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Tutti pazzi per il Musical!  La stagione 2014/2015 si preannuncia davvero esilarante per quanto riguarda il genere musical e la commedia musicale tutta all’italiana. Molte produzioni della prossima stagione sono già in qualche modo annunciate. Altre invece sono ancora in allestimento… Ma ben presto verranno diffuse al grande pubblico. La Compagnia della Rancia tornerà finalmente a produrre nella prossima stagione “Grease”, ed ha in cantiere una vera bomba: Marco Iacomelli è appena tornato da New York dove ha convinto Stockard Channing, la Rizzooriginale del film, a riprendere lo stesso ruolo in teatro in Italia. Valerio Scanu eNina Zilli saranno in scena rispettivamente nei ruoli diKenickie e Cha Cha DiGregorio. Musica dal vivo suonata daGiuliano Palma & the Bluebeaters. “Un grande onore – commenta un’entusiasta Sara Maccari, Responsabile dell’Ufficio Stampa di Compagnia della Rancia – frutto del lavoro di una grande squadra e, personalmente, un traguardo che inseguivo da anni”. Al Teatro Nazionale di Milano andrà invece in scena nella seconda parte di stagione un nuovo musical italiano dal titolo “Cercasi Martina”. Scritto da Stefano D’Orazio in collaborazione con Patrizia Mirigliani, racconta la storia di fantasia di una ragazza che, dopo aver vinto il titolo di Miss USA, diventa attrice e ...

Dal 19 al 29 giugno 2014, ha luogo a Venezia il IX Festival Internazionale di Danza Contemporanea, organizzato da Biennale Danza, in collaborazione con Fondazione Prada, istituzione veneziana dedicata all’arte contemporanea e alla cultura, presieduta dalla famosa stilista Miuccia Prada. Tra gli appuntamenti più attesi, la consegna del Leone d’oro alla carriera per la danza, assegnato il 21 giugno 2014, nella sede della Biennale, a Steve Paxton, ballerino e coreografo statunitense di danza moderna e contemporanea, una delle figure più interessanti e originali della danza americana, nonchè uno dei creatori del Contact Improvvisation. Paxton, classe 1939, nato a Tucson in Arizona, all’età di 19 anni si trasferisce a New York, dove studia al Connecticut College con artisti come Martha Graham, José Limón, Doris Humphrey e Merce Cunningham. Entra a far parte della Compagnia di José Limón, per poi approdare, nei primi anni ’60, alla Merce Cunningham Company, che per prima ha saputo proporre un nuovo modo di intendere il rapporto tra danza, musica e scenografia. Sempre negli anni ’60, a Greenwich Village (New York), Paxton è co-fondatore di Judson Dance Theatre, collettivo di danzatori, coreografi, musicisti, poeti e artisti visivi, che ha dato origine al movimento di Post-modern dance. Nel ...

Inizia da Vulcano, nelle Isole Eolie, la prima tappa del tour della VII Edizione del Teatro del Fuoco®International Firedancing Festival. Unico nel suo genere in Italia, Il Teatro del Fuoco è il festival internazionale di danzatori di fuoco che da sette anni si svolge tra le isole del Mediterraneo con il riconoscimento del Presidente della Repubblica, Giorgio Napolitano. Il Teatro del Fuoco®International Firedancing Festival, è un progetto artistico multiculturale nato per valorizzare il territorio attraverso l’arte del fuoco con una varietà di canali espressivi potenti che vanno dalla danza, al canto, all’ acrobatica fino al mimo e al cabaret. L’espressione del corpo in movimento, nel recupero di una gestualità primordiale, la sublimazione delle forme e delle suggestioni, sono strumenti propri del Teatro del Fuoco, che della luce e del calore delle fiamme fa un’arte espressiva vitale e purificatrice. Esprimersi attraverso il corpo è dare voce all’anima. Fuoco è vita, energia, conservazione, forza creatrice e procreazione. Con questa idea Amelia Bucalo Triglia, giornalista esperta in comunicazione, ha dato vita a questa kermesse spettacolare, attingendo a piene mani dalla natura e dai suoi elementi per creare un indimenticabile viaggio evocativo fra suggestioni e rappresentazioni di altissimo livello portate in scena da artisti che provengono ...

