Milano Contemporary Ballet – Photo Credits: Benedetta Pitscheider Milano Contemporary Ballet torna a ballare per Estate Sforzesca con MATERIALI RESILIENTI e CONNECTIONS, coreografie di Loretta D’Antuono, Roberto Altamura e Vittoria Brancadoro. La compagnia si esibirà venerdì 2 agosto 2019 nel palco allestito presso il Cortile delle Armi del Castello Sforzesco. Ad aprire la serata sarà la performance creata da Loretta D’Antuono. MATERIALI RESILIENTI si concentra sull’individuo e sulla sua capacità di sopravvivere alle condizioni più estreme. La resilienza è la capacità che caratterizza tutti i materiali in grado di resistere a forze dinamiche come urti, assorbendo energia con deformazioni elastiche e plastiche. Il concetto, superando la sua accezione meccanica, ha recentemente assunto l’accezione di capacità di far fronte in maniera positiva ad eventi traumatici, di riorganizzare positivamente la propria vita dinanzi alle difficoltà, di ricostruirsi restando sensibili alle opportunità positive che la vita offre, senza alienare la propria identità. La seconda parte del programma prevede CONNECTIONS, creata dai coreografi Altamura e Brancadoro nel 2016 e rimontata in una nuova versione per sette danzatori. CONNECTIONS si ispira alla teoria dei sei gradi di separazione, per cui ognuno di noi può essere collegato a qualunque altra persona al mondo attraverso una catena ...

Piergiorgio Milano – Photo Credits: Philippe Antonello Torinodanza prosegue anche nell’estate 2019 l’esplorazione delle relazioni fra danza e montagna nell’interpretazione trasversale di tre artisti italiani che, attraverso residenze e laboratori in alta quota, presentano e costruiscono performance originali. Un vero e proprio happening di tre giorni ‒ il 26, 27 e 28 luglio 2019 ‒ fra Avigliana, Sestriere e Prali, per mettere in connessione la città di Torino e le sue montagne, ma non solo. Il programma ‒ che quest’anno si presenta con il titolo “ANDIAMO!” ed è il secondo capitolo di #VERTIGINE all’interno del progetto Corpo Links Cluster finanziato dal programma europeo ALCOTRA (Alpi Latine Cooperazione TRAnsfrontaliera) ‒ coinvolge, oltre al Teatro Stabile di Torino – Teatro Nazionale/Torinodanza Festival, anche Malraux Scène Nationale Chambéry Savoie, Associazione Dislivelli di Torino e Université Savoie Mont Blanc in un vero e proprio festival italo-francese. ANDIAMO! ‒ dichiara il direttore di Torinodanza Anna Cremonini ‒ è il secondo capitolo del progetto #VERTIGINE: un sentiero che abbiamo iniziato a percorrere la scorsa stagione e che passo dopo passo ci ha entusiasmato per l’originalità della proposta. Gli spettacoli che sono nati in montagna sono approdati in teatro e oggi sono nel programma dei migliori teatri e festival in ...

Nell’ambito del Festival “Da vicino nessuno è normale”, il 19 luglio 2019 il BALLETTO CIVILE presenta, in prima nazionale a Milano, Concerto Fisico, ideazione, coreografia e regia Michela Lucenti. Nelle intenzioni della coreografa Concerto Fisico è una composizione per strumento fisico e vocale, un disegno ritmico ed emotivo. Un racconto musicale per raccontare quello che i Tibetani definiscono BAR-DO.BAR significa TRA e DO significa ISOLA . Una specie di punto di riferimento che si trova tra due cose o piuttosto un’isola in mezzo ad un lago. Il concetto di BAR-DO si riferisce al periodo che intercorre tra sanità e insania, o al periodo tra confusione e confusione nel momento in cui sta per trasformarsi in saggezza. La situazione passata si è appena verificata e quella futura non si è ancora prodotta, c’è perciò un intervallo tra le due. Questa in essenza è l’esperienza del BAR-DO. La mia compagnia di teatro danza è stata fondata durante una lunga residenza artistica all’interno dell’ex Ospedale Psichiatrico di Udine, uno dei centri dove Basaglia ha rivoluzionato il concetto di pazzia. Veder nascere la mia arte in quegli anni in quel luogo era davvero come essere isolati dal mondo e allo stesso tempo esserne nel ...

