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È difficile immaginare cosa sarebbe il teatro della danza dell’ultimo quarto di secolo senza la paradigmatica esperienza e creatività di Pina Bausch. Attrice, regista, danzatrice, coreografa: ogni definizione sarebbe limitativa rispetto a ciò che ha rappresentato questa donna tedesca dall’esile figura, amata da Fellini, ispiratrice del bellissimo Hable con ella di Almodovar. Una vita dedicata a rivoluzionare l’idea classica e moderna del balletto in nome di una concezione innovativa di “teatro totale” con cui ha emozionato il pubblico di tutto il mondo, fino all’ultima rappresentazione, quindici giorni prima della sua inaspettata morte avvenuta il 30 giugno del 2009. Da allora il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch, nato nel 1973, continua a far conoscere l’arte della sua fondatrice e, dopo venti anni di assenza, torna a Milano in prima italiana esclusiva al Piccolo con Vollmond (2006), letteralmente ‘luna piena’: sullo sfondo di un affascinante paesaggio lunare – ideato da Peter Pabst – i danzatori si mettono a nudo per mostrare l’amore in tutte le sue forme: l’attrazione, il sesso, il rifiuto, la fuga, la battaglia tra cascate d’acqua, roccia, terra e pietre. Il linguaggio unico della Bausch dà vita a scene inebrianti davanti alle quali il pubblico non può far altro che ...

Dal 21 al 30 gennaio, al Teatre Tivoli di Barcellona, il Corella Ballet Castilla y León presenterà un programma di quattro balletti tratti dal repertorio della compagnia: Suite Raymonda, For 4, Soleá pas de deux e DGV: Danse à Grand Vitesse. Raymonda, Op. 57 fu la prima partitura per balletto del musicista russo Alexander Glazunov e fu rappresentato per la prima volta nel gennaio del 1898 al Teatro Mariinsky di San Pietroburgo (attualmente Kirov), con la coreografia del grande Marius Petipa. L’azione si svolge nell’Ungheria del Medioevo, all’epoca delle crociate. Raymonda è promessa in sposa a Jean de Brienne, viene insidiata dal cavaliere saraceno Abderakhman mentre Brienne è in crociata. La Dama Bianca interviene in suo aiuto e infine Ramonda e Brienne si ricongiungono e convolano a nozze. La Suite Raymonda include le danze ungheresi che rappresentano la caratteristica più folkloristica di questo balletto. For 4 è un balletto coreografato da Christopher Wheeldon sulla musica di Franz Schubert La Morte e la Fanciulla specificamente creato per Kings of the Dance. Si tratta di un’opera corale arricchita con variazioni individuali in cui ogni danzatore può esprimere la sua personalità. I quattro interpreti trasmettono ognuno la proprioa energia e disciplina, pur nell’unità della ...

“I sogni sono da sempre il motore della mia vita, ed è proprio dai sogni d’infanzia che ho attinto per creare questo spettacolo”: sono queste le parole usate da Francesco Ventriglia per descrivere il suo nuovo spettacolo Sogno di una notte di mezza estate, balletto in due atti danzato dalla compagnia fiorentina MaggioDanza. Trentadue anni, formazione e carriera al Teatro alla Scala, ballerino con i più grandi coreografi del nostro tempo ed da alcuni anni autore di coreografie di successo, il giovane artista ha ideato per Firenze una stagione di balletto colma di novità, di creazioni dedicate alla Compagnia e soprattutto di grandi debutti. Il primo di una lunga serie è proprio Sogno di una notte di mezza estate, inizialmente creato nel 2007 per l’Arena di Verona ma qui in una versione completamente nuova: una lettura giocosa e fiabesca del sogno shakespeariano, piena di ricordi d’infanzia, di giocattoli e personaggi buffi, con le musiche di Mendelssohn. Assai rigorosamente, Ventriglia basa la sua creazione sulla struttura canonica del noto balletto a serata e sviluppa in due atti la coreografia, inizialmente proposta in un solo atto per il Teatro Filarmonico di Verona, protagonisti Eleonora Abbagnato e Alessandro Riga. Una scelta, quella di ...

