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Gentile Sig.ra Prina cosa ne pensa lei della nomina  dell’ étoile Nikolai Tsiskaridze come nuovo direttore dell’Accademia Vaganova di San Pietroburgo? (Paola Roma) Gentile Paola, da molto tempo si parla dell’étoile in questione e non solo per i suoi meriti artistici. Tsiskaridze è una persona sicura di se’ stessa e incline a mettersi in vista. Giudicare una persona che non ha ancora agito, in questo caso nella didattica, non è corretto. Ma molte opinioni negative sono state espresse su di lui da danzatori, coreografi e persone di Teatro poiché per dirigere un’Accademia, oltretutto del livello massimo come la Vaganova, è necessario avere esperienza e conoscenza di didattica e di pedagogia e avere specchiata moralità. Io aggiungo che la decisione del Ministro della Cultura, già di per se’ opinabile, è stata poi attuata con modalità inaccettabili che hanno gettato nello scompiglio l’Accademia. E’ pur vero che hanno offerto un importante incarico direttivo alla Rettore, che comunque sarebbe andata in pensione a breve, ma cercando di rimuovere contemporaneamente la Direttrice artistica Altinay Asilmuratova non si sono minimamente preoccupati di preservare la continuità didattica e stilistica. Nel momento in cui scrivo non vi sono notizie precise sul proseguio della vicenda che è stata oggetto ...

Al Teatro Vascello di Roma andrà in scena domani, 27 novembre 2013 e in replica il giorno successivo, Van Gogh, una produzione MDA/Compagnia Petrillo Danza, coreografia di Loris Petrillo, drammaturgia di Massimiliano Burini, interprete Nicola Simone Cisternino. Lo spettacolo, che è una “physical performance with adaptable installation”, nasce da un’idea del Dott. Renzo Ovidi, secondo il quale Vincent Van Gogh, notoriamente considerato un pittore pazzo morto suicida, in realtà non era quel folle che la storia ci ha presentato, bensì un uomo affetto da sindrome carenziale affettiva di probabile origine familiare. Loris Petrillo crea la sua nuova opera utilizzando la coreografia non come mezzo descrittivo, ma conferendole una funzione espressiva istintiva in grado di suscitare emozioni. Così come Van Gogh non narra attraverso la pittura fatti o descrive luoghi ma è interessato piuttosto al significato di ciò che rappresenta, Loris Petrillo elude dal racconto biografico del personaggio per creare lui stesso opere corografiche a Van Gogh dedicate. Dall’acquisizione incrociata della lettura specificatamente clinica del Dott. Ovidi, da una parte, e di quella poetica e teatrale del Regista Drammaturgo Massimiliano Burini dall’altra, Petrillo rielabora un’idea personale del caso, che sviscera attraverso la fisicità dell’unico performer in scena in una sequenza di ...

  Sabato 16 novembre 2013 si è tenuto il Gran Ballo delle Debuttanti alla Reggia di Venaria Reale, cerimonia conclusiva del più vasto evento benefico “Vienna sul Lago”. 30 ragazze provenienti da tutta Italia e altrettanti ragazzi, allievi della Accademia Navale di Livorno, hanno danzato accompagnati dall’Orchestra Mozart di Torino nello splendido scenario della Galleria Grande. Il giornaledelladanza.com ha intervistato per voi la coreografa ufficiale dell’evento e ballerina di fama internazionale, Ida Pezzotti, per svelare i retroscena di questa serata da sogno. Il Gran Ballo della Venaria Reale è giunto alla sua XIX edizione. Cosa vuol dire organizzare ogni anno un evento di tale portata? Vuol dire una grande emozione. Faccio parte dell’organizzazione da tredici anni, è una manifestazione che ormai ha uno spessore a livello internazionale, per cui è una grande responsabilità. Non è più limitata unicamente ad un ambito locale. Se così fosse, lavorerei sempre con la stessa metodologia ed integrità però, quando si sa di avere a che fare con manifestazioni di questa portata, è chiaro che è una grande emozione anche per noi, per tutto lo staff. Sei cosciente che la buona riuscita dell’evento dipende in gran parte anche da te. Come si struttura la Serata ...