Miguel Angel Zotto e Daiana Guspero Sempre più forte il legame tra Trani e l’Argentina nel segno del tango e di Astor Piazzolla. La VII edizione del Festival del Tango si svolgerà infatti dall’11 al 14 luglio 2019 proprio nella cittadina del nord barese, denominata Perla dell’Adriatico, culla fervida e prolifica di uno dei maggiori compositori contemporanei, Astor Piazzolla, che ha rivoluzionato e innovato la musica da tango. Suo nonno pescatore, Pantaleone, partì proprio dalle sponde tranesi alla volta dell’Argentina in cerca di fortuna e futuro. È di qui, dalle ascendenze tranesi del polistrumentista e compositore Piazzolla, che è partita l’idea degli organizzatori del festival, Claudia Vernice e Giuseppe Ragno dell’Associazione Culturale Inmovimento, per attrarre a Trani appassionati e professionisti del mondo tanguero. A sugellare il crescendo del successo del Festival quest’anno, oltre al patrocinio dell’Ambasciata argentina in Italia, si è sommato un importante riconoscimento della Fundacion Astor Piazzolla, attribuito direttamente da Laura Escalada Piazzolla, vedova del compianto musicista, nonché presidente della stessa fondazione, che lo ha accreditato come uno dei migliori festival di tango al mondo. Bisogna dare ampio merito all’Associazione Inmovimento – ha dichiarato il sindaco di Trani Amedeo Bottaro – per aver così tanto creduto in questa ...

Elephants Laugh “Della civiltà e della partecipazione” è l’intenso tema chiamato a scandire gli eventi della trentanovesima edizione di OPERAESTATE FESTIVAL: un cartellone forte di oltre 120 titoli in 30 città del Veneto con fulcro a Bassano del Grappa.  A inaugurare il Festival sarà, mercoledì 10 luglio 2019, L’Envol, spettacolare parata con danze aeree, uccelli preziosi e personaggi fantastici della compagnia francese Remue Ménage. Altre  prestigiose compagnie del Nord Europa e dell’Asia orientale porteranno le loro ultime coreografie: la più particolare, il 17 agosto 2019, quella della coreana Elephants Laugh, nella quale gli interpreti danzeranno dentro vasche piene di acqua. OPERAESTATE comprende anche un festival nel festival: BMotion, sezione dedicata ai linguaggi del contemporaneo e ai giovani artisti di ogni parte del mondo e che, oltre agli spettacoli in cartellone, propone una ricca serie di attività collaterali, come la Summer School 2019 per danzatori e coreografi, il Teaching Course on Dancewell, percorso di formazione per professionisti che vogliano approfondire il metodo della danza come pratica rivolta a persone affette dal morbo di Parkinson, o il Mini-B.Motion, formazione dedicata a giovanissimi danzatori tre gli 8 e i 13 anni. Con 11 membership a livello nazionale ed europeo Operaestate, assieme al suo ...

Premio Napoli Danza – Direzione Artistica Si svolgerà dal 17 al 19 luglio 2019 la XVII edizione del “Premio Napoli Danza”, con la direzione artistica congiunta di Antonio Salernitano ed Antonio Colandrea coadiuvati dalla direzione tecnica del presidente AICS Alessandro Papaccio. La storica kermesse, dopo le passate edizioni presso palazzi, castelli e plessi monumentali della città, sarà ospitata quest’anno nella splendida località Acquamorta di Monte di Procida, con scenografie tra il cielo ed il mare dei Campi Flegrei. Per la prima volta in assoluto, il “Premio Napoli Danza” aggiungerà alla due-giorni di concorso una terza serata di gala con ospiti di chiara fama nazionale ed internazionale, quale omaggio al Teatro di San Carlo di Napoli nella duplice veste di residenza artistica storica dei due direttori artistici Antonio Salernitano ed Antonio Colandrea, e patrimonio culturale e coreutico della città. La giuria del concorso del 17 e 18 luglio, presieduta da Giuseppe Picone, Direttore del Corpo di Ballo Teatro di San Carlo di Napoli, è composta da Vito Bisceglie, Emma Cianchi, Bruno Fusco, Stefania Landi ed Alex Sardiello. Il galà del 19 luglio, vera novità di questa XVII edizione fortemente voluta da Antonio Colandrea, vedrà in scena Anna Chiara Amirante ed Alessandro ...

Gauthier Dance ©Regina Brocke Non sono molti i festival di danza contemporanea che possono vantare 35 edizioni ininterrotte. Bolzano Danza, organizzato dalla Fondazione Haydn di Bolzano e Trento, è tra questi, e tanto orgoglioso della sua storia quanto proiettato al futuro, riafferma la sua unicità presentando un’edizione ricca di sorprese che renderà lo spettatore un ‘viandante’ del tempo presente dal 12 al 26 luglio 2019. Wanderer il titolo dato al cartellone 2019 dal direttore artistico Emanuele Masi, affiancato dal guest curator della sezione Outdoor Rachid Ouramdane. Insieme ridisegnano la mappa di Bolzano attraverso la danza contemporanea, le sue infinite declinazioni, la sua storia, la sua capacità inclusiva e gli intrecci con altre arti: la musica in primis, eseguita dal vivo in molti spettacoli in programma, ma anche il nouveau cirque e le arti visive. Partendo da “Winterreise” che il coreografo Angelin Preljocaj traspone in danza nello spettacolo d’apertura ‒ spiega Emanuele Masi ‒ abbiamo scelto la figura del viandante romantico come emblema di questa edizione. Gli spettacoli presentati al Teatro Comunale, così come la sezione Outdoor, percorrono in direzioni diverse i possibili sentieri di un Wanderer, che – – come nel mito letterario – compie un viaggio in primo luogo ...

