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Cosa accade quando si mette insieme una leggenda della danza, una Prima Ballerina e dei ballerini dilettanti? Ne esce fuori un’idea inedita, controcorrente e originale, eccezionale perchè rivoluzionaria. Tutto questo si ritrova nel nuovo docu-reality di Channel 4 incentrato sul balletto classico, Big Ballet, che mira a realizzare i desideri di donne e uomini comuni, caratterizzati da un plus in più: la taglia. Big Ballet segue una troupe di ballerini amatoriali nel loro sogno di danzare Il Lago dei Cigni, supportati dall’occhio vigile di Wayne Sleep, il più basso ballerino ad essersi esibito per il Royal Ballet, e Monica Loughman, Prima Ballerina di fama internazionale. Obiettivo: aprire le porte del mondo della danza ad un pubblico più ampio, sovvertendo le rigide regole del balletto e rompendo uno dei più grandi tabù della danza classica. La missione di Wayne Sleep è provare che anche chi non possiede un fisico filiforme può approcciarsi al balletto. Assieme a Monica Loughman, creerà una compagnia di donne e uomini di ogni ceto sociale, dalle madri single ai docenti universitari, accomunati da due fattori: la passione per la danza e, caratteristica fondamentale, un girovita taglia 44 o più, il cui ardente desiderio di ballare è stato ...

Coprodotto da Fabulous Beast Dance Theatre e Sadler’s Wells, con il supporto di Culture Ireland Fabulous Beast, una delle compagnie di teatrodanza più audaci e originali del mondo presenta Rian, spettacolo ancestrale e pieno di passione che prende il titolo dall’album pubblicato da Liam Ó’Maonlaí come solista nel 2005. In lingua irlandese significa “segno”, “traccia”. Otto danzatori provenienti da tutto il mondo e cinque dei massimi esponenti della musica irlandese, con Michael Keegan-Dolan, direttore artistico e coreografo di Fabulous Beast, e Liam Ó Maonlaí musicista, danno vita a un ibrido culturale fortemente espressivo. Attingendo a tradizioni capaci di migliorare la vita e a influssi di luoghi lontani, Rian evoca una visione senza tempo della vera, indescrivibile natura delle cose. Lo spettacolo ha viaggiato per il mondo con tappe nel Regno Unito, in Germania, Spagna, Irlanda, Svezia, Stati Uniti, Francia, Australia, Hong Kong, Austria e Singapore. E tra qualche giorno arriva a Roma, all’Auditorium Parco della musica. Da non perdere, assolutamente! ORARI & INFO 8 e 9 febbraio ore 21.00 Auditorium Parco della musica – Sala Petrassi Viale Pietro De Coubertin, 30 Roma Infoline: tel. 0680241281 www.auditorium.com info@musicaperroma.it  Valentina Clemente www.giornaledelladanza.com

La rubrica del giornaledelladanza.com, Dentro la Danza, è un mix di notizie a volte importanti altre piccanti, divertenti, raccontate con ironia e leggerezza per svelare cosa avviene dietro le quinte del mondo della danza e del balletto. Anche i nostri lettori possono diventare protagonisti delle news del giornale scrivendoci all’indirizzo mailto:redazione@giornaledelladanza.com specificando nell’oggetto Dentro la Danza e raccontandoci in anteprima le indiscrezioni di cui sono a conoscenza.   TORNI E RITORNI             C’è stato un felice ritorno a casa per l’étoile Giuseppe Picone che giorni fa si è recato all’ Accademia Nazionale di Danza, sua vecchia scuola, per un photo shoot. Giuseppe si è molto emozionato nel rivivere i luoghi che lo hanno visto allievo e spesso ospite. Certamente molte cose sono cambiate all’ AND da quando era nota per la sua eccellenza. Oggi, purtroppo, è ricordata maggiormente per le beghe istituzionali che la animano da ormai troppo tempo. Tuttavia bisogna anche riconoscere il buon lavoro che sta portando avanti il Commissario Carioti per risollevare le sorti della suola. TEATRI IN BILICO Alcuni degli enti lirici italiani sembrano accomunati dal vivere un momento non proprio tra i più fortunati. Dopo il Teatro San Carlo di Napoli, ad avere problemi è anche ...

