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Chiude la rassegna Danza del Teatro Fraschini di Pavia, il 18 aprile, Leïla Ka, che firma Maldonne che rappresenta il femminile che si muove, si ribella, ride e si contraddice. Leïla Ka è una delle artiste più sorprendenti della nuova generazione. Formata con Maguy Marin, vincitrice di numerosi premi internazionali, Ka porta al Fraschini Maldonne, la sua prima creazione corale per cinque danzatrici. Una danza che abita il quotidiano e lo sovverte. La scena è popolata da abiti di ogni tipo, da sposa, da sera, da festa, da tutti i giorni, che diventano estensioni dell’identità, strumenti di gioco, corazze simboliche. Le cinque interpreti danzano una femminilità complessa: fragile, euforica, ironica, sensuale, furiosa. Ka intreccia lirismo e varietà, musica classica (Shostakovich) ed elettronica, momenti comici e lampi di dramma. Il risultato è un teatro fisico intenso, che non si limita a rappresentare il femminile, ma lo incarna: come corpo sociale, come luogo di conflitti, come territorio di scoperta. Un’energia che investe il pubblico, Maldonne è un rito liberatorio: una serata tra ragazze che si fa racconto universale. Ogni danza è una confessione; ogni caduta, una ripartenza; ogni risata, una rivendicazione di vita. La coreografia mette al centro il corpo che attraversa ...

Danza e trauma storico Le due guerre mondiali segnano una discontinuità radicale nella storia della danza europea, incidendo non solo sui suoi assetti istituzionali ma anche sulle sue funzioni simboliche. La pratica coreutica, lungi dal rimanere confinata in una dimensione estetica autonoma, viene investita dalla crisi generale delle forme culturali e si riconfigura come dispositivo sensibile di elaborazione del trauma storico. Il corpo danzante, da emblema di ordine e misura, si trasforma in superficie instabile, attraversata da tensioni che riflettono il disfacimento dell’orizzonte europeo. Prima guerra mondiale: rottura e avanguardie La Prima guerra mondiale accelera la crisi dei modelli ottocenteschi e favorisce l’emergere di linguaggi radicalmente nuovi. Il rigore formale del balletto accademico viene messo in discussione a favore di pratiche che privilegiano l’espressività individuale e la dimensione interiore del movimento. In questo contesto si afferma la danza espressionista tedesca, che rifiuta l’ideale di bellezza codificata per esplorare le possibilità di un corpo carico di intensità emotiva. Il gesto si fa frammentario, talvolta convulso, e assume una funzione quasi testimoniale, traducendo in forma coreografica le inquietudini di un’epoca segnata dalla guerra. Periodo tra le due guerre: sperimentazione e politicizzazione Il periodo interbellico è caratterizzato da una straordinaria fioritura di esperienze, ...

Nell’anniversario della nascita di Merce Cunningham, torna naturale interrogarsi su quanto il suo pensiero continui a riverberare nel modo in cui guardiamo e costruiamo la danza contemporanea. Non si tratta soltanto di celebrare un coreografo che ha segnato un’epoca, ma di riconoscere una trasformazione radicale: Cunningham ha scardinato gerarchie, smontato convenzioni, ridefinito il rapporto tra movimento, musica e spazio con una lucidità che ancora oggi appare sorprendentemente attuale. Nato il 16 aprile 1919 nello stato di Washington, Cunningham si formò inizialmente nel solco della danza moderna americana, ma ben presto mostrò un’inquietudine creativa che lo portò oltre i confini tracciati dai suoi predecessori. La svolta più decisiva arrivò con l’incontro con il compositore John Cage, compagno di vita e di ricerca, con cui condivise un’idea rivoluzionaria: danza e musica potevano coesistere senza subordinarsi l’una all’altra. Non più coreografie costruite sulla partitura, ma elementi indipendenti destinati a incontrarsi solo nello spazio della performance. Questa scelta, apparentemente semplice, ha aperto un orizzonte completamente nuovo, in cui il caso, l’imprevisto e l’autonomia dei linguaggi diventano strumenti creativi. Cunningham introdusse il concetto di “chance operations”, procedure aleatorie che affidavano parte delle decisioni coreografiche al caso. L’ordine delle sequenze, la disposizione dei danzatori, persino la ...

