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La Royal Opera House ha annunciato i momenti salienti delle sue nuove stagioni 2021/22, tra cui 11 nuove produzioni, 5 anteprime mondiali e 20 revival, tra cui Nabucco con Anna Netrebko, Tosca con Angela Gheorghiu , Madama Butterfly con Sonya Yoncheva e Macbeth con Simon Keenlyside . Essa conterrà anche il ritorno de La traviata con non meno di sei soprani cantano il ruolo di Violetta nella Richard Eyre ‘s produzione : Lisette Oropesa, Ekaterina Bakanova, Anush Hovhannisyan, Pretty Yende, Blue Angel e Hrachuhí Bassénz. Poi c’è il ballo, con artisti del calibro di Wayne McGregor e Christopher Wheeldon che creano nuovi lavori insieme a gloriosi vecchi preferiti. Il progetto Dante Finalmente, l’ attesissimo The Dante Project di Wayne McGregor sarà presentato in anteprima mondiale ad ottobre. Una co-produzione con Paris Opera Ballet (il primo balletto reale ) è ispirata alla Divina Commedia di Dante e segna il 700 ° anniversario della morte del poeta nel 1321. Segna anche il primo balletto a figura intera per il compositore Thomas Adès, e presenterà i disegni dell’artista britannica Tacita Dean . Il preferito dal pubblico e collaboratore frequente di McGregor, Edward Watson, interpreterà Dante. Like Water for Chocolate La prima mondiale di Christopher Wheeldon , co-commissionata dall’American Ballet Theatre , è basata sul romanzo magico realista messicano di Laura Esquivel, con cui Wheeldon ha lavorato per portare la storia ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di dare spazio a iniziative dedicate ai giovani e di raccogliere articoli e interviste mirate a dar voce a tutte le fasce creative del mondo coreutico: realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi o realtà già consolidate e di chiara fama, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. Per festeggiare la ventesima edizione della Giornata Mondiale della Danza, manifestazione lanciata dall’Unesco nel 1982, e introdotta in Italia da Gabriella Stazio nel 2002, Movimento Danza, organismo di promozione nazionale ha organizzato il concorso “La danza a parole tue”, rivolto ai giovani tra i 14 e i 22 anni. Obiettivo: diffondere presso un pubblico sempre più ampio l’arte e la cultura della danza, da sempre obiettivo della Giornata Mondiale della Danza. A chi deciderà di partecipare al concorso verrà chiesto di raccontare le emozioni suscitate dalla visione di brevi video interamente dedicati ad una delle storie più belle e iconiche della danza: Il Lago dei cigni. Un corpus audiovisivo di varia natura che raccoglierà versioni tradizionali ...

Senza cultura sono in gioco la vitalità e la resilienza del nostro spirito”. Con queste parole S.A.S il Principe Alberto II di Monaco sottolinea l’importanza del patrimonio delle conoscenze e della formazione intellettuale nel Principato di Monaco anche per la primavera 2021. Un bisogno vitale e uno strumento di svago ed evasione per uscire dall’isolamento della mente. A Montecarlo gli eventi 2021 non si arrestano nonostante la difficile situazione sanitaria. A questo proposito, ad aprile, riprenderà la stagione dei Balletti di Montecarlo 2021, via streaming sotto l’egidia di S.A.R la Principessa Carolina. Balletti di Montecarlo 2021 le date di aprile e maggio A Montecarlo gli eventi dedicati alla danza 2021 si terranno dal 16 al 18 aprile, dal 23 al 26 aprile e dal 1 al 3 maggio. La compagnia di Jean-Christophe Maillot tornerà sulle mezze punte nel prestigioso contesto della Salle des Princes del Grimaldi Forum. Qui si svolgeranno infatti gli spettacoli Coppelia, Lac e Le Songe. In risposta al covid-19 e al bisogno di superare le barriere geografiche, il regista Jean-Christophe Maillot ha annunciato la nascita di BMCstream, una piattaforma pensata per permettere al pubblico di tutto il mondo di connettersi e scoprire il valore della cultura e dell’arte, in un momento in cui i viaggi non sono consentiti. La piattaforma presenta una selezione di video-on-demand, opzioni di abbonamento e pay per view, ...