Si terrà il giorno 25 giugno 2019 lo spettacolo di fine anno della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli diretta da Stéphane Fournial, la prima Scuola di Ballo in Italia e la più antica in Europa, fondata da Pietro Hus nel 1812. Alla direzione della Scuola, dall’ottobre del 2015 a Stéphane Fournial, insignito del titolo di Cavaliere delle Arti e delle Lettere conferitogli dal Ministro della Cultura Francese Frédéric Mitterand nel 2009, nonché del titolo di Cavaliere dell’Ordine del Merito conferitogli da Macron nel giugno 2018. Lo staff insegnanti della Scuola al momento è formato da Rossella Lo Sapio, Pia Russo, Soimita Lupu, René de Cárdenas. Il saggio di quest’anno sarà uno spettacolo innovativo che rispecchierà quello che sta diventando la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli e non mancheranno delle sorprese durante lo spettacolo. Stéphane Fournial ha dichiarato: Oggi, sono molto contento dei risultati raggiunti in questi quattro anni. Gli allievi e allieve della scuola di ballo del Teatro di San Carlo che vedremo sul palcoscenico il prossimo 25 giugno saranno protagonisti di uno spettacolo innovativo. Ad eccezione del “Défilé” e di “Paquita”, le coreografie sono del corpo docente, che, conoscendo perfettamente gli allievi, ...

Che cosa si fa quando si compiono 40 anni? Una grande festa. Ed è quello che ha organizzato Movimento Danza di Gabriella Stazio, associazione, compagnia, scuola di danza napoletana conosciuta e apprezzata in tutto il mondo.  “IL BELLO DI ESSERE FORTY” si intitola il friends party che si terrà il 21 giugno 2019 al PAN – Palazzo delle Arti di Napoli dalle 19:00 alle 21:00 Un party nel quale si potranno vedere videoinstallazioni dedicate ai quarant’anni di attività di Movimento Danza, ma ci sarà anche un momento di live music con Francesco Giangrande (musicista, producer e live performer audio/video) e uno dedicato alle performance, un’occasione per danzare improvvisando con Gabriella Stazio. A fine serata brindisi. In perfetto stile Movimento Danza. Nei suoi primi 40 anni di attività l’associazione creata da Gabriella Stazio, nata nel 1979 come punto di riferimento per l’avanguardia, ha molto presto creato la sua prima compagnia con la quale ha visitato 4 continenti e 30 nazioni e poi una seconda di giovani, il Performing Arts, diventando poi scuola, e decidendo di investire sul territorio proponendo, quando ancora nessuno lo faceva, corsi, stage ed eventi di danza contemporanea. Ma non solo. È stata la prima a portare a ...

Luciano Perotto – Photo Credits: Carlos Villamayor C’è grande attesa per il Galà di Stelle Danzanti che si svolgerà il 1 luglio 2019 nell’ambito del Festival 11 Lune a Peccioli, per la direzione artistica e la regia di Kristian Cellini, management Antonio Desiderio, con la partecipazione straordinaria di Aainjaa. Lorella Cuccarini sarà la madrina di questa serata all’insegna della grande Danza che vedrà alternarsi sul palcoscenico straordinari artisti di calibro internazionale in un programma estremamente ricco e vario.   Lo spettacolo si aprirà con Francesco Annarumma in For Us, prima assoluta mondiale, coreografia di Kristian Cellini su musiche di Antonio Vivaldi. Elisabetta Formento e Young Gyu Choi del Duch National Ballet porteranno in scena Giselle, coreografia di Marius Petipa, su musiche di Adolphe Adam. Poi sarà la volta di Gabriele Rossi e Francesco Porcelluzzi in un estratto da Empatia, coreografia di Kristian Cellini, musica di L.W. Beethoven. Grandi artisti di compagnie internazionali si alterneranno poi in capolavori del repertorio: Heather Odgen e Guillame Coté del National Ballet of Canada in Romeo e Giulietta, coreografia di Alexej Ratmanski, musica di Sergej Prokofiev; Rebecca Storani e Andras Ronai, rispettivamente del Ballet de Catalunya e del National Ballet of Budapest,in Diana e Atteone, ...