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  La Dufrayer Dance Company, diretta dal coreografo brasiliano Sylvio Dufrayer, presenta Domenica 1 dicembre a Padova lo spettacolo di danza contemporanea dal titolo Straniero. La ricerca artistica di Sylvio Dufrayer si sofferma con quest’ultimo lavoro sul tema dello straniero, proponendone una lettura inedita, basata su un progetto interdisciplinare che ha unito coreografo, ballerini, musicisti e filosofi di culture diverse, in una ricerca comune sul medesimo concetto. Brasile, Italia, Germania, Romania sono stati coinvolti in questo percorso creando una performance istallazione che punta a stimolare la riflessione sul tema. Sempre più persone di diverse culture vivono nel medesimo ambiente e per questo lo stile di vita sta assumendo forme fluide, dai contorni spesso sfumati e non più rigidamente definiti. In questa zona di frontiera avviene l’incontro con l’altro in un processo di incontro/scontro tra le culture. Nel corso dello spettacolo lo straniero osservato è l’altro, ma è anche quello che vive in noi, il lato sconosciuto di ciascun individuo. Lo spettatore condivide uno spazio instabile e senza posto fisso con gli interpreti, dando vita a un gruppo formato da micro anarchie e solitudini e che ha come obiettivo il punto più nero, in cui si è così vicini agli altri ...

In vista dei campionati mondiali di danze latinoamericane a Miami, la coppia finalista Samantha Dona e Marco Pennesi si racconta a Passi di Danza. Ballare di coppia è un altro modo affascinante per esprimersi danzando. E quando si è molto giovani danzare in coppia può rivelarsi una grande esperienza di vita.   Marco Pennesi e Samantha Dona siete una giovane coppia di ballo. Quando vi siete conosciuti? Il primo incontro è avvenuto circa otto anni fa, proprio in una discoteca latina. Io ballavo da un anno circa e facevo animazione. Lei era alle prime armi, ma abbiamo capito subito che sarebbe nato un progetto insieme. Marco tu hai studiato arti marziali e più in generale hai fatto tanto sport. Nel ballo ti è servito? Assolutamente si. Le arti marziali non son altro che una forma di danza. Ti insegnano ad acquisire padronanza del tuo corpo, coordinare i movimenti, controllare la respirazione e migliorare gli equilibri sia fisici che mentali. Tutte caratteristiche necessarie anche nella danza. Per te Samantha l’importanza di studiare modern jazz o danza classica è stata una scelta mirata o casuale?   Inizialmente è stata una scelta casuale. Avevo 14 anni e una mia compagna di scuola mi ...

Parola d’ordine Dance Blogger, questa la novità che il direttore Sara Zuccari porta nel panorama della danza. Ancora una novità, ancora al passo con i tempi, ancora su internet e sempre h24, per proseguire sulla strada già tracciata dal giornaledelladanza.com. Il nuovo palcoscenico su cui parlare di danza sarà il blog di Sara Zuccari, un nuovo spazio intitolato Diario del Direttore, legato a doppio filo con il GD.com, in cui esprimere pensieri, riflessioni, elementi di dialogo, in cui elogiare e redarguire, in cui sognare e sperare, in cui la protagonista principale sarà sempre la Danza. La figura del blogger nasce tanti anni fa in America e, come tutte le mode che nascono oltreoceano, si è imposta prepotentemente sviluppandosi poi anche nel resto del mondo. Nei blog si scrive, ci si confronta, si condividono contenuti multimediali, post, articoli di giornale, e questo è esattamente l’intento di Sara Zuccari, creare un ulteriore spazio per la danza, spazio a cui si potrà accedere tramite la homepage del giornaledelladanza.com. Queste le dichiarazione del direttore Zuccari: “Sono molto contenta e motivata di investire in questo nuovo progetto. L’idea di utilizzare un mio spazio personale in cui raccontare il mio punto di vista, condividere una mia ...

Il Trattato della Lontananza, creazione per 3 danzatori, è una storia di attraversa- menti. Qui il lontano, come espressione di una soglia immaginata, sublimata, desiderata, si fa linea di frontiera e luogo cui appartengono la solitudine e la fragilità di incontrare e comprendere l’altro. L’urgenza, in questo percorso di ricerca, è di misurarsi con tale concetto declinandolo a quella che può essere percepita come lontananza da se o dagli altri. È il lontano che si fa confine, limite, presenza, messinscena delle possibilità relazionali, luogo di una geografia interiore che è interrogazione sul sentimento d’identità e appartenenza. Il Trattato della Lontananza è il tentativo maldestro, goffo, superficiale, di cercare l’altro, di attirare la sua attenzione, per non ritrovarsi con quella sensazione di smarrimento, che talvolta ci fa sentire isolati e soli tra gli altri, con la consapevolezza ovvia e spiazzante che dell’altro c’è un bisogno primordiale. Ma come si fa a sapere chi sono gli altri? Forse è impossibile afferrare le persone, ci scivolano fra le mani come l’acqua, che non è mai la stessa. La struttura dello spettacolo, attraverso i continui incontri, scontri, tra gli interpreti, mette in evidenza l’incapacità̀, dettata dall’orgoglio, dalla paura, dall’insicurezza, dall’ignoranza, di offrirci all’altro con ...