Per due giornate consecutive, il 23 e il 24 giugno, la creazione 4D di Sidi Larbi Cherkaoui salirà sul palco del teatro londinese Sadler’s Wells. Alla base della coreografia c’è il duetto, ruolo che per Sidi Larbi è stato spesso una costante, basti pensare a Zero Degrees in collaborazione con Akram Khan, a Play danzato con María Pagés e a Dunas con Shantala Shivalingappa. Questa volta sulla scena saranno presenti quattro dei suoi più famosi duetti, interpretati dai suoi danzatori. Il duetto di apertura Matter, inizia con una nota umoristica, per poi innescare un rapporto uomo/donna che si fonda su bisogni materiali, non sull’amore, e fa svanire la nota divertente. Segue Pure, il romantico abbandono di due giovani amanti. Lei vestita di bianco, la loro estasi porta le insegne della giovinezza e freschezza, i loro corpi si mescolano e si intrecciano. Il romanticismo svanisce quando in scena entra una coppia di lussuriosi per il duetto Sin. La violenza la fa da padrone, la donna a dorso nudo rifiuta sul finale di essere una vittima e si ribella, porgendo uno schiaffo al suo amante. La serata continua con il richiamo al famoso poema sinfonico di Debussy L’après-midi d’un Faune, la sensualità ...

Come già anticipato, l’Estate Teatrale Veronese quest’anno si è estesa anche al palcoscenico del Teatro Camploy, che sarà dedicato, oltre alla prosa, anche alla danza, con i tre spettacoli finalmente resi noti, dal 5 al 26 luglio. Si comincia con uno scontro tra titani che festeggiavano insieme l’anniversario nel 2013: Verdi e Wagner, abilmente combinati in una coreografia che abbina Aida e Tristan, presentata da Artemisdanza. La doppia notte, infatti, è un’opera non narrativa che oscilla continuamente da un personaggio all’altro per mettere in scena le mutabili emozioni umane, come mutabile è la scena (creata da luci e proiezioni) che passa dalle foreste oscure di Tristan ai deserti infiniti di Aida. Danzato sulle partiture originali dei due grandi compositori, i due personaggi sono privati di voce per concentrarsi sul movimento dei corpi (vestiti della nuova collezione di La Perla); movimento che è vita, vita che è anche soprattutto amore, motore originario dei personaggi, fino alla fine. Si continua poi con due serate di Ersiliadanza che presenta qui una coreografia di Laura Corradi, in prima nazionale: Camping paradise, i cui dettagli però non sono ancora noti. Possiamo però già aspettarci una coreografia che coniughi forza e leggerezza, fortemente contemporanea e con ...

Prorogato ulteriormente dal Ministro dei Beni, delle Attività Culturali e del Turismo Dario Franceschini,  l’incarico di Michele Lignola quale commissario straordinario della Fondazione Teatro di San Carlo di Napoli. Il provvedimento, che era già stato adottato fino al 30 giugno 2014, “per concludere l’azione intrapresa per assolvere gli obblighi previsti dalla legge Valore Cultura e gli adempimenti derivanti dal rinnovo del contratto nazionale del lavoro dei dipendenti delle fondazioni lirico sinfoniche”, con molta porobabilità si estenderà fino ad ottobre. Si attende dunque con trepidazione la svolta direttiva del Lirico partenopeo. Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com