Il Balletto di Roma andrà in scena domenica 1 dicembre, alle ore 18:00 con le creazioni di alcuni degli artisti più noti nel panorama della danza contemporanea italiana: Giorgio Madia, Giorgio Mancini, Michele Pogliani e Milena Zullo.  Presentato da Luciano Carratoni e con la direzione artistica di Walter Zappolini, Galà d’autore è uno spettacolo caratterizzato dalla sobrietà e dal minimalismo scenografico, che puntano ad esaltare i danzatori attraverso un susseguirsi di intensi passi a due,assoli, quartetti e coreografie d’insieme. Giorgio Madia, artista e coreografo diplomatosi alla scuola di ballo del Teatro alla Scala, è stato ballerino solista del Ballet du XXème siècle, Béjart Ballet Lausanne e Aterballetto. Nel 1988 Rudolf Nureyev lo sceglie come partner per il pas de deux di Maurice Béjart Le Chant du compagnon errant. Alla carriera di danzatore prosegue il suo percorso diventanto  maître de ballet e coreografo. alternando l’impegno di docente ospite in importanti compagnie come la Compagnia Nazionale di Nacho Duato, Balletto di Stato di Berlino.  Formatosi presso l’Accademia Nazionale di Danza di Roma e la Mudra di Maurice Béjart, Giorgio Mancini ha ballato come solista nel Ballet du XXème siècle e poi del Béjart Ballet Lausanne. Durante la sua carriera svolse il ruolo di direttore del Balletto del Maggio Musicale Fiorentino, prima di ...

Un cartellone ricco di appuntamenti quello della Lavanderia a Vapore di Collegno, palcoscenico per eccellenza del Balletto di Torino. Ha inaugurato gli spettacoli della stagione 2013/2014 intitolata Dance Mania e firmata da Loredana Furno, la creazione Sexxx del coreografo Matteo Levaggi, in scena il 22 e 23 novembre. Un contest di videodanza a cura di Coorpi Coordinamento Danza Piemonte, intitolato La danza in un minuto, andrà in scena il 30 novembre alle ore 21. Per l’occasione saranno presentati i video finalisti dell’ultima edizione e sarà decretato il vincitore del Premio del Pubblico della rete. Un classico di Natale, ma in una versione completamente rivisitata, calcherà il palcoscenico della Lavanderia il 23 dicembre, Nut/Cracked, uno Schiaccianoci in chiave più che moderna ad opera della The Bang Group. Nuova anche la musica che vede l’originale di Ciaikovskij mixata con la musica di Duke Ellington, Glen Miller e altri. Il nuovo anno sarà inaugurato all’insegna dell’internazionalità con una serata che ospita il Centre Chorégraphique di Nantes , in esclusiva per l’Italia il 1 febbraio, con D’Indicibles Violences, l’ultimo lavoro di Claude Brumachon che usa una danza energica e generosa, esplorando i molti aspetti del linguaggio del corpo. Lo spettacolo sarà preceduto alle ore ...

Si alza il sipario del Teatro Astra di Torino e arrivano loro, i ragazzi dell’Agora Coaching Project di Michele Merola e dell’Eko Dance International Project di Pompea Santoro, pronti a danzare “Opening”, pièce composta da coreografie di Paolo Mohovich, Pedro Lozano Gomez e di Mats Ek.  L’Opening 2013 è come un canto alla vita e alla morte affrontato in modo diverso dai coreografi. Incontri fugaci ma intensi e pieni di significato, dinamiche cariche di tensione a rappresentare ogni attimo come se dovesse fuggire per sempre. I ragazzi di Eko Dance portano sul palco il pezzo “In memory of B”, di Paolo Mohovich, omaggio a Benjamin Britten per i cento anni della nascita del compositore inglese: il pezzo si sviluppa su una musica di Arvo Part scritta in occasione della scomparsa. I danzatori, invece, di Agorà Coaching danzano il brano di Lozano Gomez, “Time Fraction”, su musiche di Plastic People. Spagnolo, Lozano Gomez si è messo recentemente in luce come danzatore e coreografo presso il Balletto delle Fiandre. Un ulteriore palco di prova è anche questa occasione, portata in scena con giovani ma bravissimi danzatori che sicuramente non mancheranno di esprimere al meglio potenzialità ed espressività corporale. La stagione del teatro torinese ...

Nuovo appuntamento il 29 novembre, presso il Teatro Nuovo di Torino, con l’edizione 2013 della rassegna Il Gesto e l’Anima, organizzata e promossa dalla Fondazione Teatro Nuovo ed il Balletto Yacobson di San Pietroburgo. Sarà proprio quest’ultimo, attualmente diretto da Andrian Fadeev, a portare in scena il Lago dei Cigni con le coreografie di Petipa – Ivanov. Il Balletto Yacobson di San Pietroburgo, fondato nel 1969 da Leonid Yacobson, è diventato in breve tempo un importante punto di riferimento nella storia della cultura russa, unendo nel suo repertorio passato e presente, precisione tecnica ed espressione, tradizione e modernità. Sotto la direzione Yacobson sono stati creati vari balleti quali Shurale, Spartacus, La Cimice e La Terra dei Miracol, interpretati da grandissimi ballerini come Natalia Makarova, Alla Osipenko, Maya Plisetskaya e Mikhail Baryshnikov. La direzione della compagnia passerà nel 1976, alla morte di Yacobson, nelle mani di Asol’k Makarov che ne aprirà i confini grazie alle numerose collaborazioni con coreografi russi e stranieri. L’attuale direttore artistico, Andrian Feedev, è stato nominato nel 2011. Artista Emerito in Russia, Si è diplomato all’Accademia Vaganova di San Pietroburgo. Nel 1995 è entrato a far parte del Balletto del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo e nel ...