La Compagnia Točna Danza di Venezia propone in collaborazione con il Teatro La Fenice Untitled, uno spettacolo dedicato alla collezionista d’arte Peggy Guggenheim. L’opera coreografica andrà in scena giovedì 5 dicembre al Teatro Malibran di Venezia. La creazione di Untitled, ideato e coreografato da Michela Barasciutti, trova la sua ispirazione nei quadri esposti alla Collezione Peggy Guggenheim di Venezia. Durante lo spettacolo verranno proiettate le immagini dei quadri di Jackson Pollock (Alchemy), René Magritte (L’impero della luce), Pablo Picasso (Sulla spiaggia), Ellsworth Kelly (Senza titolo), Max Hernst (L’antipapa), Salvador Dal (La nascita dei desideri liquidi e senza titolo) e Joan Miró (Donna seduta II). La scelta musicale per la rappresentazione è il risultato di un’ approfondita ricerca per individuare i brani che meglio riassumono l’alchimia tra pittura e danza; i compositori scelti per accompagnare lo spettacolo saranno Sofia Gubaidulina, Art Ensemble of Chicago, Luigi Nono, le esplorazioni pianistiche di Franco Battiato e le composizioni di John Cage. Interpretato dai danzatori della compagnia, La Collezione Peggy Guggenheim rappresenta uno dei musei più importanti in Italia per l’arte europea e americana del XX secolo e ha sede a Venezia a Palazzo Venier dei Leoni sul Canal Grande, in quella che fu l’abitazione della mecenate americana. Inaugurato nel 1980, il museo ospita inoltre capolavori della Collezione Hannelore B. e Rudolph B. ...

Nel 2012 si sono festeggiati i 40 anni dei leggendari Mummenschanz – un anniversario importante che l’ensemble svizzero vuole celebrare con i suoi spettatori in tutto il mondo. Il tour del Quarantesimo ha avuto inizio a Zurigo, e, grazie all’enorme successo dei 170 spettacoli realizzati, ha proseguito negli Stati Uniti (New York City, Boston, Tucson, Chicago, Buffalo) continuando nel 2013 a Roma, Parigi, Colonia, Vienna, Stoccarda. Il gruppo torna a Milano al Teatro Carcano a più di trent’anni dalla prima volta. Gli spettacoli dei Mummenschanz sono stati applauditi in più di 60 paesi in Europa, nelle Americhe, in Asia, Africa e Oceania, invariabilmente acclamati come “poetici”, “incredibili!”, “imperdibili!”, “divertentissimi!”, caso più unico che raro di iperboli pienamente meritate. Oggi i Mummenschanz sono molto più di un nome. Il loro lavoro è diventato una forma d’arte che ha affascinato diverse generazioni di spettatori di ogni età e cultura che, accompagnati lungo un percorso fantasioso e affascinante, sperimentano l’esilarante incontro con strane creature senza tempo, dalle forme bizzarre e colorate. I Mummenschanz sono ormai un mito – avvolto nel mistero delle loro storie esclusivamente visive, prive di accompagnamenti musicali o scenografie: a loro disposizione semplici oggetti di uso comune (tubi, spirali, scatole ...

  Il Balletto di Mosca La Classique presenta la tournée invernale italiana 2013/2014. La compagnia, diretta da Elik Melikov, annuncia 42 repliche in 28 teatri italiani, proponendo tre titoli del repertorio classico creati tra la collaborazione tra  Čajkovskij e M. Petipa: La Bella Addormentata, Il Lago dei cigni e Lo Schiaccianoci. I tre capolavori del repertorio classico saranno presentati in 13 regioni tra cui Lazio, Campania, Puglia, Toscana, Emilia Romagna, Friuli Venezia Giulia, Veneto, Sardegna, Trentino Alto Adige, Lombardia e Liguria; la compagnia consolida nuovamente la sua presenza nei maggiori teatri italiani, proponendo uno spettacolo che esalti il patrimonio della cultura russa ma che conserva le particolarità delle creazioni originali, senza cercare alcun tipo di rinnovamento e adattamento alle situazioni moderne. La tournée invernale avrà inizio il 10 dicembre e sarà inaugurata presso il Teatro Brancaccio di Roma con il Lago dei cigni. La Classique resterà al Brancaccio fino al 15 dicembre dove si esibirà con Lo Schiaccianoci e La Bella Addormentata per poi proseguire in altri teatri italiani tra cui Politeama Genovese, Teatro Bellini, Teatro Petruzzelli di Bari, Teatro EuropAuditorium, Teatro Rossetti, Teatro Sociale di Badia Polesine, Teatro Carcano, Teatro del Carmine,  Teatro Eliseo, Teatro Tonio Dei, Teatro Centrale di ...

