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Alla prima edizione del San Carlo Opera Festival arriva la danza. L’arte a due punte al centro della nuova rassegna del Massimo napoletano con Zorba il Greco – in scena dal 18 luglio al 1 agosto – balletto popolarissimo grazie alla sempre sicura musica di Mikis Theodorakis e alla coreografia del “figlio d’arte” Lorca Massine. Schierati per Zorba tutti i comparti artistici del Teatro di San Carlo: Corpo di Ballo, Orchestra e Coro (quest’ultimo preparato da Salvatore Caputo). Sul Podio Mikhail Agrest, esperta bacchetta del repertorio ballettistico, già al Massimo napoletano lo scorso settembre per Lago dei cigni. “Il mio Zorba è l’ eroe di un popolo d’avanguardia – spiega Lorca Massine – e il suo antenato potrebbe essere Dioniso. La sua identità anagrafica è inesistente, la voce della sua anima comanda, ordinandogli di vivere la bellezza della propria vita divorando il presente, dimenticando il passato, sorvolando il futuro. Rappresentare Zorba a Napoli dove sono cresciuto e a cui sono particolarmente legato ha per me un significato speciale – continua il coreografo – A Napoli la voglia di vivere si manifesta in quasi tutte le sue forme e so già che, nonostante migliaia di recite in 25 anni dalla sua ...

La suggestiva cornice del Maschio Angioino a Napoli diverrà lo scenario eccezionale dello spettacolo Viento – Da Napoli a Siviglia … a Buenos Aires. L’appuntamento è per il 5 agosto alle ore 21.00, grazie al progetto artistico FlamencoTango Neapolis di Salvo Russo, inserito nella più ampia manifestazione Estate a Napoli 2014. Flamenco Tango Neapolis è un progetto artistico nato nel 2009 che unisce il flamenco, il tango argentino e la tradizione musicale napoletana in un’originale contaminazione di stili. All’interno dello spettacolo “Viento” intraprende un viaggio in musica che parte da Napoli alla scoperta di un altro sud, delle sue tradizioni, della sua energia e delle sue emozioni. Il lato musicale è formato da un quartetto di musicisti polistrumentisti partenopei impegnati al pianoforte, violoncello, chitarre, violino, oud arabo, percussioni e due voci a ritrarre i colori di Napoli, mescolati con quelli dell’Andalusia e del Sud America in un quadro arricchito dalla magia del baile. Ecco quindi che le più celebri canzoni napoletane diventano la colonna sonora di avvincenti coreografie: Scalinatella diventa la musa che ispira la pasiòn flamenca, che Cerasella ricrea l’atmosfera delle milonghe argentine e ’O Guarracino irrompe con tutta l’energia di una “Buleria napulitana” in una vera e propria ...

Una splendida coreografia dell’Artistic Director Troy Powell. Racconta la storia di un uomo alla ricerca dell’indipendenza dagli altri.

La danza internazionale arriva in Umbria, a Ferentillo, suggestivo Comune del territorio ternano racchiuso fra i monti della Valnerina, grazie all’innovativo progetto triennale “Ferentillo e le residenze d’Arte 2014-2017”, iniziativa fortemente voluta da Cristina Caponera per promuovere occasioni di professionalizzazione attraverso delle residenze nei settori della danza, della coreografia, il videomaking e della musica dal vivo per la danza. Le residenze si svolgeranno in un luogo performativo unico, grazie all’incomparabile cornice del paesaggio umbro della Valnerina, che garantirà le condizioni di quiete e concentrazione necessarie allo studio e allo sviluppo della creatività e della progettazione. Molteplici gli appuntamenti aperti alla partecipazione gratuita del pubblico: L’evento di presentazione del nuovo progetto triennale di residenze si è già svolto il 21 giugno, giorno del solstizio d’estate, dalle ore 20,00 presso il Mulino del Frantoio Costantini, con performance, musica dal vivo e degustazioni. Le lezioni aperte al pubblico sabato 19 e 26 luglio con presentazioni informali del repertorio Humphrey-Limón  da parte dei partecipanti al workshop. La festa celebrativa della danza nel giardino della residenza dei Terzieri a conclusione del ciclo di residenze il 6 settembre, con performance, spettacoli, musica, che vedrà come protagonisti tutti i partecipanti ai laboratori. La serata del 21 giugno ha ...