Quando il sipario si alzerà su La Bayadère all’Opera di Oslo venerdì 17 aprile, il Balletto Nazionale avrà rafforzato il cast con due dei ballerini più celebri e richiesti al mondo. È un piccolo scoop quello realizzato dalla direttrice del balletto Ingrid Lorentzen, riuscendo a portare l’argentina Marianela Nuñez e il cubano Patricio Revé a danzare in due rappresentazioni di La Bayadère sul palcoscenico principale dell’Opera. «Si tratta di due tra i migliori ballerini al mondo. È un grande onore averli sul nostro palcoscenico e sarà un’esperienza davvero unica per il pubblico. Allo stesso tempo, questo dice molto sul livello dei nostri stessi danzatori e sul riconoscimento internazionale del Balletto Nazionale, che siamo in grado di attirare artisti di questo calibro», afferma la direttrice del balletto Ingrid Lorentzen. Marianela Nuñez è una delle ballerine più conosciute e rispettate al mondo; da molti anni è Principal Dancer al Royal Ballet di Londra ed è considerata una delle figure più rilevanti della sua generazione. Il suo partner, Patricio Revé, è tra i migliori ballerini uomini attualmente in attività. Dopo essere stato Principal Dancer presso il Balletto Nazionale di Cuba e il Queensland Ballet australiano, entrerà nella prossima stagione come Principal Dancer al Royal ...

La stagione Abitare le emozioni del Teatro Valentino Garavani di Voghera, promossa dalla Fondazione Teatro Sociale in sinergia con Daniele Cipriani Entertainment e con il supporto della Fondazione Valentino Garavani e Giancarlo Giammetti, prosegue e si avvia a conclusione con un appuntamento di respiro internazionale. Giovedì 16 aprile 2026 alle ore 20.30, sul palcoscenico del Teatro Valentino Garavani, in via Emilia 75 a Voghera, andrà in scena Una noche con Sergio Bernal, spettacolo che apre le porte al fascino magnetico della danza spagnola contemporanea, in un intreccio di tradizione e innovazione. Con Una noche con Sergio Bernal il Teatro Valentino Garavani accoglie uno degli interpreti più autorevoli e carismatici della scena internazionale. Ideato e interpretato dallo stesso Bernal, lo spettacolo si sviluppa come un viaggio artistico intenso e coinvolgente, attraversando i linguaggi del flamenco, della danza classica e del balletto moderno. Ex primo ballerino del Ballet Nacional de España, Sergio Bernal è riconosciuto per la sua capacità di fondere energia e precisione tecnica con una forte presenza scenica. Il suo stile, potente ed elegante, restituisce una nuova visione della danza maschile, capace di unire forza espressiva e raffinatezza. In scena, accanto a lui, Miryam Mendoza e Carlos Romero completano un ...

Ritorna al TAM Teatro Arcimboldi Milano sabato 25 e domenica 26 aprile 2026 La Bella Addormentata, balletto portato in scena dagli allievi dell’Accademia Ucraina di Balletto di Milano. E anche questa volta, il balletto sarà accompagnato dalla musica dal vivo di OFI Orchestra Filarmonica Italiana, diretta dal M° Marco Dallara. La Bella Addormentata sarà presentata nella sua versione più famosa nel rispetto della tradizione del repertorio classico. I tre atti, ricchi di virtuosismi solistici e di ampie scene d’insieme affidate al corpo di ballo, condurranno il pubblico nel mondo incantato di una favola senza tempo, familiare a tutti noi. Scenografie di alto livello, ricchi costumi e qualità tecnica saranno al centro di un grande lavoro di precisione sia a livello esecutivo che a livello espressivo. Anche questa volta, guest star internazionali ad arricchire lo spettacolo: accanto agli allievi, danzeranno come protagonisti Michal Krčmář e Yuka Masumoto, primi Ballerini del Teatro dell’Opera di Helsinki. Il balletto è una celebrazione del trionfo del Bene sul Male attraverso l’amore puro e la rinascita. Rappresenta il culmine del romanticismo, simboleggiando la speranza, la crescita interiore (il risveglio) e la perfezione tecnica del balletto classico. La Bella Addormentata è spesso considerata il balletto dei balletti ...

La danza non è soltanto movimento, è un autentico esercizio mentale. La disciplina che richiede, fatta di costanza, precisione e attenzione, agisce come un vero e proprio nutrimento per il nostro cervello. Seguire la struttura di una lezione di danza, con regole e obiettivi da raggiungere, insegna a gestire la frustrazione e a mantenere la motivazione anche di fronte alle difficoltà. Queste competenze cognitive, allenate giorno dopo giorno, contribuiscono a plasmare una mente più elastica, pronta ad adattarsi ai cambiamenti e a superare gli ostacoli. Nel balletto, l’apprendimento di passi codificati, la memorizzazione di sequenze e la continua ricerca della perfezione richiedono una concentrazione intensa e una costante attività cognitiva. Questo processo rafforza le capacità mnemoniche, la sicurezza e la disciplina mentale. La danza classica insegna inoltre a gestire la pressione del palcoscenico, incentiva l’attenzione al dettaglio e la capacità di autocorrezione che portano il danzatore a raggiungere un equilibrio emotivo e psicologico. Attraverso la ricerca di nuovi movimenti, la libertà di interpretazione e l’apertura all’espressione personale, la danza moderna stimola la creatività e invita a pensare fuori dagli schemi. Sollecita il pensiero critico e incoraggia la capacità di adattamento, elementi fondamentali per cogliere le sfide della contemporaneità. Allo stesso ...

