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Il 7 novembre 2015, il Teatro Nuovo di Torino ospita RBR Dance Company di Verona con Indaco, regia di Cristiano Fagioli e Gianluca Giangi Magnoni, coreografie di Cristiano Fagioli, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Leonardo Cusinato e Daniel Ruzza, su musiche originali di Virginio Zoccatelli e Diego Todesco. RBR Dance Company nasce nel 1998 dal sodalizio artistico di Fagioli con Cristina Ledri e deve il suo nome alle linee metropolitane di New York che portavano da Brooklyn, dove i due risiedevano, a Manhattan, una sorta di un omaggio ai posti in cui è nata l’idea di creare questa compagnia eclettica, vivace e di altissimo livello tecnico. Coniugando danza, effetti speciali, video-proiezioni, giochi di luce, Indaco unisce più visioni coreografiche, regalando un risultato scenico e visivo sorprendente, offrendo spunti di estrema rilevanza sociale, come il rispetto e la cura del pianeta e dei bisogni più autentici dell’uomo. I performers si alternano sul palcoscenico apparendo, scomparendo e moltiplicandosi, grazie ad un accurato e sorprendente studio di luci e soluzioni tecnologiche create appositamente per il linguaggio coreutico, che proietteranno il pubblico in un’atmosfera magica di illusioni ottiche e di danza di alto livello. ORARI & INFO 7 novembre 2015 – Ore 20.45 Teatro Nuovo ...

Mercoledì 11 novembre, al Teatro Comunale di Ferrara, si ritorna indietro nel tempo di ben trentadue anni: la DanceHaus Company di Susanna Beltrami porta in scena Pupilla (1983/2014), nel cui titolo viene riportato tanto l’anno della creazione originaria di Valeria Magli, quanto quello della recente ripresa. L’azione scenica, originariamente affidata alla sola presenza di Valeria Magli, adesso viene tripartita tra le interpreti Chiara Monteverde, Armida Pieretti e Susan Vettori, impegnate per 60 minuti a risvegliare nel pubblico i più teneri ricordi d’infanzia attraverso movimenti svolazzanti e di (solo apparente) spensieratezza. Pupilla è una storia di donne, di signore, di bambine e di bambole: tutte figure equipollenti, tutte plasmate da forti dualismi esistenziali, quali allegria e cupezza, infantilità e acredine, innocenza e perversione. Si suddivide in cinque quadri – secondo l’allestimento presente – denominati Signora, Le Bambine, Femme machine/ Max Ernst, Die Puppe/Hans Bellmer, Girotondo: le citazioni ai due artisti surrealisti degli anni Venti rappresentano un palese fil rouge con la partitura scenica e, soprattutto, ideologica di Magli, attratta calamiticamente dalla duplice visione della donna-bambola, vulnerabile e provocatoria. A commentare e, in qualche modo, descrivere l’intero apparato coreutico in termini poetici vengono recitate le parole di Hugo Ball, Milli Graffi, Letizia ...

L’AGIS ha incontrato il neo direttore per lo Spettacolo dal Vivo del MiBACT, Ninni Cutaia, per un confronto sull’applicazione del decreto ministeriale che, emanato a luglio del 2014, ha cambiato da quest’anno i criteri di assegnazione dei contributi allo spettacolo dal vivo. Al tavolo riunitosi ieri al Ministero hanno partecipato i presidenti delle associazioni, federazioni e fondazioni dello spettacolo dal vivo che fanno parte dell’AGIS. Il presidente dell’AGIS, Carlo Fontana, ha introdotto i lavori con una disamina completa delle criticità che sono scaturite dall’applicazione del decreto: “E’ importante ribadire– ha detto Fontana – come l’impianto e gli obiettivi del decreto siano assolutamente positivi. La concreta applicazione, però, ha evidenziato una serie di problematiche di carattere generale su cui dobbiamo necessariamente interrogarci individuando delle correzioni concrete. L’analisi compiuta insieme alle associazioni ha prodotto alcune osservazioni che dal nostro punto di vista sono assolutamente perseguibili. Desidero ringraziare il direttore Cutaia per essersi dimostrato interlocutore attento e disponibile a valutare le nostre proposte, proseguendo nella direzione dell’ascolto avviata dal suo predecessore, Salvo Nastasi”. In questa direzione Fontana ha illustrato a Cutaia un documento nel quale sono state indicate alcune proposte, a valenza generale, frutto delle indicazioni elaborate dalle singole categorie. Sulle criticità specifiche ...

