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  Dal 28 luglio al 2 settembre presso il complesso monumentale Castello a mare di  Palermo avrà luogo la quarta edizione della rassegna Porto d’Arte. La rassegna è promossa dall’Autorità portuale di Palermo e organizzata da Terzo Millennio con il patrocinio della Soprintendenza ai Beni culturali e ambientali di Palermo, e la collaborazione dell’Orchestra Sinfonica Siciliana e dell’Associazione Arturo Toscanini. Ad inaugurare Porto d’Arte ci sarà l’étoile  scaligero, nonché principal dell’American Ballet Theatre, Roberto Bolle, che porterà in scena Trittico Novecento. È un momento molto intenso per Bolle impegnato nel suo famosissimo tour Bolle&Friends che il 23 luglio toccherà anche l’Arena di Verona. L’étoile Bolle è da tempo l’ambasciatore della danza italiana nel mondo avendo portato la sua arte nei più prestigiosi teatri del mondo e nelle occasioni più importanti. Ha danzato a Buckingam Palace in occasione del Golden Jubilee, per il Santo Padre Giovanni Paolo II per la Giornata della Gioventù ed in occasione dei Giochi Olimpici di Torino. Celebre per le sue collaborazioni con la splendida Alessandra Ferri con la quale tra l’altro ha fatto il suo debutto al Metropolitan di New York in occasione dell’addio alle scene della Ferri. Ha danzato con tutte le ballerine più famose, ...

  Danza, musica e filosofia. L’incontro fra tre linguaggi e il corpo. Il prossimo 23 giugno, presso il Centro Culturale San Gaetano di Padova, la Dufrayer Dance Company diretta dal coreografo brasiliano Sylvio Dufrayer presenterà lo spettacolo di danza contemporanea Il corpo gli è salito in testa. L’evento sarà introdotto dal Prof. Giangiorgio Pasqualotto, docente di Estetica presso l’Università degli Studi di Padova e vedrà l’intervento del Dott. Marcello Ghilardi, esperto di Filosofia ed Estetica, e della Dott.ssa Monica Alarcón, docente di Filosofia presso l’Università di Hildesheim, che ha curato anche la ricerca teorica. Lo spettacolo è già stato presentato in Germania, all’Università di Friburgo e di Heidelberg ed è un progetto interdisciplinare nel senso letterale del termine, in quanto unisce danza, musica e filosofia attraverso tre paesi diversi, in una ricerca comune sullo stesso tema concettuale: la memoria corporale. La coreografia è stata realizzata in Italia, la musica elettroacustica in Brasile e la base teorica in Germania attraverso una collaborazione con il gruppo di ricerca artistica mBody, in cooperazione con l’Università di Friburgo. L’evento, realizzato con il patrocinio del Comune di Padova, vede come interpreti creatori: Alessandra Lofiego, Laura de Nicolao, Sorina Serban e Sylvio Dufrayer, per la regia ...

  Il prossimo 17 giugno, presso il Teatro Fraschini di Pavia, si svolgerà “Danza in corso”, una giornata, aperta a tutti i cittadini, dedicata alla danza e alla cultura, con il patrocinio del Comune di Pavia in collaborazione con l’Associazione Libertas diretta da Anna Vigo e Marco Bologna. L’evento benefico è organizzato da Idea Danza, in collaborazione e a favore delle Onlus “Gli Amici del Santa Margherita”, “Lucia Cerri”, Pro Oncologia Pediatrica del Policlinico San Matteo e “Viviamo in positivo”. Il programma prevede spettacoli, con la partecipazione di artisti quali i Tappers, Britta Oling e Street Dance Project; workshop con coreografi di fama internazionale, tra cui Roberta Fontana; due mostre: “Scatti di danza” e “Movimento e dintorni”. Un progetto originale per vivere emozioni attraverso il linguaggio della danza e non solo al fine di sostenere un’importante iniziativa umanitaria. ORARI & INFO Spettacoli Domenica 17 giugno 2012 (dalle ore 10:00 alle ore 23:00) Lezioni, musica, conferenze ed altre iniziative si svolgeranno nell’arco di tutta la giornata Ingresso gratuito Idea Danza Via S. Giovannino, 4/a 27100 Pavia (PV) Tel: (+39) 0382 461164 e-mail: info@ideadanza.net www.ideadanza.net Lorena Coppola