La storia della maestra di danze latinoamericane Natalia Titova incomincia in Russia all’epoca della guerra fredda. Prima della caduta del muro di Berlino (1989) nell’ex Paese zarista le istituzioni invogliavano, sin da piccoli, all’esercizio della danza, in modo quasi organizzato. Ed in parte anche la ballerina russa, naturalizzata italiana, Natalia Titova ha vissuto una simile esperienza di vita. Oggi il suo nome, legato principalmente al programma della Rai Ballando con le stelle, è sinonimo di eleganza, accuratezza e competenza nel danzare.   Ciao Natalia e benvenuta. Parliamo della tua vita prima di arrivare in Italia. Come ricordi la tua infanzia? A me manca tantissimo la Russia, in un periodo che eravamo chiusi fuori dal mondo. C’era il comunismo, vivevamo con poche cose anche se l’entusiasmo non mancava. Il nostro governo faceva sì che noi bambini fossimo impegnati tutto il giorno, dalla mattina fino alla sera, in gare. Gare di canto, di ballo, di mantenimento del territorio pulito. Dopo la scuola dovevamo praticare qualche attività come nuoto, pallanuoto, calcio, ballo, era tutto gratis. Io ho vissuto bene quel periodo, mi manca quella disciplina, quell’impegno dalla mattina alla mattina dopo, quando arrivavamo a scuola eravamo felici e contenti per le lezioni che ...

  Dal 29 novembre al 3 dicembre la compagnia del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo si prepara ad andare in scena con uno dei balletti più amati del repertorio ottocentesco: Lo Schiaccianoci;  la compagnia russa, nota per i suoi spettacoli unici in tutto il mondo, riscuote da anni successo e consensi dal pubblico, presentando balletti del repertorio classico in una versione unica interamente danzata sui pattini e sul ghiaccio; Fondata nel 1967 da Konstantin Bojarskij con il nome di Balletto di Stato su ghiaccio di Leningrado e poi convertito nel nome attuale nel 1991, si esibì per la prima volta nel dicembre del 1967 proprio con una produzione creata sulla partitura dello Schiaccianoci di Ivanov. Lo spettacolo ottenne grandi successi da parte del pubblico, che si è ritrovato catapultato in una dimensione totalmente nuova e lontana da ciò che era solito vedere a teatro. Dal 1981 la direzione artistica della compagnia venne affidata a Konstantin Rassadin; uno dei principali solisti del Teatro dell’Opera e del Balletto Kirov e componente della compagnia fondata da Bojarskij; sotto la sua direzione il repertorio del Balletto sul ghiaccio di San Pietroburgo venne largamente ampliato favorendo così la popolarità del balletto e onorando la ...

Danae Festival torna per una sessione autunnale tra interpreti radicati sul territorio e internazionali. Il coreografo Christian Rizzo, direttamente dalla Francia e in prima nazionale porta al PimOff di Milano lo spettacolo “Sakınan göze çöp batar”. Musicista rock, stilista, danzatore, artista visuale, infine coreografo, Christian Rizzo fonda l’Association fragile nel 1996. Questo solo è nato dal desiderio di Rizzo di rimettersi a danzare. Ma col tempo si è reso conto che il suo posto non era in scena, e quindi ha affidato l’interpretazione a Kerem Gelebek. La storia personale dell’interprete, che ha lasciato il proprio Paese, la Turchia, ha ad un certo punto rivelato il senso profondo di questo balletto: mettere in scena l’esilio. Il fatto che un corpo si appropri di ciò che un altro corpo aveva sperimentato per sé pone il coreografo stesso in una situazione di esilio, che diviene quindi non tanto una questione geografica o politica quanto esistenziale. Il titolo è un detto turco che significa: “è l’occhio che proteggi che sarà perforato”. Come a dire che quando ci si difende troppo si finisce per ottenere il peggio, un assunto che Rizzo ritiene la giusta sintesi della propria estetica: guardate semplicemente ciò che accade e tutto ...