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  L’Aterballetto è la principale Compagnia di produzione e distribuzione di spettacoli di danza in Italia e la prima realtà stabile al di fuori delle fondazioni liriche, essa porta il proprio repertorio oltre che sul territorio Nazionale anche in quello Europeo,  allieterà infatti il 30 Settembre e il 3 Ottobre il pubblico di Cipro, con uno spettacolo composto da due creature del coreografo Mauro Bigonzetti: Cantata e Rossini Cards. La compagnia nasce nel 1979 sotto la direzione di Amedeo Amodio, che, dopo diciotto anni di attività passa il “testimone” a Mauro Bigonzetti, affermato coreografo internazionale, diventato dal 2008 coreografo stabile della compagnia e la direzione è stata affidata a Cristina Bozzolini, già prima ballerina stabile del Maggio Musicale Fiorentino. Questa è una compagnia prettamente di profilo contemporaneo, che ha come impegno quello di sostenere e sviluppare l’arte della coreografia, grazie a Bigonzetti la compagnia vanta la collaborazione con numerose compagnie di fama mondiale, quali, Jiri Kylián, William Forsythe, Ohad Naharin, Iztik Galili, ed ancora Fabrizio Monteverde, Jacopo Godani, Eugenio Scigliano e Francesco Nappa. Lo spettacolo è composto da due eccellenze del coreografo, che hanno riscosso numerosi successi, Rossini Cards e Cantata. Rossini Cards, con musiche di Gioachino Rossini, vista per ...

  Dal 25 Settembre al 31 Ottobre l’arte di tersicore riprende vita nel suggestivo Real Teatro San Carlo con la terza edizione di “Ottobre Danza” a cura, della  direttrice del corpo di ballo, Alessandra Panzavolta. La rassegna si aprirà, Mercoledì 25 Settembre, alle ore 20.30, al Teatrino di Corte, di Palazzo Reale,  con uno dei balletti più rappresentativi della storia della danza, Don Juan di Massimo Moricone, interpretata  dalla straordinaria musa di Maurice Béjart, l’étoile Luciana Savignano. Il 4 Ottobre sarà la volta di Body Against Body, un trittico composto da Spent Days Out Yonder, Continuous Replay  e  l’anteprima Ravel: Landscape or Portrait?  del ballerino e coreografo statunitense definito «un insostituibile tesoro della danza», Bill T. Jones.  Il 31 Ottobre il festival si concluderà Gran Gala per i duecento anni della Scuola di Ballo del teatro, la più antica d’Italia, una grande serata di festa  dove si esibiranno non solo i giovani allievi dei corsi, diretti da Anna Razzi, ma anche ballerini ospiti come Giuseppe Picone e Ambra Vallo che, dopo aver studiato a Napoli, sono diventati importanti étoiles nei Teatri di tutto il mondo. Un  grande appuntamento, in uno dei teatri più belli  d’Europa, con un  grande festival, che porterà nel ...

  Due ambiti di provenienza diversi (musica e danza) ma un unico e solo teatro di incontro: il web, universo incontrollato ma spesso luogo di partenza di tantissime, importanti avventure. Michele Mastroianni e Francesco Fabris si sono conosciuti proprio attraverso la rete e da quel momento le loro menti hanno iniziato a creare: coreografo il primo e voce e chitarra dei Phinx il secondo, i due giovani artisti hanno iniziato un percorso di sperimentazione che li ha portati alla realizzazione di un progetto artistico, interdisciplinare e dal respiro internazionale, A Wall Door. Uno spettacolo partito dalla rete ma concretizzatosi tra la città di Bassano del Grappa e quella di Roma dove i Phinx e Mastroianni, di concerto alla compagnia di danza La Compagnia di Michele Mastroianni, hanno unito le energie, gli entusiasmi e le differenze per creare A Wall Door, la loro porta verso il mondo. L’ensemble dello spettacolo esplora le potenzialità di nuove forme di linguaggio artistico e, proprio perché spinto dall’enorme desiderio di crescita artistica ed umana, non si pone sulla scena con alcun tipo di presunzione. L’intento principale è quello di riscaldare il pubblico, catturandolo con l’energia del concerto live e l’emozione empatica del linguaggio corporeo e ...