Stephane Jarny ha preso il posto che, per anni, è stato di Giuliano Peparini Il coreografo di fama internazionale ha preso il posto che per molti anni è stato di Giuliano Peparini. Jarny è nato nel 1968 a Poissy, un comune nel dipartimento degli Yvelines nella regione dell’Île-de-France. Sin da giovane ha mostrato una grande passione per la danza, che scopre quasi per caso dopo aver conseguito il diploma: partecipando con la sorella a un laboratorio di danza durante le vacanze estive, si innamora della disciplina e, tornato a casa, decide di iscriversi a una scuola di ballo. Qui impara anche a cantare e recitare. Si fa notare subito per il suo talento e la sua dedizione e così inizia a lavorare per importanti compagnie di ballo, calcando i palchi più importanti del mondo come ballerino.  La carriera come coreografo Jarny, durante la sua carriera da coreografo, ha curato spettacoli per i teatri e le televisioni di tutto il mondo. Per sei edizioni è stato il direttore artistico di “Nouvelle Star” (la versione francese di American Idol). Ha anche collaborato con artisti del calibro di Bob Sinclar, Vanessa Paradis, Karl Lagerfeld e Kylie Minogue. Da quest’anno sarà lui a prendere le redini del serale di Amici, portando in scena quadri e scenografie di respiro internazionale. Insieme al coreografo francese nel talent show ritorna Christian Lo Presti, ballerino che ha partecipato alla ...

  Nello sviluppo cognitivo, fisico ed emotivo dei bambini, le attività artistiche giocano un ruolo più importante di quanto si pensi. Da un lato, stimolano l’apprendimento di materie scolastiche come la lettura o la matematica, dall’altro favoriscono la formazione della percezione sensoriale, delle capacità motorie e dell’interazione sociale. Tutti i bambini sono naturalmente portati alla creatività che costituisce un mezzo di conoscenza ed espressione dei loro sentimenti, e di comunicazione con coetanei e adulti. Attraverso l’arte i bambini trasmettono idee, opinioni e i loro sogni. Nel momento in cui gli adulti imparano a interpretare il loro linguaggio, si instaurerà un rapporto comunicativo più reale, diretto ed efficace. Eliminare o limitare l’espressione artistica nei bambini significa, quindi, negare loro la possibilità di scoprire se stessi, e di trovare ed esprimere un talento. Come sappiamo, lo stile di vita cui veniamo indirizzati fin dall’infanzia è orientato a stimolare maggiormente le attività dell’emisfero sinistro del cervello, ossia logica e razionalità, a discapito purtroppo dell’emisfero destro che invece supporta la creatività e l’intuizione. Spesso si pensa che l’emozione sia qualcosa di astratto che nasce chissà dove e che tutto sommato non è così importante. Nulla di più errato. Le emozioni originano a un livello ...

Nutrirsi d’arte, sempre, e non smettere mai di creare: è questa la ricetta di Daniele Cipriani, impresario di danza, arte e balletto, in un’intervista al Giornale della Danza. Nonostante le difficoltà è fondamentale non fermarsi, cercare di trovare nuove soluzioni. Perché “abbiamo bisogno di danza e dobbiamo nutrirci di essa”. Dopo alcuni timidi tentativi e date possibili, i teatri in Italia non hanno ancora ripreso l’attività. Come vi state preparando ad un possibile rientro, anche in vista dell’estate? Lo scorso anno, nel primo lockdown, e il fermo delle attività era totale, nel mondo dello spettacolo e tra le figure che ne fanno parte, dai direttori artistici ai coreografi, c’era una grande volontà di riscatto nel momento in cui la situazione si sarebbe sbloccata. Questo era estremamente positivo: ecco perché, sin dal primo istante, ho cercato di creare eventi ad hoc e pensare a nuove idee e, non avendo una compagnia o un coreografo residente, è stata la situazione ideale per creare nuovi progetti. Non ho pensato ai problemi, ma alle soluzioni. Non appena ho sentito la parola “congiunti”o subito pensato a farli danzare insieme. Ecco dove è nato il progetto “Duets and Solos”, con Beatrice Rana, Mario Brunello e otto ...

  Jiří Kylián è tra i più celebri ed influenti coreografi del dopoguerra. Nasce a Praga il  21 marzo del 1947. Kylian studia danza nella sua città d’origine, frequentando lezioni di danza classica, danza moderna, folk e jazz, e studiando parallelamente al conservatorio. A vent’anni, vince una borsa di studio alla Royal Ballett di Londra. Questo getta le basi a Jiri Kylian di costruirsi sin da subito un promettente futuro creativo. Debutta quindi al Nederlands Dans Theater e diventa prima co-direttore artistico e poi unico della compagine maggiore d’Olanda. Appena trentenne Jiří Kylián scrive il proprio nome tra i grandi della danza e del balletto del Novecento, coreografando in giro per il mondo Nel 2008 la Regina Beatrice dei Paesi Bassi gli conferisce la prestigiosa medaglia d’onore per l’arte e la scienza, coronando un rapporto senza tempo tra il coreografo di Praga ed i diciassette milioni di abitanti dei Paesi Bassi. Per ben due volte Jiří Kylián consegue il prestigioso “Prix Benois de la Danse” nel 1993 e nel 1999 in qualità di coreografo. Sublime è il suo omaggio a Wolfgang Amadeus Mozart del “Petite Mort“, composta per il Salzburg Festival del 1991 per il bicentenario dalla morte del compositore ...