Tanti giovani di talento, insegnanti di altissima qualità e soprattutto tanta voglia di ballare: sono stati questi gli ingredienti di Roma in Danza, manifestazione svoltasi a Roma dal 14 al 16 Gennaio. Un’occasione imperdibile per tutti gli appassionati, grandi e piccini, che con facilità hanno potuto partecipare, o magari semplicemente assistere estasiati, a lezioni di danza tenute da ballerini e direttori di importantissimi teatri di tutto il mondo. Tantissime le stelle che hanno regalato insegnamenti preziosi ai giovani studenti: oggi la nostra carrellata di interviste prosegue con i maitre Elisabetta Terabust, Robert Strajner e l’étoile Laura Comi. Elisabetta Terabust Étoile del Teatro dell’Opera di Roma, dopo una carriera di danzatrice a fianco dei grandi de balletto, si dedica all’insegnamento. È stata direttrice, tra gli altri, del corpo di ballo dell’Opera di Roma e del Teatro alla Scala di Milano. È un onore per noi essere qui… È un onore per me stare in mezzo a questi giovani che stanno facendo un lavoro fantastico, ragazzi che ho visto crescere! Queste manifestazioni fanno bene, fanno bene alla danza. A Roma mancava un appuntamento così importante dedicato a questa fantastica disciplina. Congratulazioni a tutti. Come ha trovato i ragazzi durante le lezioni? Il ...

La trama è nota: il Sultano uccide le sue mogli dopo la prima notte di nozze per non essere tradito, ma la bella Shéhérazade riesce a evitare l’esecuzione grazie al dono della parola, incantando cioè il sultano con racconti fantasiosi e avvincenti, in un intreccio fascinoso in cui i protagonisti sono il lusso, l’esotismo, la magia dell’oriente che tanto fascino da sempre esercita nell’immaginario collettivo. Tradotto in balletto dal buon gusto e dall’intuito di Fredy Franzutti, che fra qualche giorno debutterà anche come regista d’ opera (il 21 gennaio al Teatro Politeama Greco con La fanciulla del West di Puccini), Shéhérazade è un capolavoro composto da quattro quadri che sono le quattro fiabe narrate dalla fanciulla, lette in scena dall’attore Andrea Sirianni e danzate dal Balletto del Sud, con la partecipazione di una stella del balletto internazionale come Luciana Savignano nel ruolo della regina Thalassa. Le quattro scene raccontano l’atmosfera e il fascino della Persia attraverso le avventure dei protagonisti, in un crescendo che culmina nella grande esplosione di colori e di danze in Festa a Baghdad, l’ultimo quadro prima che il circolo si chiuda con il ritorno su Shéhérazade. Ancora una volta, quindi, per uno dei più apprezzati coreografi ...

Approda al Teatro Regio di Parma, per la seconda volta, il musical Notre Dame de Paris, che festeggia in questa occasione il suo decennale. La Zard Media Group, che in Notre Dame de Paris ha creduto sin dall’inizio, che l’ha fortemente voluta far conoscere al pubblico italiano, festeggia questo straordinario anniversario regalando ai suoi numerosi fan un nuovo tour italiano che debutterà l’11 maggio 2011 nel prestigioso Teatro Regio con la collaborazione del Comune di Parma. Lo spettacolo, vanta dal 2001 oltre 2 milioni e mezzo di spettatori, 82 tappe in tutta Italia, 842 repliche complessive, un successo che dopo 10 anni è ancora in crescita, e lo conferma infatti il tutto esaurito registrato già da adesso, per gli spettacoli che andranno dall’11 al 15 maggio, dal Teatro Regio. Notre Dame de Paris è considerato il musical per eccellenza dei tempi moderni, un colossal spettacolare, con una scenografia altrettanto spettacolare e coreografie, di Martino Muller, che esprimono pienamente l’eccellenza dello spettacolo. Soddisfatto il Sindaco Pietro Vignali che afferma: “Notre Dame de Paris è uno spettacolo da record, milioni di persone in tutto il mondo l´hanno apprezzato e applaudito. Siamo perciò soddisfatti e orgogliosi che sia proprio Parma ad aprire la ...

Ieri al Teatro Acacia di Napoli debutto di Bollywood The Show, lo straordinario spettacolo indiano di musica e danza che continua a mietere successi nel mondo. Se solo nella scorsa primavera le cifre si erano attestate sul mezzo milione di spettatori, il dato ora va addirittura quadruplicato: attualmente siamo infatti a quota 2 milioni di spettatori dopo rappresentazioni in 20 paesi al mondo e tournée di grandissima risonanza mediatica specialmente in Inghilterra e in particolare a Londra. Bollywood The Show, regia di Toby Gough, riprende i motivi, le coreografie e le più fortunate colonne sonore di 80 anni di storia cinematografica indiana in un mélange suggestivo di danza, teatro, musical e film. Gli spettacolari contrasti tra la tradizione indiana e l’affascinante mondo del cinema vengono ricomposti all’interno di una tipica storia d’amore “bollywoodiana”. La trama, ispirata alla realtà, si basa sulla saga familiare di una delle più famose dinastie cinematografiche indiane, la famiglia Merchant. Le mozzafiato scene di danza dello show sono state create proprio da Vaibhavi Merchant, coreografa di grande successo nonché la più giovane della famiglia Merchant. L’artista, premiata con l’Oscar indiano, ha peraltro firmato le coreografie per i balletti del film candidato all’Oscar: Lagaan. La musica di ...