Dal 25 al 30 settembre, al Teatro della Cooperativa di Milano, andrà in scena in prima nazionale Sarabanda: spettacolo prodotto dall’ Associazione Pier Lombardo in collaborazione con Assessorato alle Politiche Sociali del Comune di Milano. Tratto dal testo del noto filosofo Salvatore Veca, Sarabanda è un progetto multietnico con 12 artisti provenienti dall’Asia, dall’Africa, dal Centro America e dall’Italia in cui mescoleranno danza, canto, flauto, liuto, clave, contrabbasso, percussioni persiane e senegalesi. È uno spettacolo di storie personali in cui gli interpreti Kacem El  Attioui, (Marocco), Mohamed Ba (Senegal), Ilunga Martin (Zambia ), Aram Ghasemi (Iran), Isabella Picchioni (Iran), Deniz Azhar Azari (Iran), Mavis Castellanos (Cuba), Odelyse Cruz Perez (Cuba), Yordi Cagua (Equador) Lisa Capaccioli (Italia), Davide Del Grosso (Italia) e Nicola Ciaffoni (Italia), racconteranno storie di fughe, di ricerca della libertà, di ricordi, di amori e di confronti fra culture. Con la regia di Laura Pasetti e la drammaturgia Salvatore Veca, Sarabanda è uno spettacolo nato dal laboratorio tenuto dalla regista Laura Pasetti, ed è modellato  sulle individualità degli interpreti e sulla loro capacità di trasmettere con il corpo, con la voce e con la musica cosa significa morire, per vivere. ORARI&INFO Associazione Pier Lombardo Teatro della Cooperativa Via Hermada 8, Milano Dal 25 al 30 settembre Infoline: (+39) 02. 647449997 info@teatrodellacooperativa.it www.teatrofrancoparenti.it Antonietta Mazzei

Tantissime le adesioni per il Talent “Dancing on the Web”, concorso interattivo online completamente gratuito promosso ed organizzato dal giornaledelladanza.com. Moltissime richieste sono arrivate anche da parte di piccoli danzatori, per questo motivo il giornaledelladanza.com ha deciso di aprire una specifica sezione “Dancing on the Web Kids” per la fascia di età compresa tra i 9 e i 15 anni. Il termine massimo per le iscrizioni a “Dancing on the Web Kids” è fissato entro e non oltre il 30 settembre. Invitiamo dunque tutti i piccoli talenti ad inviare entro tale termine foto e video, della durata non superiore a tre minuti, nonché tutta la documentazione necessaria alla partecipazione al Talent, scaricabile insieme al regolamento per la partecipazione dalla homepage del giornaledelladanza.com nella Sezione “Dancing on the Web”. Vi aspettiamo numerosi! INFO “Dancing on the Web” www.giornaledelladanza.com dancingontheweb@giornaledelladanza.com  Rosa Balletti 

  L’associazione Positano Arte e Cultura, presieduta dal Dott. Guglielmo Iovane,  in collaborazione con la Fondazione Léonide Massine, presieduta da Lorena Coppola, e il Giornaledelladanza.com, diretto da Sara Zuccari, Sabato 6 ottobre a Positano, presentano: “Omaggio al Maestro Testa – Positano e la Danza”.  L’omaggio per celebrare il Maestro Alberto Testa, importante figura della danza internazionale, è stato fortemente voluto da Rosalba De Lucia, l’anima per quarant’anni del Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza insieme a Luca Vespoli e al Prof.  Testa. Dichiara Rosalba De Lucia : Positano non dimenticherà mai né il “Premio Positano Leonida Massine” né Lei. Questo evento di fama internazionale ha segnato un solco indelebile nella sua cara Positano e nell’intero mondo coreutico. Io ho avuto la fortuna di lavorare per trentasette anni accanto a Lei, a Luca Vespoli e ad altri grandi il cui scopo era di lavorare gratuitamente giorno e notte solo per la soddisfazione di veder realizzata questa manifestazione che ha fatto conoscere Positano in campo mondiale. Mi ricordo che il giorno dopo stanchi, ma felici già parlavamo della prossima edizione. Era solo l’amore, come lo definisce Dante: “che muove il sole e l’altre stelle” a darci la forza di superare le mille difficoltà ed i mille ...

    Giovedì 20 settembre la pittrice e ballerina Simona Atzori porterà in scena Cosa ti manca per essere felice?, spettacolo di danza tratto dal suo ultimo libro. La serata, il cui ricavato sarà devoluto in beneficenza per l’associazione Impresa Solidale che opera al Saint Martin in Kenya (iniziativa nata dalla Fondazione Fontana Onlus) si svolgerà presso il Teatro Verdi di Padova alle ore 20:45. Autrice del libro Cosa ti manca per essere felice? che verrà presentato nella serata di giovedì, Simona Atzori interpreterà lo spettacolo da lei stessa creato e sarà accompagnata dai danzatori della Simonarte Dance Company  e da alcuni ballerini del Corpo di ballo del Teatro alla Scala di Milano. “È nostra responsabilità darci la forma che vogliamo, liberarci di un po’ di scuse e diventare chi vogliamo essere, manipolare la nostra esistenza perché ci assomigli.[…] Tutti siamo diversi, e meno male, altrimenti vivremmo in un mondo di formiche”. Simona Atzori è una ballerina e una pittrice; nata senza braccia ha saputo mutare il suo handicap in un solido punto di forza dal quale ispirarsi e trarre energie per realizzare i propri sogni; attualmente l’artista viene chiamata in scuole, programmi televisivi, associazioni e aziende per raccontare la sua ...