Molte compagnie di balletto condividono produzioni digitali in questi giorni, ma se vuoi avere la tua dose di balletto sul grande schermo, il Miami Film Festival ha qualcosa per te e non devi volare a Miami per vederlo! Due film incentrati sul balletto, il dramma Sin La Habana (Without Havana) e il documentario Cuban Dancer , saranno presentati nelle sale e virtualmente al 38 ° Festival annuale di Miami , in programma dal 5 al 14 marzo. La premiere di Sin La Habana , diretto da Kaveh Nabatian, vede la partecipazione di Yonah Acosta, preside del Bayerisches Staatsballett . Acosta interpreta Leonardo, un ballerino classico, innamorato di Sara, un avvocato. Hanno grandi sogni insieme, che sono tutti vanificati dai confini chiusi di Cuba. Si rendono conto che il loro biglietto per un futuro migliore potrebbe essere con Nasim, una turista canadese che sta lottando con i suoi stessi demoni, e ne segue un triangolo amoroso. (Nota: questo film potrebbe non essere appropriato per gli spettatori più giovani.) Il film è disponibile con sottotitoli in inglese e presenta l’impressionante tecnica di balletto di Acosta in diverse scene di danza. Sin La Habana suonerà a Miami domenica 7 marzo alle 14:30 ET e virtualmente lunedì 8 marzo alle 12:00 ET. Cuban Dancer è un documentario che racconta il viaggio di un giovane studente della ...

La danza è preziosa, non solo per i ballerini, ma per l’intera società, ce lo stiamo dicendo da molti mesi. Il valore della danza non riguarda quindi semplicemente le doti fisiche, ma è collegato a una continua ricerca di miglioramento di sé e di conoscenza che potremmo chiamare saggezza. La saggezza può essere definita come un insieme di capacità che portano l’individuo alla massima espressione delle proprie potenzialità. Quindi, la scuola di danza è il luogo in cui le persone imparano non solo come eseguire particolari movimenti, ma come vivere appieno e al meglio la loro esistenza. Possiamo riassumere la saggezza della danza in sei punti. Ogni movimento del corpo è rilevante. Ogni contrazione, ogni rilascio, ogni estensione espandono e raffinano la consapevolezza sensoriale, creano nuovi pensieri ed emozioni, squarciano il presente che si rivela in tutta la sua importanza. La danza ci insegna che tutto ciò che facciamo nella vita deve essere frutto di una scelta cosciente, ed è proprio tale consapevolezza ad attribuire alla nostra decisione valore e significato. I movimenti più piccoli contano di più. Nella danza è facile lasciarsi abbagliare da virtuosismi, altissimi grand jetè, en dehors estremi, decine di tour fouettés, eppure il successo di ...

La combinazione di scuola bolera e danza classica che Antonio el Bailarín creò per Sonatas tornerà in scena nel programma “Centenario Antonio Ruiz Soler”, che il  Ballet Nacional de España sta preparando sotto la direzione di Rubén Olmo e il cui debutto è previsto per il 15 e il 16 aprile 2021, al Teatro de la Maestranza di Siviglia. Lo spettacolo, nella coreografia originale Antonio Ruiz Soler, su musiche di Antoni Francesc Xavier Josep Soler Ramos, noto anche come Padre Soler, ebbe il suo debutto assoluto il 20 luglio 1953 con lo stesso Antonio e il suo Ballet Español, nel II Festival Internacional de Música y Danza de Granada, Jardines del Generalife. Successivamente fu messo in scena dal Ballet Nacional de España, al Teatro Lope de Vega di Siviglia l’11 giugno 1982. La versione proposta dal Ballet Nacional de España in occasione del centenario della nascita del grande Bailarín riproduce fedelmente la coreografia originale. In scena i danzatori della compagnia, accompagnati dalla Real Orquesta Sinfónica de Sevilla, per la direzione musicale di Manuel Coves e l’orchestrazione di Juan José Solana dalla versione di Ángel Currás secondo la musica originale di Antonio Soler. Le scenografie sono a firma di Carlos Viudes ...