Appuntamento giovedì 3 luglio presso Palazzo Mauro de Andrè a Ravenna, con la Trisha Brown Dance Company e lo spettacolo Farewell Tour, un insieme di 4 creazioni a firma Trisha Brown: Son of gone fishin’, Rogues, Les Yeux et l’ame, For M.G.: the movie. Trisha Brown, tra i fondatori a New York del Judson Dance Theatre nel 1962 e poi della Grand Union nel 1970, è maestra di intelligenza del movimento, di fluidità, di purezza. Capofila della postmodern dance, nelle sue pratiche improvvisative, ha portato la danza sui tetti e lungo i muri dei palazzi, per firmare poi opere d’arte epocali, come Set and Reset del 1983 con décor di Robert Rauschenberg e musica di Laurie Anderson. Il programma di Ravenna è un ritratto della coreografa: Son of Gone Fishin’ del 1981 è un esempio di complessità logica su una struttura compositiva al diritto e al rovescio, mentre Rogues del 2011 è costruito sulla massima semplicità; For M.G. The Movie del 1991 indaga nell’emozione e nel mistero scenico; Les yeux et l’ame del 2011 sul Pygmalion di Rameu rivela l’anima più intima della musica barocca.   ORARI&INFO 3 luglio ore 21.30 Palazzo Mauro de Andrè Viale Europa, Ravenna www.ravennafestival.org   Alessandro ...

Il Teatro Olimpico si rinnova e nel contempo si conferma teatro ricco di proposte e danza innovativa. Una stagione che si preannuncia a dir poco scoppiettante, ricca di teatro ma anche di tanta, tantissima danza di qualità. Dopo il grande successo dello scorso anno, con una serie straordinaria di sold out, tornano i Momix in Alchemy del geniale Moses Pendleton. Lo sguardo audace ed elegante del coreografo americano coglie l’equilibrio segreto che ci lega a terra, aria, acqua e fuoco e lo svela in uno spettacolo magico, intenso e sensuale che sprigiona tutta l’energia e la potenza di questi elementi. A dicembre atteso debutto in Italia per il nuovo spettacolo di Miguel Ángel Berna: il ballerino spagnolo ha sempre cercato ritmi, melodie, temi e culture in grado di essere racchiusi in uno spettacolo. E in Mediterraneo tutto scorre così, di canto in canto, di danza in danza. Il ritmo impetuoso della pizzica e della tarantella del sud Italia, l’armonia intrigante della danza popolare greca, il fascino elegante della jota aragonese sono pronti a travolgere e sedurre il pubblico. Sempre a dicembre prosegue il percorso nel mondo della grande danza, questa volta attraverso due grandi capolavori della storia del balletto firmati ...

Lunedì 23 giugno, alle ore 19.00, al Teatro di San Carlo la Scuola di Ballo diretta da Anna Razzi presenta lo spettacolo di fine anno scolastico 2013/2014. Una vera e propria festa che avrà per protagonisti gli allievi della Scuola di Ballo più antica d’Italia. Nella prima parte gli allievi si esibiranno in Tecnica della danza classica (musiche di Gioachino Rossini), Danza di carattere (Mazurka su musiche di Stanislav Moniuszko e Tarantella su musiche di Gioachino Rossini entrambi i brani per la coreografia di Martha Iris Fernandez Aguero), Danza spagnola (Sevilla, coreografia di Gianni Vacca su musiche di Isaac Albeniz) e Danza moderna (Suite barocca per la coreografia di Dino Verga, musiche di Händel). La seconda parte della serata vedrà invece l’esecuzione de La Bella addormentata nel bosco, ripresa coreografica di Anna Razzi da Marius Petipa e su musiche di Pëtr Il’ič Čajkovskij. I costumi sono di Giusi Giustino, l’allestimento è del Teatro di San Carlo. ORARI&INFO Lunedì 23 giugno, ore 19.00 Teatro di San Carlo Via San Carlo, 98 – Napoli Infoline: +39 081 7972331/412 biglietteria@teatrosancarlo.it     Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com

Un documentario realizzato dal New York Times descrive la danza di alcuni ballerini…nella metropolitana di New York.