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Le danze standard rientrano nell’alveo dei balli di coppia di livello internazionale. La parola standard in gergo suggerisce una codifica da parte delle federazioni di tutto il mondo. Sono a tutti gli effetti danze da competizione, costruite su gruppi di figure obbligatorie, chiamate appunto amalgamazioni. Simone Carabellese, con la sua ballerina, forma una coppia che si posiziona al 24° posto del circuito competitivo mondiale.   Simone quando ti sei accorto di questa passione? La passione per la danza è qualcosa che è esplosa quando avevo 7 anni. Sin da bambino, infatti, m’interessavo alla pista da ballo, alla musica che selezionavano in quei locali, alla gente che ballava quel genere. Crescendo capii che ballare era il mio sogno e decisi di provare a danzare in coppia e da quel momento non ho mai smesso. Sei un campione di danze standard. I tuoi successi maggiori in questa categoria. Sono tanti i risultati che ho conquistato. Devo dire, innanzitutto, che per ottenere certi traguardi c’è voluto impegno, energie e molti sacrifici. Per questo ci tengo ad elencare i miei maggiori esiti: due volte semifinalisti all’International 2007 e 2008 Under 2; quinto al Rising star German Open 2008; semifinalista al campionato italiano anni 2010, ...

Due pièce in una serata, danzate da una sola compagnia, pronta ad emozionare il pubblico in sala. L’Associazione Culturale Excursus Onlus presenta, infatti, al Teatro di Tor Bella Monaca di Roma, Kizuna di Benedetta Capanna e  Seconda Circe di Giordano Novielli, entrambi coreografi emergenti. Kizuna, parola/ideogramma giapponese che significa legami, apre la serata. È una coreografia che vuole essere un omaggio a tutti quei legami che vanno oltre le scelte, i continui spostamenti, i cambi di residenze, quei legami senza un perché, senza un fine che si nutrono del silenzio e dell’assenza, quei legami che continuano a farci crescere, a farci cadere maschera dopo maschera, per portarci verso l’essenza più pura di noi. I due danzatori si ritrovano così a ricreare col loro corpo questo simbolo sigillando legami senza tempo, nell’apparente labirinto della vita. Seconda Circe, invece, è un progetto legato all’esplorazione della mitica figura della maga Circe, distillandone alcuni aspetti che dalla dimensione del racconto viaggiano verso una situazione scenica sospesa tra realtà estrazione. Nel contesto di Resort+Laces, l’incantesimo ha effetto solamente su chi vuole essere incantato. La ricerca dell’evasione verso un paradiso costruito, fatto di bisogni indotti e di seduzione, sfocia in un gioco di trasformazione identitaria. La delimitazione della zona dove la magia può agire, il filtro passato ...

Sabrina Brazzo danza “UnderWater”: sulle punte…sott’acqua!     

La “Regina” della danza Alessandra Ferri danza per Sting

Per la chiusura della stagione InDanza 2013/2014 non poteva che esserci uno dei lavori che più hanno appassionato il pubblico e la critica nelle ultime due stagioni: Il Lago dei cigni della coreografa sudafricana Dada Masilo. Dada Masilo’s Swan Lake. è stato la rivelazione dell’ultima Biennale di Lione ed è una singolare rilettura del balletto dei balletti, Il Lago dei cigni, oscillante tra codici classici, passi africani e questioni di gender che la giovane coreografa sudafricana – non ancora trentenne, ma con alle spalle collaborazioni che fanno la differenza come quella con William Kentridge – ha realizzato facendo dialogare due realtà apparentemente antitetiche: la tecnica classica e la danza africana. Ma in campo in questo spettacolo raffinato e intelligente ci sono anche questioni importanti come l’identità, l’Aids, l’omosessualità, l’Africa con le sue tradizioni e suoi drammi, mixate con una buona dose di humor. Innamoratasi a soli undici anni del titolo, Dada Masilo vi si dedica a ventisei prendendo spunto da un’osservazione di un giornalista sudafricano che definiva semplicisticamente la tradizione ballettistica “ragazze in tutù al chiaro di luna impegnate in storie d’amore e matrimonio”. Ed ecco l’idea: se Siegfried fosse invece un giovane gay spaventato dall’esagerata carica erotica della top ...

Tradurre nel linguaggio della danza i melodrammi di Verdi, questo lo scopo della coreografa Monica Casadei che mette in atto il suo progetto portando sulla scena Traviata. L’opera sarà sul palcoscenico del Teatro Comunale di Todi sabato 29 marzo alle 21 grazie alla Compagnia Artemis Danza. Traviata rappresenta un viaggio coreografico in cui la danza e l’opera duettano dando corpo a un fluire di immagini sbrigliato da qualsiasi volontà di aderenza didascalica, eppure legato a doppio filo al dramma di Violetta. Viaggio in cui vibra il sentimento amoroso di chi spera, legato tragicamente alla sensazione di sapere che tutto finisce, mentre si consuma il conflitto tra singolo e società, pubblica facciata e privato sentire. Violetta contro tutti al centro di una società maschilista espressa da un coro in nero. Violetta moltiplicata in tanti elementi femminili, in tanti spaccati di cuore. Disprezzata, che anela, pur malata, pur cortigiana, a qualcosa di puro. Violetta contro cui si scagliano le regole borghesi. Monica Casadei deve la sua formazione allo studio della danza classica e moderna in Italia e in Europa, al The Place di Londra, e a Parigi dove incontra i coreografi Pierre Doussaint e Isabelle Doubouloz. Nel 1994 fonda in Francia la Compagnia ...