La Giornata Internazionale della Danza è stata creata dal Comitato della Danza dell’International Theatre Institute, il principale partner dell’UNESCO per le arti performative. Dalla sua creazione nel 1982, l’International Dance Committee e l’International Theatre Institute selezionano un’importante personalità della danza per scrivere ogni anno un messaggio per la Giornata Internazionale della Danza.In questo giorno si celebra il valore e l’importanza della forma d’arte della danza, anche per sensibilizzare le istituzioni che non hanno ancora riconosciuto il suo valore per le comunità e per l’individuo. Quest’anno è stata scelta la coreografa canadese Crystal Pite (di seguito il messaggio 2026)   Gli esseri umani si muovono: le nostre braccia si allungano, le ginocchia cedono, la testa annuisce, il petto si inarca, la schiena si incurva, saltiamo, alziamo le spalle, stringiamo i pugni, ci solleviamo e ci respingiamo a vicenda. Tutto questo è sia linguaggio che azione. È ciò che il corpo ha da dire rispetto al bisogno, alla sconfitta, al coraggio, alla disperazione, al desiderio, alla gioia, all’ambivalenza, alla frustrazione, all’amore. Queste immagini appaiono vivide e cariche di significato nella nostra mente perché abbiamo sentito queste cose in maniera così pura nel corpo: ci siamo emozionati. Siamo danzatori, tutti noi lo siamo. La vita ci muove; la vita ci danza. ...

Un’esperienza intima, una composizione artistica in tempo reale, una narrazione orale, animata da un corpo che parla e danza allo stesso tempo: Miss Lala al Circo Fernando / In a room, ideazione e regia di Chiara Frigo, che vede in scena Marigia Maggipinto storica interprete del Tanztheater di Wuppertal di Pina Bausch. Lo spettacolo è in programma al Teatro Filodrammatici di Piacenza venerdì 17 aprile con tre rappresentazioni alle ore 20, alle 21 e alle 22 (si tratta infatti di una creazione site-specific a pubblico limitato), a chiusura del cartellone DANZA curato da Emma Chiara Perotti e inserito nella Stagione di Prosa 2025/2026 organizzata da Teatro Gioco Vita, direzione artistica di Diego Maj e Jacopo Maj, con Fondazione Teatri e Comune di Piacenza e il sostegno di Fondazione di Piacenza e Vigevano e Iren. Come agli albori del Circo, gli spettatori si avventurano in uno spazio intimo per vedere da vicino “il diverso”, “il fenomeno”. Lo chapiteau di Miss Lala è una dimora calda, accogliente, in cui gli ospiti sono seduti attorno a un tavolo imbandito di foto e di scritti: un archivio dal quale le persone del pubblico possono attingere. Frammenti, memorie, aneddoti e altre suggestioni. In base alla ...

blOOm, network dedicato alla creazione one-on-one nato nel 2025 da un desiderio condiviso da Fondazione Armunia, IRA Institute, Santarcangelo dei Teatri, Sardegna Teatro e Triennale Milano Teatro, torna per la sua seconda annualità di azione, in un calendario di residenze e presentazioni pubbliche ospitato nella programmazione delle cinque istituzioni partner. Dopo l’invito a Muna Mussie, il network ha scelto quest’anno di sostenere il lavoro di ricerca del duo artistico composto da Gaetano Palermo e Michele Petrosino. blOOm invita a un’esperienza intima e personale – in una fruizione pensata per uno spettatore alla volta – privilegiando lo scambio diretto tra compagnie e pubblico. Il percorso si sviluppa proponendo un cambio di prospettiva nella creazione artistica: non per produzioni su larga scala, ma una dimensione intima, che destruttura le dinamiche tradizionali di visione e partecipazione. Vicinanza, approfondimento e dedizione: sono tre parole-chiave nello sviluppo del percorso, che ogni anno prevede il supporto a una compagnia italiana verso creazioni fuori formato. L’unica regola: una persona alla volta. IL PROGETTO: STANZA Stanza è una performance one-on-one di natura durational e installativa. Il titolo fa riferimento allo spazio che, ogni giorno per diverse ore, il performer abita in uno stato di volontario abbandono a occhi chiusi, ...