Dopo vent’anni di successi sui palcoscenici internazionali, arriva anche in Italia il Balletto di San Pietroburgo, fondato nel 1990 da una famiglia di solisti del Teatro Mariinsky, appartenente ad una dinastia tersicorea con più di cento anni di storia. Il direttore artistico Alexander Bruskin ha formato numerosi solisti del Mariinsky Ballet, è stato compagno di classe di Mikhail Baryshnikov e allievo del leggendario maestro Alexander Pushkin, che fu anche mentore di Rudolf Nureyev. La sede principale della compagnia è lo storico Teatro Hermitage di San Pietroburgo, dove effettua regolarmente i suoi spettacoli che si alternano con numerose tournée all’Estero, sia in Europa che negli Stati Uniti. Il repertorio del Balletto di San Pietroburgo include tutti i balletti del repertorio classico da Il Lago dei Cigni a Giselle, da Schiaccianoci a La Bayadere. Il cast della compagnia è composto da solisti formatisi alla celebre Accademia Vaganova, la più antica scuola di balletto fondata nel 1738 e mette in scena le coreografie originali dei capolavori del balletto classico. La compagnia si esibisce per la prima volta in Italia. Considerato il capolavoro di Cajkovskij, dopo un infelice debutto nel 1877, venne riproposto, a pochi mesi dalla scomparsa del musicista, dal coreografo Marius Petipa, anche sulla ...

Una giornata con il Northern Ballet: la compagnia di Leeds apre le sue quinte, tra allenamenti e timori prima di uno spettacolo

Sabato 1 febbraio si è conclusa la 42° Edizione del Prix de Lausanne, il concorso internazionale tenuto nella città di Lausanne in Svizzera. Sei giorni (dal 26 gennaio al 1 febbraio) in cui giovani talenti, ballerini dai 15 ai 18 anni provenienti da ogni parte del mondo, hanno la possibilità di confrontarsi tra loro, lavorare con coreografi eccellenti ed essere giudicati da danzatori professionisti. Obiettivo del Premio è rivelare le potenzialità dei giovani ballerini, aprendo loro le porte verso le migliori accademie e compagnie di danza internazionali. Ai vincitori, infatti, vengono offerte borse di studio presso i più importanti Balletti internazionali, quali l’American Ballet Theatre’s Jacqueline Kennedy Onassis School, il Béjart Ballet de Lausanne e il Royal Ballet, partners annuali della Fondation en faveur de l’Art chorégraphique, l’Associazione no-profit responsabile del concorso. Fondato nel 1973 dall’industriale svizzero Philippe Braunschweig e da sua moglie Elvire, ballerina d’origine russa, Il Prix de Lausanne ha ricevuto negli anni il riconoscimento mondiale del suo prestigio, portando alla ribalta lo straordinario talento e la passione dei giovani ed incidendo inesorabilmente sul loro futuro professionale. Étoile e Primi Ballerini di fama mondiale hanno calcato le scene del Théâtre de Beaulieu, sede dell’evento, fra cui Alina Cojocaru ...