Con il sostegno della Fondazione Roma-Arte-Musei e la direzione artistica di Daniele Cipriani, organizzatore e curatore di alcuni fra i più interessanti eventi e spettacoli di danza degli ultimi anni, la Rassegna Tersicore s’inaugura a Roma il 3 dicembre 2015 con il Royal New Zealand Ballet. Diretto dal 2014 dall’italiano Francesco Ventriglia, l’ensemble, al suo debutto a Roma, è la più importante compagnia di danza neozelandese con uno splendido repertorio capace di spaziare fra temi e atmosfere coreografiche diverse. A Roma presenta lo spettacolo A Passing Cloud (il titolo deriva dal nome della Nuova Zelanda in lingua maori, ovvero «Terra dalla lunga nuvola bianca»), che farà scoprire agli spettatori i coreografi neozelandesi Andrew Simmons e Neil Ieremia, autori di coreografie in memoria del contributo del loro Paese alla Prima Guerra Mondiale, di cui ricorre il centenario, nonché  apprezzare i già affermati Javier de Frutos e Andonis Foniadakis. Di Javier de Frutos è portata in scena Anatomy of a Passing Cloud, un omaggio del coreografo venezuelano alla Nuova Zelanda; un energico viaggio alla scoperta dei colori, della gente e dei ritmi del Pacifico. La emozionante apertura corale, tratta dalla Passione secondo Matteo di Johann Sebastian Bach, è invece affidata al greco Foniadakis, ...

Dal 14 al 16 novembre torna al PimOff di Milano la compagnia Abbondanza/Bertoni con la coreografia I dream, un solo di Michele Abbondanza presentato in anteprima a VIE Festival. Un’occasione di vedere esibirsi in un assolo uno dei fondatori della compagnia, che si racconta sulla scena dopo una lunga e premiata carriera: un outing coreografico come lo definisce Abbondanza stesso, in cui si porta vanti una riflessione sul presente, presentato come fosse una memoria. Una memoria che si trasforma in movimento, partendo da un punto ben preciso che trasforma il movimento in simbolo. Così la memoria del coreografo esce allo scoperto, e la coreografia nasce da un caleidoscopio che trasforma il presente in memoria, appunto. In occasione dello spettacolo, domenica 15 novembre è prevista una masterclass con Antonella Bertoni, dalle 11 alle 13, sempre al PimOff, aperta a danzatori ma anche ad attori e registi con buona capacità di movimento. Da segnalare inoltre, slegata dallo spettacolo ma sempre legata alle masterclass, la lezione di approfondimento del 22 novembre prossimo con Carlo Massari e Chiara Taviani, C&C, in residenza artistica al PimOff. ORARI&INFO: I dream di Abbondanza/Bertoni Dal 14 al 16 novembre, h.20.30 PimOff, Via Selvanesco 75, Milano www.pimoff.it info@pimoff.it (Per ...

Direttore Artistico e Resident Choreographer della compagnia Complexions Contemporary Ballet, Dwight Rhoden parla del suo nuovo lavoro, Creations in Studio K, con il Tulsa Ballet.   www.giornaledelladanza.com

Bentornati cari lettori di Dentro la danza! Una breve pausa quella di questa rubrica, che ritorna per due appuntamenti mensili, e in costante evoluzione. Per questo primo appuntamento, facciamo un po’ il punto della situazione sulle nomine…e diamo uno sguardo alla vita social della danza! SE IL DIRETTORE DEL CORPO DI BALLO SE NE VA(ZIEV)… Notizia succosa di qualche giorno fa, l’ennesimo colpaccio di una compagnia estera che si aggiudica un nome proveniente da una compagnia italiana. Una compagnia, o in questo caso un teatro: il direttore del corpo di Ballo del teatro alla Scala Makhar Vaziev lascia il suo incarico scaligero per dirigere il corpo di ballo del Bolshoi di Mosca. Oltre alle polemiche sorte da questa improvvisa decisione (pare che il Teatro milanese abbia appreso della nomina dal comunicato stampa del Bolshoi, nonostante un contratto che impegnava Vaziev fino al 2018!), sono sorte voci di corridoio che già parlano di possibili sostituti. Tra i vari nomi, il primo a essere fatto è stato quello dell’étoile Roberto Bolle (o, per i lettori storici della rubrica: Bolle-rino!), ma anche quello di Alessandra Ferri… …IL DIRETTORE DI SETTORE RESTA Confermato invece il ruolo di direttore del settore danza della Biennale di ...