  La stagione teatrale 2012/2013 de Teatro Regio di Torino si presenta con un motto che descrive la strategia adottata per fronteggiare la diminuzione dei fondi pubblici e i tempi di crisi che vive il teatro insieme al Paese: L’Opera non ha confini. Quest’anno il Regio ha deciso di aumentare la produzione ampliando così l’offerta culturale da proporre allo spettatore. In cartellone troveremo infatti i grandi classici dell’opera a partire dal tardo settecento con il Don Giovanni di Mozart, Matrimonio Segreto di Cimarosa, il belcanto de L’Italiana in Algeri di Rossini e Elisir d’amore di Donizetti per arrivare alla prima opera romantica Der fliegende Holländer di Wagner, La Traviata e Don Carlo di Verdi, non mancheranno inoltre la Carmen di Bizet, Evgenij Onegin di Čajkovskij, Andrea Chénier di Giordano e La bohème di Puccini. La danza avrà un protagonista d’eccezione in Maurice Béjart; a cinque anni dalla scomparsa di uno dei più grandi coreografi del XX secolo il teatro gli rende omaggio ospitando dal 30 novembre al 14 dicembre il Béjart Ballet Lausanne, la compagnia da lui fondata nel 1987 che mantiene ancora viva l’eredità di uno dei più grandi interpreti e coregrafi riconosciuti a livello internazionale. In scena alcune delle ...

  Una pièce di teatro danza ispirato al mito di Dafne e Apollo, una storia di amore non corrisposto: tutto questo è  DAFNE_per una mitologia urbana, creazione a metà strada tra performance di danza e installazione scultorea dove Marta Bevilacqua,coreografo, ed Elena Cavallo, scultore, danno vita ad un racconto mitologico. Il mito di Dafne e di Apollo racconta di un amore non condiviso, della fuga di una ninfa dal desiderio di un dio. Due linguaggi restituiscono vita ad una storia antica attraverso il colore, il gesto e la potenza della natura. Dafne è uno scorcio, un inatteso, un’incursione contemporanea nel mito. Marta Bevilacqua ed Elena Cavallo si sono poste come scopo analizzare la natura nell’artificiale e scovare gli artifici della natura. Condividono, in questo progetto site specific per Luoghi Comuni, la voglia di creare una sorpresa visiva allo spettatore lavorando sul colore, la materia e l’irrazionalità propria del mito. Il progetto Luoghi Comuni raggruppa otto strutture tra le città di Genova, Torino, Marsiglia, Avignone, Villeurbanne e Rillieux la Pape: Lieux Publics, centro nazionale di creazione a Marsiglia, Les Hivernales, centro di sviluppo coreografico ad Avignone, Les Ateliers Frappaz, polo regionale di arte urbana a Villeurbanne, il centro nazionale coreografico di ...

La macchina del Festival Torinodanza edizione 2012 è già in movimento per arrivare puntuale alla partenza il 12 settembre. Una nuova edizione ricca di novità sia nei contenuti che negli obiettivi. Torinodanza si vuole rivolgere allo spettatore curioso, quello che rimane legato all’amore per la tradizione ma che ha anche voglia di scoprire le novità ed i nuovi linguaggi che si affacciano nei palcoscenici internazionali. La vera novità di quest’anno è però l’attenzione ai giovani, le nuove leve della danza che seppur dotate di grande talento fanno fatica ad emergere per via della grave situazione economica del paese. Gli esordi di questo festival rimangono legati alla tradizione con la seconda parte di un progetto di Philippe Decouflé intitolato Panorama, una sorta di best of delle sue più celebri coreografie. E se Decouflé rappresenterà la certezza di un eccellente lavoro dovuto ad anni di grande esperienza, l’arrivo di una delle compagnie di danza più originali nell’offerta del repertorio, il Cedar Lake Contemporary Ballet, avrà tutta l’attenzione che meritano le nuove e importanti compagnie. Ci saranno le creazioni del grande Sidi Larbi Cherkaoui, come anche dell’israeliano Hofesh Shechter, dello svedese Alexander Ekman e della canadese Crystal Pite. Sarà presente anche la Batsheva ...

Il progetto della Rassegna Interegionale di Danza, diretto da Claudio Malangone in collaborazione con Maria Teresa Scarpa, propone dal 29 giugno al 1 luglio tre nuovi appuntamenti di danza contemporanea e cultura presso il Complesso Monumentale S. Sofia (SA). La Compagnia Sicula Butoh darà il via all’evento venerdì 29 giugno con lo spettacolo ideato e coreografato da Valeria Geremia Mimesi, a seguire la Compagnia Ballet Studio DanceGroup presenterà Cubi, con coreografie di Massimo De Rogatis La prima serata si conlcuderà con The three legged race: la mostra fotografica di Maurizio Malangone tratta dall’omonimo spettacolo ideato da Susan Kempster per l’Associazione culturale Borderline Danza. Sabato 30 giugno proseguirà l’evento con la degustazione dei vini della Cantina Fonzone, l’Associazione Incursioni d’Arte presenterà la mostra personale Paolo Emilio Greco dal titolo L’Esigenza. Seguiranno gli spettacoli di danza Crash con le coreografie di Simona Cieri interpretate dalla compagnia Motus e City baby: prodotto dal collettivo Mnèmoti con la regia di Carlo Roselli. Domenica 1 luglio chiuderanno l’evento gli spettacoli: Il Gigante interpretato dalla Compagnia  Giardino Chiuso/Versilia Danza con le coreografie di Patrizia De Bari; Ricostruzioni interpretato e coreografato dalla Compagnia StratosDance, Elettroshock coreografato da Vincenzo Capasso e a concludere l’esposizione allestita da Incursioni d’Arte con la personale di ...