  La prestigiosa Accademia Teatro alla Scala, presieduta da Pier Andrea Chevallard e diretta da Luisa Vinci, quest’ anno riaprirà con un programma di tutto rispetto. Il dipartimento danza, che vanta il fiore all’occhiello della Regia Accademia di Ballo, nata nel 1813 e diretta da Frédéric Olivieri, festeggerà il prossimo anno i suoi 200 anni. La Scuola di Ballo, in attesa di celebrare questo evento, è protagonista di una serie di spettacoli che vanno ad aggiungersi all’appuntamento annuale con lo spettacolo istituzionale, in cui gli allievi hanno l’opportunità di dimostrare sul palcoscenico i progressi raggiunti (Teatro Strehler, 28 aprile-4 maggio 2013). Il nuovo anno si apre al Teatro alla Scala con la presenza di oltre 75 elementi nella ripresa di Raymonda di Marius Petipa (3-13 ottobre), spettacolo pluripremiato nel 2011 per l’accurata ricostruzione che Sergej Vikharev ha saputo dare della prima messa in scena del 1898. Segue un’importante trasferta a Madrid al Teatros del Canal dove dal 26 al 28 ottobre gli allievi compiono un viaggio fra Otto e Novecento, interpretando note coreografie di Marius Petipa (“Il regno delle ombre” da La Bayadère), Jiři Kylian (Evening Songs), Roland Petit (Gymnopédie) e Angelin Preljocaj (Larmes blanches). Dopo il notevole successo ottenuto nella precedente stagione, torna ...

  Gli appassionati di danza sicuramente ricorderanno Loie Fuller – nome d’arte di Marie Louise Fuller – la quale, pur non avendo mai preso lezioni di danza, è sicuramente tra le pioniere della danza moderna statunitense, artefice di una nuova idea del ballo che tralascia le rigide imposizioni del balletto classico alla riscoperta delle possibilità espressive del corpo. Non era una grande ballerina, non possedendo una autentica maestria tecnica, ma il suo eccezionale estro creativo diede vita a qualcosa di assolutamente nuovo. Nata nel1862 aFullersburger, nell’Illinois, iniziò sin dall’età di quattro anni una carriera di attrice teatrale in spettacoli folkloristici, vaudeville, burlesque e teatro di varietà. Ma solo nel 1892 divenne nota per le sue esibizioni “danza della farfalla” o “serpentina”, caratterizzata da semplici movimenti abbinati a tessiture con taglio a ruota o spirale, portando in scena, con assoluta originalità, un corpo avvolto in ampi drappeggi di seta. Sotto gli effetti delle luci, i drappeggi mossi da lei stessa, assumevano forme diverse: farfalla, fiore, fiamme, una coppa d’oro… Trovò ispirazione a questa nuova danza in un episodio casuale che le capitò durante le prove di Trip to Chinatown: qualcuno le regalò una gonna in seta cinese trasparente ed ella guardandosi ...

Milano lascia definitivamente la sua tranquillità estiva per riprendere a pieno regime il ritmo frenetico che la caratterizza; e, dopo il primo assaggio con la Vogue Fashion Night che si è tenuta giovedì 6 settembre, da mercoledì 19 a martedì 25 settembre la città si addentrerà nella mondanità della Settimana della moda donna 2012. Per tale evento il Comune di Milano e la Camera della moda hanno sviluppato un ricco programma di mostre, performance e iniziative culturali; ovviamente non mancherà la danza: una delle iniziative che apriranno la settimana della moda donna sarà infatti Calore, uno spettacolo di teatro danza della compagnia Enzo Cosimi. Calore è il titolo del primo lavoro coreografico di Enzo Cosimi e ha debuttato a Roma nel settembre del 1982; a distanza di vent’anni la compagnia ripropone questo viaggio dove agli interpreti è richiesta la capacità di attuare un iter involutivo che serve come traccia per definire l’età dell’infanzia e dell’adolescenza; un percorso verso il principio dal quale avviare una ricerca verso nuove energie. Le coreografie di Enzo Cosimi saranno interpretate da Riccardo Olivier, Francesca Penzo, Alice Raffaelli e Francesco Marilungo, con luci a cura di Stefano Pirandello e musiche di Glenn Branca, Chris Watson, Benjamin ...