto nel corso degli anni. Il loro ...

Sabato 20 giugno 2026, l’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation ospiterà la presentazione pubblica della fase di ricerca e sviluppo di Arrangements – All the Ways You Accompanied Me, prima creazione full-length della coreografa e regista canadese Emma Portner. Prodotto da Kammerballetten e in programma per il debutto nel maggio 2027 al Theater Republique di Copenaghen, il progetto trova a Orsolina28 uno dei suoi primi contesti di sperimentazione e confronto con il pubblico, offrendo l’opportunità di osservare da vicino le dinamiche compositive e le linee di indagine che ne sostengono la costruzione. Arrangements prende avvio da una precisa ipotesi coreografica: immaginare una condizione performativa in cui il virtuosismo corporeo e quello musicale coesistano sullo stesso piano operativo. In scena, sei interpreti condividono strumenti musicali e responsabilità performative, generando un sistema di interdipendenze in cui gesto, suono e azione collettiva diventano elementi inseparabili di una medesima partitura. La ricerca si concentra sulle pratiche dell’accompagnamento, del sostegno reciproco e della corresponsabilità, interrogando le strutture relazionali che rendono possibile la produzione di un’esperienza comune. Chi sostiene l’azione dell’altro? Quali forme di delega, cura e dipendenza attraversano il dispositivo performativo? In che modo il contributo individuale continua a operare anche quando si colloca ...

Cosa resta sulla pelle quando il mondo cambia? È da questa domanda che prende forma To My Skin, il nuovo progetto di Cornelia Dance Company, dittico di danza contemporanea che affronta con sensibilità e potenza visiva una delle questioni più urgenti del nostro tempo: il rapporto tra essere umano e ambiente. Attraverso il linguaggio universale del corpo e del movimento, lo spettacolo ‒ in scena il 18 e il 19 giugno 2026 al Teatro India a Roma ‒ esplora gli effetti estremi del calore e del gelo, evocando scenari di trasformazione radicale che richiamano le grandi estinzioni di massa e le profonde mutazioni che attraversano il pianeta. La pelle diventa metafora e superficie sensibile, luogo di contatto tra l’individuo e il mondo esterno, archivio vivente delle tracce lasciate dai cambiamenti climatici, sociali ed esistenziali. To My Skin si articola in due creazioni autonome ma complementari: Before/After, firmata da Mauro de Candia, e Ardor, coreografia di Antonio Ruz. Due prospettive differenti che convergono in una riflessione comune sulla fragilità degli ecosistemi e sulla capacità di adattamento dell’essere umano di fronte a trasformazioni sempre più rapide e profonde. In Before/After, interpretato da Ginevra Conte e Leopoldo Guadagno, il movimento si fa strumento ...

Dal 18 giugno al 10 luglio 2026 torna a Scandicci “Nutida Nuovə danzatrici/ori”, il Festival dedicato alla danza contemporanea prodotto da Stazione Utopia, con il sostegno del Ministero della Cultura, della Regione Toscana, della Città Metropolitana di Firenze e del Comune di Scandicci, nell’ambito di Scandicci Open City 2026. Giunto alla sua settima edizione, “Nutida” si conferma luogo privilegiato di incontro tra ricerca coreografica e sperimentazione performativa sempre più attento a rivolgere lo sguardo alle realtà under 25 e under 35. Un articolato programma di 18 date, 43 appuntamenti, 18 prime nazionali, con il consueto inizio degli spettacoli all’ora del tramonto: le 19:00. Tra le novità di questa edizione: la direzione artistica associata di Diego Tortelli, nome di spicco del panorama coreutico internazionale, che connoterà il festival con una visione fortemente contemporanea coniugando qualità coreografica, apertura ai linguaggi emergenti e dialogo con le grandi istituzioni della danza europea. Il coreografo bresciano, insieme al co-fondatore e direttore artistico Saverio Cona, e alla direttrice artistica junior Jennifer Lavinia Rosati, disegna un programma con oltre tre settimane di spettacoli, prime nazionali, performance immersive, musica live e progetti site specific, ospitando artiste e artisti provenienti dall’Italia e dall’Europa. In un rapporto costante tra pubblico ...

L’Open Air Stage di Orsolina28 Art Foundation a Moncalvo si prepara a ospitare una serata all’insegna della danza contemporanea e della ricerca coreografica emergente. Venerdì 12 giugno 2026, alle ore 19:30, nell’ambito dell’attesissima edizione di Call for Creation, riflettori puntati sulle ultime creazioni di due straordinarie coreografe della scena internazionale: la spagnola Helena Olmedo Duynslaeger e l’australiana Nicola Wills.  In un suggestivo intreccio di narrazioni astratte, fisicità e introspezione, le due autrici esplorano la condizione umana e i suoi limiti emotivi e sociali, trasformando lo spazio scenico in un laboratorio di immagini universali. Nata a Barcellona e formatasi tra l’Institut del Teatre e la Codarts di Rotterdam, Helena Olmedo Duynslaeger vanta un bagaglio eclettico che unisce la danza tradizionale spagnola a collaborazioni con maestri assoluti come Sidi Larbi Cherkaoui e Benjamin Millepied. Il suo progetto, Fareras, ruota attorno alla potente figura simbolica del faro, inteso come emblema di umanesimo, solitudine, dialogo e memoria marina. In scena, i danzatori Allauné Blegbo, Benoit Couchot, Mathilde Lin e Amélie Olivier rivisitano i miti e le tradizioni ereditati dalle società patriarcali, scardinandoli attraverso una lente corporea profondamente soggettiva. Ispirandosi alla narrazione visiva e all’estetica dello stop-motion, Olmedo plasma una fisicità in cui il corpo ...