La stagione sancarliana dedicata ai più piccoli porta nuovamente in scena il 27 marzo e il 28 marzo 2014 il balletto Peter Pan in scena il 27 e 28 marzo con doppio spettacolo alle ore 10.00 e alle ore 12.00. Balletto creato lo scorso anno per celebrare i duecento anni della Scuola di Ballo (1812-2012),  per le coreografie e l’ideazione di Anna Razzi, direttrice della Scuola, e le musiche originali del compositore napoletano Gaetano Panariello. Nell’allestimento figurano le scene di Pasqualino Marino e i costumi di Giusi Giustino. In scena, gli allievi della Scuola di Ballo del San Carlo. Le musiche registrate sono eseguite dall’orchestra del Teatro di San Carlo diretta da Maurizio Agostini. Balletto in un atto e 5 quadri, “Peter Pan” traspone in coreografia la celebre favola del bambino “che non voleva crescere”, indimenticabile personaggio nato dalla penna dello scozzese James Matthew Barrie nel 1902. Tra sirene, indiani, fatine e pericolosi pirati, l’eroe dell’Isola che non c’è,  perennemente inseguito da Capitan Uncino e tallonato dal famelico Coccodrillo, vive mille avventure in compagnia della banda dei “bambini smarriti” e dei tre fratelli Wendy, Gianni e Michele Darling. ORARI & INFO Teatro San Carlo 27, 28 marzo 2014 ore 10.00 ...

Il 6 aprile 2014 il Teatro Tendastrisce di Roma ospiterà la tappa finale di Danse Encore Italia, il concorso rivolto a giovani talenti del mondo della danza organizzato sotto la direzione artistica del maestro Kristian Cellini, in collaborazione con Claire Mayer, Francesca Malacarne e Vincenzo Macario. Dopo aver terminato l’itinerario delle selezioni per tutta la penisola, migrando dalla Sicilia alla Campania, e dopo un ulteriore spoglio finale, la gara conclusiva decreterà i vincitori di ogni categoria che avranno l’occasione di partecipare alla 20° Edizione di Danse Encore Canada, portando in alto la bandiera italiana a Trois-Rivières fra ballerini di straordinario talento provenienti da ogni dove. In giuria artisti di altissimo livello e professionisti del settore quali Francesca Malacarne, maître de ballet della Summer School Ars Umbrella di Vancouver, Alex Atzewi, direttore della Atzewi Dance Company, Redda Boucherfe, direttore della Evidanse Compagnie, il primo ballerino Luigi Ferrone, il coreografo Stefano Forti, Diana Florindi, Kristian Cellini e Sara Zuccari,  direttore del giornaledelladanza.com e critico di danza per l’Espresso.it di Repubblica.  Un’opportunità unica per i giovani talenti di esibirsi su un palcoscenico internazionale e di stare a contatto con insegnanti e ballerini eccezionali, dimostrando le proprie capacità non soltanto tecniche ma anche performative. Un’occasione per ...

La 35ma Rassegna Internazionale di Danza e Arti Integrate “Il gesto e l’anima”, in scena a Torino, porta nel capoluogo piemontese la compagnia Sonics con la pièce Meraviglia, una delle grandi performance trasformata in realtà grazie alla creatività visionaria ed onirica di Alessandro Pietrolini fondatore, insieme ad Ileana Prudente, proprio di questa ensemble di acrobati tutta italiana, protagonista di eventi magici e di grandi evoluzioni fisiche. Adrenalina e stupore sono gli ingredienti di questo spettacolo che non disdegna riflessioni ambientali e che strizza l’occhio alla condivisione tra popoli, una favola moderna e senza presunzione se non quella di trasportare lo spettatore in spazi surreali e indefiniti della fantasia umana, luoghi animati da animali anomali in cui un fiore proveniente da un altro pianeta lotta contro lo smog provocato dall’uomo o dove una carezza si trasforma in una straordinaria storia d’amore sospesa per aria. I Sonics riempiono i cieli, le piazze e finalmente anche i teatri con i loro leggeri acrobati, le imponenti attrezzature, le visioni oniriche del loro immaginario e tutta la multiforme e geniale fantasia del circo moderno e della danza acrobatica dando vita ogni volta ad eventi unici e irripetibili, che lasceranno a bocca aperta… e al termine ...

La stagione danza al PimOff di Milano mette in scena il CollettivO CineticO, gruppo nato nel 2007 come fucina di sperimentazione performativa tra teatro e arte visiva. Nella forma di rete flessibile di artisti e ricercatori il collettivo indaga l’evento performativo mettendone in discussione meccanismi e regole. A Milano il CollettivO giunge con due lavori firmati nel concept e nella regia da Francesca Pennini e creati e interpretati assieme ad Andrea Amaducci, Angelo Pedroni e Angelo Pedroni. Apre XD scritture retiniche sull’oscenità dei denti, spettacolo scelto per rappresentare la danza contemporanea italiana al Fringe Festival di Edimburgo. Dalle note degli autori: “XD. Sorriso telematico. Corpo letterale e digitabile, icona emotiva. Viso serrato in una X di occhi strizzati e ridenti, amplificati e nulli. X croce oftalmica. Intersezione cartesiana a definire il punto di indagine nel luogo senza luogo dell’immagine. Viso esposto ed oscenato in una D dentaria. D bocca che si mostra come soglia tra visibile e dietro-le-quinte della scena del corpo. Corpi deformi, colorati e androgini approssimati nelle forme manga. Incasellati nello scorrere rettangolare del tempo fumettistico. Patinati e cristallizzati nell’anatomia temporale eterna e puntiforme della foto che li possiede. Bagnati dalla superficie lucida della retina che li tocca”. ...