Il 7 novembre 2015, all’interno di di Romaeuropa Festival, il Teatro India di Roma ospita il coreografo belga/olandese Jan Martens con Ode to the attempt, su musica del musicista e compositore statunitense Steve Reich. Formatosi a Fontys Dance Academy di Tilburg e diplomato a Artesis Conservatory for Dance di Anversa, Martens è oggi in residenza artistica presso International Choreographic Arts Centre di Amsterdam, dove esplora i dogmi cinetici esistenti e li inserisce in un contesto diverso, dando vita a nuovi linguaggi che esprimano al meglio i suoi concetti e le sue idee. Con Ode to the attempt, il coreografo crea un assolo per se stesso, portando in scena una sorta di autoritratto che unisce parti della sua vita privata e lavorativa, la società in cui vive e la generazione a cui appartiene, che comunica quasi esclusivamente attraverso strumenti virtuali (come computer e smartphone), ormai quasi un prolungamento del loro corpo. L’assolo, provocatorio, fisico, ed estremamente divertente, si trasforma in un omaggio al movimento, nell’eccentrico tentativo di decostruire il processo creativo, ricostruendo qualcosa di nuovo e diverso, in cui le nuove generazioni possano rispecchiarsi e comprenderne il significato. ORARI & INFO 7 novembre 2015 – ore 19.00 Teatro India Lungotevere Vittorio ...

In un festoso teatro Carcano è andato in scena “Mara Galeazzi & Friends”, un doveroso Gala di danza in omaggio alla étoile del Royal Ballet, finalmente approdata sulle tavole dei palcoscenici milanesi, città dove si è diplomata a pieni voti presso la Scuola di Ballo del Teatro alla Scala. Mara Galeazzi, oggi acclamata Prima Ballerina ospite del Royal Ballet di Londra ha scelto, per il suo “debutto meneghino” di farsi affiancare e puntare i riflettori su interpreti provenienti da alcune tra le più affermate Compagnie e da celebri firme della coreografia contemporanea, senza tuttavia tralasciare l’originaria vocazione della danza accademica con gli intramontabili maestri Petipa e Bournonville al fine di celebrare l’Arte della danza in ogni suo aspetto e stile, volendo sottolineare il concetto fondamentale che il linguaggio del “movimento” non conosce frontiere né barriere, rimarcando che il tutto “può benissimo convivere, perché se non c’è la danza classica non c’è il contemporaneo e viceversa. La differenza sta solo come dipingere un Picasso e un Michelangelo, ma la tecnica rimane sempre la stessa pur con forme diverse”. La serata ha presentato un parterre ricco ed emozionante di passi a due e in apertura una raffinata prima mondiale “From the Shade” ...

Arrivato alla sua terza edizione, Cinematica, festival dell’immagine in movimento in programma ad Ancona da sabato 24 ottobre all’8 novembre, si dimostra una manifestazione in costante crescita non solo dal punto di vista dei numeri (si è passati dai 12 eventi in 3 giorni della prima edizione ai 26 in 15 giorni di quella odierna), ma anche della qualità dell’offerta. Quattro sono, in particolare, i nomi di spicco di quest’anno: il coreografo Jiri Kylian, il musicista Teho Teardo e i registi cinematografici Marco Bellocchio e Pappi Corsicato. Questi ultimi non sono stati scelti a caso in quanto il titolo di questa edizione è “Surrealismi” e Bellocchio e Corsicato sono tra i pochi in Italia ad aver esplorato le vie del cinema simbolista. Bellocchio domenica 25 sarà per la prima volta ad Ancona, al Cinema Italia, per presentare il suo ultimo lavoro “Sangue del mio sangue”, presentato all’ultima Mostra del Cinema di Venezia. Corsicato sarà invece protagonista il 7 novembre di un incontro alla Mole sui tratti caratteristici del proprio stile. Anche Teho Teardo, musicista raffinato e autore di numerose colonne sonore, presenterà un progetto legato al surrealismo. “Retour à la raison”, che verrà messo in scena il 31 ottobre alla ...