  Si svolgerà oggi e domani a Cagliari “Cortoindanza”, evento dedicato alla danza contemporanea, organizzato da La Tersicorea e dall’Associazione Enti Locali per lo Spettacolo, con il contributo di Tilt Spazio Danza. Dieci compagnie nazionali e internazionali di danza italiane per dieci coreografie dal vivo in forma breve. Il programma inoltre prevede l’incontro con i coreografi e un approccio di formazione al pubblico attraverso la rappresentazione coreografica di danza. Le compagnie che si alterneranno sul palcoscenico dello Spazio t.off saranno: Compagnia Annalì Rainoldi (Milano); Compagnia Andrea Gallorosso (Torino); Compagnia ImprovvisaMente (Cagliari); Compagnia Aliremote (Prato); Compagnia  Fernando Pasquini (Torino); Compagnia Tecnologia Filosofica (Torino); Compagnia Bellanda (Udine); Compagnia Katerina Dietzova – Karlovy Vary (Repubblica Ceca); Compagnia Lucrezia Maimone (Cagliari); Compagnia Cramp Group Company (Il Cairo). La Commissione Artistica è formata dai coreografi: Joseph Fontano; Cornelia Wildisen; Franco Reffo; Barbara Geiger; Ornella D’Agostino; Clotilde Tiradritti; Erika Di Crescenzo. La didattica sarà curata da Alessandra Galleri e Dina Rosenthal e, per il teatro, da Lia Careddu. L’evento sarà moderato da Sara Zuccari, Direttore Responsabile del giornaledelladanza.com. ORARI &INFO CORTOINDANZA Spazio t.off Via Nazario Sauro, 6 – Cagliari 9 giugno, ore 19:30 10 giugno, ore 18:00 Lorena Coppola

Mariafrancesca Garritano, conosciuta nel mondo virtuale come Mary Garret, è una ballerina e una scrittrice. Inizia a studiare danza classica nella sua città natale, Cosenza, presso il C.I.D, prima di entrare a far parte del Corpo di Ballo del Teatro alla Scala di Milano, dove riceve la nomina di Ballerina Solista. Il  debutto da scrittrice arriva con la pubblicazione del suo primo libro “La verità, vi prego, sulla danza!”, con il quale inizia il suo percorso di denuncia dell’anoressia nella danza; si fa ascoltare, tutti ne parlano, soprattutto i media e, nasce il “Caso Garritano”, recentemente approdato in Parlamento Europeo. Mary Garret è una ballerina e una scrittrice, un’accoppiata vincente per vivere le emozioni della danza sulla pelle e poi comunicarle con la penna e questo Mariafrancesca lo fa con coraggio e determinazione.  Mary Garret inizi a studiare danza classica presso il C.I.D di Cosenza, prima di frequentare il 7mo corso della Scuola di Ballo del Teatro alla Scala e di entrare a far parte del Corpo di Ballo nel 1998. Quale delle due esperienze ricordi con più affetto e quale è stata più decisiva per la tua formazione e carriera da ballerina? Con più affetto, si legge anche nel ...

  Il 23 e il 25 giugno il nuovo progetto di Claudio Malangone sarà ospitato in Giappone, rispettivamente ad Aomori e a Tokyo, nell’ambito del progetto The Future for Concealed Sensation, organizzato da Dance – tect della performer Noriko Kato. “Brainstorming, letteralmente tempesta di cervelli e metodo di sviluppo di un processo –  come spiega l’autore – nasce dalla necessità di lavorare sul linguaggio della rappresentazione. Lo spettacolo non parte da una precisa drammaturgia ma cerca di svilupparla attraverso un modello di lavoro, con delle regole e tappe ben precise. Gli elementi o le variabili utilizzate sono il corpo/azione e la città/spazio architettonico. Corpo/azione come risultante del proprio vissuto psicologico, città/spazio architettonico come paradigma del nostro contesto socio-culturale”. L’autore realizzerà, con quattro danzatrici giapponesi e due videomaker (tra cui l’italiano Ugo Petillo), un progetto site-specific, che utilizzerà il luogo, i suoi stimoli sonori e visivi come elementi di ispirazione e in cui svolgere una parte dell’azione coreografica. L’intero progetto rappresenta con il suo format, la possibilità di condividere temi e ambiti di ricerca del lavoro del coreografo con artisti di diversa formazione artistico-culturale e lo spettacolo un modo per forzare il limite tra performance live e videoarte. Il coordinamento del progetto ...