Tanta opera ma soprattutto tantissima danza, di qualità: è questo il programma della prossima stagione del Teatro dell’Opera di Roma. Un aumento del numero degli spettacoli senza mai perdere la qualità, l’eccellenza che il Teatro ha conquistato grazie alla presenza del Maestro Riccardo Muti sul podio e nel ruolo di Direttore onorario a vita. La produzione, la qualità, il futuro del Teatro dell’Opera quindi, ma anche un richiamo alla memoria, alla Storia di questa Fondazione che tra Ottocento e Novecento è stata al centro di debutti che hanno fatto la storia dell’opera, della musica, della cultura. Titoli di grande repertorio, ma anche opere che saranno una vera e propria scoperta. Un cartellone ricco – che ha pochi confronti in Italia e in Europa – di nomi prestigiosi, amati dal pubblico, di fama internazionale. Direttori, registi, cantanti che hanno fatto, e fanno, la storia dell’interpretazione e della messa in scena. La stagione della danza inizia ufficialmente con il balletto del Natale, la favola che si rinnova sempre con grande successo per la festa più importante dell’anno: Lo schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij. La coreografia è firmata da Amedeo Amodio, le scene di Emanuele Luzzati, alla direzione Nir Kabaretti. E sempre con il ...

Teatro Romano gremito, file interminabili agli ingressi con gente che è dovuta rimanere fuori per la mancanza di posti a sedere, standig ovation per i protagonisti ed ovviamente un altissimo livello di danza: questi sono stati gli ingredienti della Maratona di Danza – International Dance Gala all’interno del Festival dei Due Mondi di Spoleto. La risposta del pubblico è stata dirompente, come a voler testimoniare quanto si fosse sentita in questi anni la mancanza della Maratona, assente da Spoleto da 13 lunghi anni. L’edizione del 2014 si è svolta, si all’insegna della continuità, come dimostra la presenza dello storico fondatore, il Prof. Alberto Testa, oggi presidentente onorario,  ma anche sotto il segno dell’innovazione. Il nuovo, ha riguardato proprio l’anima della Maratona, in cui come da tradizione si è celebrata l’eccellenza, ma non quella dei grandi nomi, quelli già noti, bensì quella delle nuove stelle della danza, il nuovo vivaio di grandi artisti che sta arricchendo il tessuto dei principali enti lirici e compagnie internazionali: Adele Fiocchi e Jacopo Tissi del Teatro alla Scala, Nicolai Gorodiskii solista del Croatian National Theatre, Claudio Coviello e Marta Gerani, rispettivamente primo ballerino e solista alla Scala di Milano. E poi Timofej Andrijasenko, solista all’Opera ...

Per la seconda puntata di Informa-Azione vorrei affrontare lo  stato d’animo di un danzatore  nelle varie delusioni  che egli può incontrare durante la sua carriera di studente e poi come danzatore professionista. Sappiamo che il danzatore può sentirsi deluso da una moltitudine di fattori, e la prima cosa è capire come intervenire, è fondamentale   far capire loro che le delusioni sono un normale andamento della vita, e nella stessa situazione ognuno di noi vivrebbe lo stesso disagio e lo stesso sentimento  verso l’accaduto. Molte cose cambiano durante la carriera di un danzatore, che  generalmente inizia quando si è molto giovani e che prosegue fino al pensionamento. Dopo molta dedizione e determinazione al lavoro non si arriva sempre dove si sarebbe  voluto. E’ vero che con un maggiore impegno e perseveranza molti danzatori raggiungono quello che davvero hanno sognato, anche se molti, si rendono conto durante il loro percorso di studio della danza che non si ha abbastanza talento  come  danzatore, ma questo non significa dover abbondare questa arte. Dovete pensare a quanto tempo, energia e passione avete investito nello studio della danza e indirizzare e utilizzare il proprio talento in un’altra direzione. Si può  cambiare metodo, tecnica, cambiare scuola e maestro ...