La stagione 2011 di Civitanova Danza Tutto l’anno partirà il 20 gennaio con la collaborazione dei Teatri di Civitanova, il Ministero per i Beni e le Attività Culturali, dal Comune di Civitanova Marche e dalla Regione Marche. Gli appuntamenti andranno da gennaio ad aprile con un panorama artistico che varia dal classico al contemporaneo. Si partirà il 20 gennaio alle ore 21.15 dal Teatro Rossini con il Balletto di Macedonia che presenterà Il Lago dei Cigni, mentre il 28 gennaio toccherà alla Compagnia Ersiliadanza che sarà in scena al Teatro Annibal Caro con lo spettacolo Butterfly, per la regia e coreografia di Laura Corradi. Quest’ultima racconta di come ha pensato alla sua Butterfly cercando di darle forza, dare un senso maggiore alla sua attesa, più consapevolezza, circondandola di personaggi che condividono con lei una simile anche se diversa condizione di attesa. A febbraio invece arriverà lo spettacolo Agwa/ Correira della Compagnie Kafig una nuova creazione nata dall’incontro tra Mourad Merzouki, direttore artistico della Compagnia, con i ballerini della Companhia Urbana de Dança di Rio. Il 4 marzo invece, sempre al Teatro Rossini, sarà la volta del Balletto di Roma con Contemporary Tango, spettacolo coreografato da Milena Zullo, mentre l’ultima data ...

Attraversando i corridoi dell’Auditorium Massimo o anche solo facendo capolino sulla porta delle varie stanze adibite per l’occasione a vere e proprio sale di danza attrezzatissime, si respira un’aria di festa, di entusiasmo, di voglia di imparare e di non risparmiarsi, di prendere tutto quello che di meglio offre il programma del giorno. Questo è lo spirito che ha animato i tre giorni di Roma in Danza, la prima fiera di danza di Roma; chi c’era ha potuto avvertirlo nei corridoi affollati dal continuo via vai da una sala all’altra, nei commenti dei giovani danzatori sulla lezione appena finita, che più li fa sudare, più sono contenti, nei momenti di relax passati a cercare di avvicinare il proprio beniamino per chiedergli una foto insieme a ricordo di una giornata così speciale. E il successo dell’evento non sarebbe stato quello che è stato, se l’entusiasmo del pubblico accorso non avesse trovato risposta nella professionalità e nella disponibilità del gruppo di artisti chiamati a venire incontro a questa richiesta di crescita. Tanti, tantissimi, i nomi importanti della danza italiana, e non solo, presenti alla manifestazione: da Laura Comi, a Franco Miseria, passando per Raffaele Paganini, Elisabetta Terabust, Joseph Fontano, Steve La Chance, ...

Il prossimo 6 febbraio, presso il Teatro Municipale di Piacenza, la Complexion  Contemporary Ballet presenterà il trittico Mercy – 1° MOVIMENTO: CathedralConfessionCredoPenance  (coreografia Dwight Rhoden, musica Phil Kline, Hans Zimmer, Michael Riesman e Phillip Glass), Hissy Fits (coreografia Dwight Rhoden, musica Johann Sebastian Bach)  e Rise (coreografia Dwight Rhoden, musica U2). La Complexions Contemporary Ballet è una compagnia di danza contemporanea fondata a New York  nel 1994 da Dwight Rhoden e Desmond Richardson, e composta da circa venti ballerini di formazione classica e moderna. La compagnia ha ottenuto numerosi riconoscimenti, tra cui, nel 1995, il New York Times “Critics Choice”, che ha definito la compagnia come un microcosmo dei migliori talenti della danza americana. Dwight Rhoden, nato a Columbus ma cresciuto a Dayton, nell’Ohio ha danzato per il Dayton Contemporary Dance Company, per Les Ballet Jazz De Montreal, ed è stato primo ballerino per l’Alvin Ailey American Dance Theater. Nel 2003 ha lavorato nel ruolo di coreografo e di attore nel film One Last Dance ed ha inoltre collaborato con Prince, Lenny Kravitz e Kelly Clarkson. Desmond Richardson ha studiato alla New York High School for the Performing Arts,  alla Alvin Ailey American Dance Center e alla Internationale Akademie des Tanz di Köln. Nel 1987 Richardson si unisce alla compagnia di danza Alvin Ailey American Dance ...