EKATERINA MAXIMOVA Ekaterina Maximova è una delle più popolari e amate ballerine russe del 20° secolo. Nata a Mosca il 1° febbraio 1939 ha studiato presso l’Istituto di Mosca sotto la direzione della ballerina Elisaveta Gerdt. Essendo una studentessa di talento eccezionale, fu presa al Bolshoi immediatamente, dove si diplomò nel 1958. La sua biografia creativa è indissolubilmente legata a quella di Vladimir Vasiliev. All’inizio della sua carriera al Bolshoi ha ballato alcuni piccoli ruoli come il pas de deux dei contadini in Giselle, Colombine nel Bronzo Horseman, la Belle Dance nel secondo atto della fontana di Bakhchisaraj. Successivamente sotto la guida di Galina Ulanova ha ballato il suo primo ruolo nel balletto Giselle nel 1960. Tuttavia il suo primo grande successo lo ebbe nel 1959 con il ruolo di Katerina nel balletto Il fiore di pietra. Qui avvenne il suo primo incontro con il coreografo Yuri Grigorovich da cui nacque una collaborazione durata 20 anni. Con lui ha ballato una serie di ruoli di spicco nella sue produzioni, in particolare il ruolo di Frigia nel balletto Spartacus e Clara nello Schiaccianoci. Altri ruoli principali durante il periodo al Bolshoi sono stati Kitri nel Don Chisciotte e Cenerentola nella versione della fiaba.  Ekaterina Maximova, ha assunto un ruolo attivo nello sviluppo ...

Le due stelle raccontano come si sono preparati per “Giselle”, balletto romantico per eccellenza

Ghetto – Coreografie di Mario Piazza – Dal 25 Febbraio al Teatro Nazionale (Roma) The flames of Paris – Coreografie di Alexei Ratmansky  – Dal 21 al 23 Febbraio al Teatro Bolshoi (Mosca) Ballet Hommage – Coreografie di William Forsythe – Dall’ 8 al 14 Febbraio al Staatsoper Im Schiller Theater (Berlino) Eugene Onegin – Coreografie di Diana Theocharridis – Dal 28 Febbraio al Teatro San Carlo (Napoli) Onegin – Coreografie di John Cranko – Dal 3 al 26 Febbraio al Teatro dell’Opera (Parigi) Parsons Dance – Compagnia David Parsons – Il 14 Febbraio al Texas Tech University Allen Theatre (Lubbock) A midsummer night’s dream – Compagnia Hamburg Ballet – Il 12 e 13 Febbraio al War Memorial Opera House (San Francisco) Manon – Coreografie di Kenneth MacMillan – Dal 23 al 28 Febbraio al Biwako Hall  (Shiga) Sette spose per sette fratelli – Coreografie di Roberto Croce – Dall’11 al 28 Febbraio al Teatro Sistina (Roma) Giselle – Coreografie di Marius Petipa – Il 6 Febbraio al Royal Opera House (Londra)  Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Torna la danza, arriva Aterballetto: i prossimi 6 e 7 febbraio al Teatro Ristori di Verona arriva la genialità e la particolarità di una delle compagnie italiane più importanti e soprattutto apprezzate sul panorama nazionale e internazionale. La stagione dedicata al balletto e alla danza contemporanea procede, quindi, sulla via già ampiamente tracciata dai precedenti due anni dell’ente lirico scaligero, in grado di presentare all’audience veronese lavori dei grandi coreografi di oggi e del Novecento, interpretati dalle migliori compagnie. Una scommessa che, anno dopo anno, stagione dopo stagione, si sta rivelando vincente, dati i numeri e soprattutto l’alto livello di gradimento delle platee sempre presenti agli spettacoli. Le scelte artistiche di Aterballetto, che per ben due serate si esibirà sul palco del teatro veronese, sono sempre state motivate dall’esigenza e curiosità di esplorare le diverse espressioni del linguaggio coreografico contemporaneo. Lo spettacolo si apre con l’incontro di due talenti veramente eccezionali, il coreografo William Forsythe e il compositore Luciano Berio, fra i massimi autori degli ultimi cinquant’anni: in workwithinwork, del 1998, purezza, astrazione e lirismo si innervano sui Duetti per due violini. Velocità e virtuosismo, tecnica e movimento perpetuo: ecco le caratteristiche di un lavoro nel quale si intrecciano soli, passi ...