Venerdì 16 luglio, alle ore 21.15, a Roma, presso l’ Accademia Nazionale di Danza, in Largo Arrigo VII n° 5 andrà in scena la nuova e originale rivisitazione del capolavoro  Giselle  nella versione del coreografo Eugenio Scigliano, con la Compagnia Junior Balletto di Toscana, fondata nel 2001 da Cristina Bozzolini.   Dopo l’interpretazione di Mats Ek, con una protagonista per cui l’aldilà era la cruda realtà del manicomio, la Giselle  di Scigliano abbandona le atmosfere rarefatte del Romanticismo di Gauthier per approdare all’età vittoriana :  la giovane e ingenua eroina che dà il titolo al balletto si trova in un collegio  e ha una storia d’amore col precettore che nel frattempo è anche fidanzato con l’istitutrice della scuola.  Ne nasce uno scandalo e Giselle si uccide. Il secondo tempo,  l’atto delle “ombre” nella versione classica, vede le Willis ( spiriti di fanciulle tradite, morte per amore, che si vendicano nottetempo secondo la mitologia nordica ) trasformarsi in bianchi spiriti, sospesi tra la vita e la morte; la musica di Adolphe Adam, orecchiabile e funzionale ai movimenti del corpo, favorisce una coreografia molto danzata, densa e coinvolgente. I costumi sono di Santi Riciari, le luci di Carlo Cerri in collaborazione con ...

Dopo un secolo dalla sua prima pubblicazione nel 1913, “Una vita da danzatrice”, l’autobiografia di Loie Fuller, un altro classico della letteratura sulla danza, viene ripubblicato nel 2013 dalla Dino Audino Editore. Si distende in ventitré brevi capitoli questa autobiografia che ci racconta la vita e l’arte rivoluzionaria di una pioniera della danza moderna come Loie Fuller che, ancor prima di Isadora Duncan, ha gettato le basi di una rivoluzione della danza che poi non si è più arrestata, e la danza contemporanea di oggi ne costituisce una prova evidente. Loie Fuller, e nella sua autobiografia lo spiega molto bene, concepisce la danza come un flusso di movimenti che produce un vortice di sensazioni. Ma da solo il movimento non basta. Servono anche e, soprattutto, la luce e il colore per esaltare e drammatizzare la dinamicità del corpo. La danza inizia ad essere concepita così come una forma di spettacolarizzazione, una potente forma di espressione e, insieme, un evento di forte impatto scenico ed emotivo. Nasce così la celebre “danza serpentina” di Loie Fuller che faceva fluttuare sulla scena ampi tessuti di seta che creavano, grazie a lanterne colorate che lei stessa disponeva nello spazio, giochi di luci e di ...

Dopo aver riscosso notevoli successi, il 16 e il 17 luglio 2014 torna a Milano Tango di Luna, spettacolo prodotto da Teatro Franco Parenti/Associazione Pier Lombardo/Associazione ContART, diretto da Susanna Beltrami, danzatrice e coreografa veronese, da anni ormai punto di riferimento internazionale per la danza e interpretato magnificamente da una stella della danza, Luciana Savignano. In questa performance eccezionale, che si terrà a DanceHaus, (non soloScuola di danza, ma luogo di confronto e di incontro di compagnie di danza di rilievo internazionale, voluta da Susanna Beltrami), e che verrà riproposto ad Olbia il 25 luglio prossimo,l’artista esprime e racconta il suo incontro e la sua continua scoperta dell’appassionato e sensuale mondo del Tango. Luciana Savignano si forma e si diploma presso l’Accademia della Scala di Milano, dopo un periodo di perfezionamento al Teatro Bol’šoj di Mosca, e ne diventa étoile nel 1972. Abbandona presto il repertorio classico per dedicarsi a ruoli contemporanei, lavorando con i più grandi coreografi della scena internazionale, come il compianto Mario Pistoni, nel cui Mandarino Meraviglioso la Savignano interpreta una prostituta, Maurice Béjart, che la vuole nella compagnia Ballet du XXe siècle e che creerà per lei Leda e il Cigno, Ce que l’amour me dit, ...