Riproponiamo l’intervista di Carla Fracci alla trasmissione “Pane Quotidiano”: l’étoile ha presentato il suo libro “Passo dopo passo” e raccontato la sua vita di danzatrice. 

Grande successo di pubblico alla proiezione del film La Passione, presso il Cinema De Seta di Palermo. Si tratta di un mediometraggio di 40 minuti nato nel 2009 dall’idea del regista Andrea Forte Calatti, prodotto dall’ Associazione Arte e Comunicazione, realizzato su musiche e coreografie originali e con la partecipazione dei ballerini del Teatro alla Scala. La Passione ambisce a realizzare lo spettacolo della Doppia Emozione, un progetto straordinario nella sfera dell’entertainment di forte sinergia tra le arti che unisce cinema e danza dal vivo. Di primaria importanza per il regista  sono la sfera dell’apprendimento e il funzionamento del cervello, come sempre nelle sue opere di spettacolo, danza, cinema. A spiegare come è nato il progetto di questo film è proprio Andrea Forte Calatti: “Ammirando il Cenacolo, nell’antico refettorio di Santa Maria delle Grazie a Milano, immaginai che il Cristo alzando lo sguardo vedesse il suo destino nella Crocifissione di Donato Montorfano, mirabile affresco che si trova esattamente di fronte a quello leonardesco. Dall’Ultima Cena alla Crocifissione tutto in una sola stanza. La compressione del tempo, la mia preghiera, La Passione”. Calatti dal 2001 al 2009 ha insegnato all’Accademia del Teatro alla Scala. Nel 2008 è direttore artistico del balletto ORION ...

Grupo Corpo, compagnia brasiliana, sbarca al Teatro Comunale di Vicenza con tutta l’enegia del paese sudamericano con uno spettacolo a dir poco straordinario: due pezzi Imã – Triz che, senza alcun dubbio, faranno girare la testa a tutti i presenti in sala. La compagnia brasiliana, nata nel 1975, costituisce un unicum nel contesto del panorama classico contemporaneo. La magia e la fortuna di questo gruppo e del suo coreografo principale, Rodrigo Pedernairas, risiede nella capacità di mediare con raffinata naturalezza fra il colto della danza occidentale e il popolare delle tradizioni etniche brasiliane, il passato delle radici multiculturali e il presente del pensiero contemporaneo, la sensuale fisicità del ritmo e del corpo e la metafisica della riflessione intellettuale. Ma cosa ha di tanto speciale questa compagnia di Belo Horizonte? Senza dubbio la consistenza che fa sembrare i corpi smaglianti dei suoi venti danzatori morbidi, armoniosi e insieme guizzanti di un’energia felina. Tutto merito di uno stile che parte dalla disciplina accademica, ma fonde insieme modern dance, jazz e ricordi di danze etniche che fanno legge della ritmica del corpo – con inarrestabili saltelli, movimenti ondeggianti del bacino, souplesse e flessibilità. Tanti stimoli e tecniche così ben amalgamati che rendono straordinariamente ...

Choreographic Collision – Progetto di ricerca coreografica di DanzaVenezia ideato e organizzato da Manola Bettio e Viviana Palucci, propone, in occasione della chiusura delle lezioni del corso di Storia della danza e del mimo (Università Ca’ Foscari Venezia), quest’anno dedicato al tema della follia nel primo atto di Giselle (1841), una giornata di incontri, riflessioni e creazioni ulteriori a cura di Stefano Tomassini. A partire dall’idea che Giselle sia stato un balletto capace di minacciare il momento cartesiano della logica dell’epoca del capitalismo avanzato, agli albori dell’età della psichiatria. A contraggenio, la parabola sembra invertirsi, lungo anche il cammino dell’antipsichiatria, nella innovativa Giselle di Mats Ek (1982), mentre nella più di recente versione che Eugenio Scigliano ha creato per il Junior BdT (2013), il balletto sembra riconsegnato a una nuova vitalità. I danzatori di Junior BdT Laura Massetti, Luca Cesa, Joseph Caldo, Alberto Tardanico, presenteranno un breve estratto di questa versione e a seguire sarà possibile dialogare con il coreografo. Andrea Celli (Università di Padova), Elena Cervellati (Università di Bologna) e Elena Randi (Università di Padova) insieme a Stefano Tomassini si confronteranno sul tema del troppo amore. Grazie al laboratorio coreografico Choreographic Collision e al Teatro Fondamenta Nuove di Venezia, ...

Il 21 giugno alle ore 20,00 presso il Mulino del Frantoio Costantini, a Ferentillo, verrà presentato un progetto triennale dal titolo Ferentillo e le Residenze d’Arte, diretto da Cristina Caponera. Tantissimi saranno gli appuntamenti che animeranno il progetto: dalle lezioni aperte al pubblico sabato 19 e 26 luglio con presentazioni informali del repertorio Humphrey- Limón  da parte dei partecipanti al workshop, alla festa celebrativa della danza nel giardino della residenza dei Terzieri a conclusione del ciclo di residenze il 6 settembre, con performance, spettacoli, musica, che vedrà come protagonisti tutti i partecipanti ai laboratori. L’idea di portare la danza internazionale in Umbria, nasce dalla collaborazione tra il Comune di Ferentillo e l’Associazione Dance Continuum, in seguito al seminario Limon Italia che quest’anno si riconferma essere il capofila fra le residenze d’arte proposte dal progetto. Limon Italia 2014, si svolgerà dal 14 al 19 e dal 21 al 26 luglio e ancora dal 28 agosto al 6 settembre, con la partecipazione di tre grandi nomi di  Maestri della danza: Nina Watt, Betty Jones e Fritz Ludin. Il workshop, rivolto a danzatori professionisti e studenti con un livello di preparazione intermedio-avanzato, offrirà l’opportunità, unica in Italia, per uno studio approfondito della filosofia ...