Gentile Sig.ra Prina cosa ne pensa lei della nomina  dell’ étoile Nikolai Tsiskaridze come nuovo direttore dell’Accademia Vaganova di San Pietroburgo? (Paola Roma) Gentile Paola, da molto tempo si parla dell’étoile in questione e non solo per i suoi meriti artistici. Tsiskaridze è una persona sicura di se’ stessa e incline a mettersi in vista. Giudicare una persona che non ha ancora agito, in questo caso nella didattica, non è corretto. Ma molte opinioni negative sono state espresse su di lui da danzatori, coreografi e persone di Teatro poiché per dirigere un’Accademia, oltretutto del livello massimo come la Vaganova, è necessario avere esperienza e conoscenza di didattica e di pedagogia e avere specchiata moralità. Io aggiungo che la decisione del Ministro della Cultura, già di per se’ opinabile, è stata poi attuata con modalità inaccettabili che hanno gettato nello scompiglio l’Accademia. E’ pur vero che hanno offerto un importante incarico direttivo alla Rettore, che comunque sarebbe andata in pensione a breve, ma cercando di rimuovere contemporaneamente la Direttrice artistica Altinay Asilmuratova non si sono minimamente preoccupati di preservare la continuità didattica e stilistica. Nel momento in cui scrivo non vi sono notizie precise sul proseguio della vicenda che è stata oggetto ...

Al Teatro Vascello di Roma andrà in scena domani, 27 novembre 2013 e in replica il giorno successivo, Van Gogh, una produzione MDA/Compagnia Petrillo Danza, coreografia di Loris Petrillo, drammaturgia di Massimiliano Burini, interprete Nicola Simone Cisternino. Lo spettacolo, che è una “physical performance with adaptable installation”, nasce da un’idea del Dott. Renzo Ovidi, secondo il quale Vincent Van Gogh, notoriamente considerato un pittore pazzo morto suicida, in realtà non era quel folle che la storia ci ha presentato, bensì un uomo affetto da sindrome carenziale affettiva di probabile origine familiare. Loris Petrillo crea la sua nuova opera utilizzando la coreografia non come mezzo descrittivo, ma conferendole una funzione espressiva istintiva in grado di suscitare emozioni. Così come Van Gogh non narra attraverso la pittura fatti o descrive luoghi ma è interessato piuttosto al significato di ciò che rappresenta, Loris Petrillo elude dal racconto biografico del personaggio per creare lui stesso opere corografiche a Van Gogh dedicate. Dall’acquisizione incrociata della lettura specificatamente clinica del Dott. Ovidi, da una parte, e di quella poetica e teatrale del Regista Drammaturgo Massimiliano Burini dall’altra, Petrillo rielabora un’idea personale del caso, che sviscera attraverso la fisicità dell’unico performer in scena in una sequenza di ...

  Sabato 16 novembre 2013 si è tenuto il Gran Ballo delle Debuttanti alla Reggia di Venaria Reale, cerimonia conclusiva del più vasto evento benefico “Vienna sul Lago”. 30 ragazze provenienti da tutta Italia e altrettanti ragazzi, allievi della Accademia Navale di Livorno, hanno danzato accompagnati dall’Orchestra Mozart di Torino nello splendido scenario della Galleria Grande. Il giornaledelladanza.com ha intervistato per voi la coreografa ufficiale dell’evento e ballerina di fama internazionale, Ida Pezzotti, per svelare i retroscena di questa serata da sogno. Il Gran Ballo della Venaria Reale è giunto alla sua XIX edizione. Cosa vuol dire organizzare ogni anno un evento di tale portata? Vuol dire una grande emozione. Faccio parte dell’organizzazione da tredici anni, è una manifestazione che ormai ha uno spessore a livello internazionale, per cui è una grande responsabilità. Non è più limitata unicamente ad un ambito locale. Se così fosse, lavorerei sempre con la stessa metodologia ed integrità però, quando si sa di avere a che fare con manifestazioni di questa portata, è chiaro che è una grande emozione anche per noi, per tutto lo staff. Sei cosciente che la buona riuscita dell’evento dipende in gran parte anche da te. Come si struttura la Serata ...