  Il legame profondo tra l’arte coreutica, la grande tradizione culturale e la suggestione storica del territorio si rinnova a Bacoli, dove, tra giugno e settembre 2026, prende vita la quarta edizione del Festival Internazionale della Cultura e della Danza “Anima Flegrea”. Il progetto, nato dall’intuito e dalla direzione artistica del Maestro Antonio Colandrea, è promosso dal Comune di Bacoli e dall’Associazione AR-TU, con il sostegno della Regione Campania. Concepito come un viaggio itinerante di valorizzazione, il Festival associa alle sue tappe un prestigioso premio volto a celebrare le più lucide eccellenze della Cultura e dell’Arte, articolandosi quest’anno in quattro grandi appuntamenti capaci di unire lo spettacolo dal vivo alla narrazione dei luoghi più iconici della costa flegrea. Il sipario ideale della kermesse si alzerà lunedì 22 giugno 2026, alle ore 21:00, nella raffinata cornice del Resort Punta Pennadio Lido, con la serata Avant Première, l’evento inaugurale che ospita la conferenza stampa di presentazione dell’intera rassegna. Moderato da Serena Cirillo e Massimiliano Craus, alla presenza della madrina Veronica Maya, l’incontro vede gli interventi istituzionali del Sindaco di Bacoli Josi della Ragione, del Vicesindaco Mauro Cucco, della Presidente dell’Associazione AR-TU Monica Carannante, accanto alla visione dell’imprenditrice Rossella Bentivoglio e dello stesso ...

Stoccarda si prepara a ospitare uno dei progetti coreografici più radicali e concettualmente densi della stagione 2026: LUCK / UNLUCK, firmato da due tra le voci più influenti della coreografia contemporanea, Aszure Barton e Hofesh Shechter, su invito di Eric Gauthier per la compagnia Gauthier Dance//Dance Company Theaterhaus Stuttgart. La prima mondiale, prevista per il 26 giugno 2026 al Theaterhaus Stuttgart, si configura come un dittico concettuale costruito attorno a un asse tanto semplice quanto destabilizzante: la dialettica tra fortuna e sfortuna come motore del processo creativo. Non un tema illustrativo, ma una vera architettura drammaturgica del rischio. Con LUCK/UNLUCK, Gauthier prosegue la sua linea di “concept programmes”, ma con un salto di intensità: non più soltanto un contenitore tematico, bensì una messa in crisi delle condizioni stesse della creazione coreografica. Il progetto si fonda su una tensione strutturale tra due approcci opposti al gesto creativo: da un lato l’affidamento al caso, dall’altro la sua deliberata negazione. Per Barton, la fortuna non è un principio morale ma una forza cieca che si attiva nel movimento, nell’errore, nell’imprevisto. La sua pratica coreografica si conferma come un dispositivo di improvvisazione guidata, in cui il danzatore diventa co-autore e il “fallimento” viene riassorbito ...

La vulnerabilità non come un concetto astratto o una metafora, ma come una condizione quotidiana, tangibile, quasi urgente. È questo il fulcro attorno a cui ruota The Giant See-Through Body, la nuova opera della coreografa Bosmat Nossan, che verrà presentata in prima nazionale sabato 30 maggio 2026 alle ore 19:30 sul palco dello Studio Ailey a Orsolina28, a Moncalvo. L’appuntamento si inserisce nella cornice di “Focus on Creation”, il programma con cui il centro piemontese si conferma, ancora una volta, un punto di riferimento internazionale e un luogo di indagine radicale sulla danza contemporanea. Il lavoro nasce da una riflessione profonda e intima della coreografa: come muta la percezione della vita quando la possibilità di una fine si fa costantemente presente? In questo scenario, il tempo smette di essere uno spazio aperto all’infinito e si trasforma in una risorsa limitata, soggetta a pressioni, distorsioni e compressioni. Durante la sua residenza artistica a Orsolina28, Bosmat Nossan ha tradotto questo stato di precarietà in un linguaggio coreografico essenziale, in cui l’azione è ridotta ai minimi termini. Il risultato è la costruzione di un “nuovo corpo” che si spoglia di ogni esperienza passata per farsi un puro veicolo di azione immediata, rivolgendosi in ...