Spellbound Contemporary Ballet, la compagnia di balletto italiana guidata dal coreografo romano Mauro Astolfi, presenterà in scena Le quattro stagioni. Prodotto con il contributo del Ministero poer i beni e le Attività Culturali in collaborazione con il Teatro Verdi di Pisa, lo spettacolo, che ha debuttato nel 2010, comprende sia l’omonima partitura di Antonio Vivaldi, i primi quattro concerti per violino della raccolta Il cimento dell’Armonia e dell’Inventione (1725), e sia le interpolazioni musicali originali di Luca Salvadori: un incontro dialettico, che trova il suo compimento nell’immaginario danzato dei corpi in movimento. Un’operazione sonora e coreografica di grande impegno. Non c’è musica più celebre delle Quattro stagioni di Vivaldi. Ma il coreografo Mauro Astolfi, con lo strepitoso Spellbound Contemporary Ballet, fa uso della partitura per creare un lavoro coreografico del tutto nuovo. Tutto si accentra in un unico elemento scenico: un grande cubo mobile che si rivelerà una casa stilizzata. È il corpo, nella sua complessa interiorità, concepito come dimora, e la pelle come le pareti del nostro mondo. Astolfi crea un affascinante gioco di echi e di rimandi e la casa diventa rifugio, albero, cielo, terra, e a visualizzarlo sono immagini e filmati proiettati – uno stelo che diventa ...

Nel settantesimo anniversario della sua cattura, l’Imperfect Dancers Company rievoca la figura di Anna Frank con uno spettacolo dedicato a questa giovane donna, costretta a vivere segregata in una soffitta a causa delle leggi razziali emanate dal Terzo Reich di Adolf Hitler. Due anni di prigionia raccontati in un diario segreto: amori, dissapori e pensieri di un’adolescente piena di vita e di sogni cinti dagli orrori della guerra, descritti fino al tragico epilogo finale. Anne Frank “Parole dall’Ombra” si ispira alle vicende narrate nel diario per muovere ad una riflessione sull’epoca, sul dramma ed il coraggio di vivere in quei giorni, scorti con gli occhi di una bambina cresciuta troppo in fretta. Un apprezzatissimo ritorno quello degli Imperfect Dancers al Teatro Verdi di Pisa, che dopo il riuscito Madama Butterfly’s son dello scorso anno ed il tour internazionale in Europa, Africa e Canada, presentano in prima nazionale questo nuovo spettacolo sulle note di Bach, Vivaldi, Haendel, Richter e Part, concepito interamente dal coreografo nonché Direttore Artistico, assieme ad Ina Broeckx,  della compagnia Walter Matteini. Una serata dedicata non solo alla danza ma anche al ricordo, l’eco mai spento di un passato che non può essere dimenticato, un documento di vita ...

Pronti per i fumetti?! Dal 29 aprile all’11 maggio va in scena sul palcoscenico dell’Olimpico Comics nel nuovo allestimento che Emiliano Pellisari ha ideato appositamente per il Festival Internazionale della Danza. Dopo i successi di Inferno, Cantica e Paradiso – capaci di sbalordire il grande pubblico con immagini strabilianti – ecco l’ultima evoluzione di un gioiello del physical theatre nato dalla fucina dell’artista romagnolo e affidato agli eccezionali danzatori-acrobati della NoGravity Dance Company. Dal mondo dei fumetti tante piccole grandi storie fantastiche dove il gesto atletico e la comicità creano un mix di divertimento e sorpresa. Uno spettacolo che prende spunto dalle suggestioni dei cartoni animati e dall’arte grafica in cui si realizzano i sogni eterni dell’uomo: volare nel cielo come uccelli, nuotare nel mare come pesci o scomporre il corpo umano e farlo scomparire come fantasmi. Comics è gioia in movimento e divertimento a ritmo di jazz. Realizzato da Emiliano Pellisari Studio, lo spettacolo si avvale della collaborazione del FLIC Scuola di Circo di Torino. Emiliano Pellisari farà apparire e sparire i suoi danzatori, li solleverà in volo come angeli, fate e nuotatrici, ricorrendo all’illusione dell’illuminotecnica e delle immagini video.  Uno spettacolo di squisita qualità artistica che saprà incantare anche i ...

Il Giornaledelladanza.com si conferma ancora una volta leader nella comunicazione e nello studio delle tecniche di diffusione mediatica. Il nuovo progetto, organizzato e curato dal direttore Sara Zuccari, si intitola Comunicare la Danza, un Forum realizzato grazie alla collaborazione dell’Accademia Nazionale di Danza, dove il forum avrà luogo il 29 aprile in occasione della Giornata Internazionale della Danza, all’interno di in una giornata – Open Day – a cura del maestro Joseph Fontano.  Un  appuntamento in cui dialogare della danza e della sua evoluzione mediatica e artistica, questo vuole essere Comunicare la Danza, nato con l’intento di creare una corrispondenza tra le varie forme di comunicazione della danza (cartaceo, televisione, internet) per renderla più innovativa e al passo con i tempi. Il Forum è un concentrato di contenuti e relazioni in cui i partecipanti si conoscono, interagiscono, condividono know how, presentano case history e vengono ispirati a nuove iniziative, uscendo dal circolo autoreferenziale e dialogando con gli opinion leader della danza e dell’informazione. È da considerarsi come il principale evento italiano della comunicazione della danza con un focus specifico sui temi dell’innovazione e delle nuove forme di comunicazione. Coinvolge ogni anno oltre 2.000 partecipanti tra artisti, imprenditori, innovatori, critici di danza ...

Osserviamo come si riscalda la stella della danza internazionale Svetlana Zakharova