News

Il Teatro Ristori si conferma e si rinnova. Ma soprattutto continua a dedicare un ampio spazio alla danza di qualità, presente sin da quando, restituito ai veronesi nel gennaio 2012, è tornato a far parte della storia della città. Abbandonato per decenni, il Ristori è stato restituito ai veronesi dopo un lungo e complesso lavoro di recupero e restauro. Le prime due stagioni si sono articolate nel segno della grande danza internazionale, di progetti speciali dedicati alla Musica e al Teatro Musicale, di collegamenti live con i teatri internazionali; con risultati di pieno successo, avviando nel contempo collaborazioni con le grandi organizzazioni culturali della città. Il Ristori, quindi, prosegue sulla via tracciata nelle prime due stagioni, offrendo al suo pubblico i lavori dei grandi coreografi di oggi e del Novecento, interpretati dalle migliori Compagnie. Si sono visti infatti lavori di Balanchine, Forsythe, Kylián, Neumeier, Preljocaj, Robbins, Shechter. La Stagione 2013-14 si apre il 19-20 ottobre con  il ritorno a Verona dopo undici anni del Béjart Ballet, uniche date italiane della celebre Compagnia, sempre in tournée (dopo Verona sarà al Festival Internazionale  di Shangai). Ecco la possibilità di vedere quattro lavori di uno fra i grandi Maestri della danza dell’ultimo cinquantennio, ...

Il prossimo 10 ottobre, nel contesto della rassegna nazionale  “CHE DANZA VUOI?”, al Teatro Greco di Roma, il Cultural Bridge presenterà in prima assoluta quattro lavori coreografici di giovani autori supervisionati da Andrea Cagnetti: Noemi Garavagno, Hélène Mastroianni, Noah Ajamì, Gaspare Savio Lo Vacco. Il Cultural Bridge, nato come festival internazionale d’arte e creatività, è un movimento di artisti che ha origine sul territorio della Tuscia. Andrea Cagnetti, coreografo e creativo, ne è l’artefice e direttore artistico. Il progetto è nato in seguito ad un incontro di Cagnetti con Paolo Bellingeri, quando nel 2008, era il direttore dell’Istituto Italiano di Cultura a Città del Messico. Oggi il Cultural Bridge è riconosciuto dall’Istituto Italiano di Cultura di San Francisco, dall’Accademia delle Belle Arti di Roma, dall’European Choreographic Organization, dall’Ente Regionale del Parco di Bracciano e Martignano, dai comuni di Oriolo Romano, Bracciano, Manziana, Canale Monterano, Vejano, Bassano Romano e Villa San Giovanni in Tuscia. L’intento è quello di produrre un’arte frutto di collaborazioni, attraverso il dialogo il confronto e la conoscenza per giungere alle tecniche di creatività di gruppo. Ogni opera, originale e complessa, ha in se un concept e un messaggio, spesso sociale e legato al rispetto per la natura, ...

La città di Cuneo ospiterà l’evento Danza come mangi, un laboratorio dedicato all’incontro tra due arti, la danza e la cucina, curate dal coreografo e chef diplomato al Gambero Rosso, Andrea Cagnetti. Tre giorni di full immersion  tra balli e creazioni culinarie a cui prenderanno parte anche due coreografe cuneesi: Valentina Taricco e Noemi Garavagno. Il tutto si svolgerà in collaborazione con l’Associazione Cultural Bridge presso il Centro di aggregazione giovanile Qi dove sarà possibile partecipare a laboratori di condizionamento fisico, performance di danza, degustazioni, corso di cucina, laboratorio danza-cucina. Andrea Cagnetti  si è formato artisticamente presso l’Istituto Internazionale di Danza Rosella Hightower di Cannes, il Teatro del Movimento di Jacques Lecoq di Parigi ed il Laboratoire d’Etude du Mouvement. Nel 1999 ha fondato la compagnia di danza contemporanea ARSmovendi con cui, in sette anni di attività, ha realizzato una decina di produzioni. Dal 2004 gli spettacoli dell’ARSmovendi iniziano a farsi conoscere anche all’estero, in particolar modo in Messico, California, Slovacchia dove Cagnetti oltre ad esibirsi per i Festival locali, firma le coreografie della compagnia Nemian di Città del Messico. Ha collaborato con il Ministero per la realizzazione del programma destinato alle materie artistiche del Liceo Artistico con inclinazione Coreutica ...

Cantica, la creazione del coreografo Emiliano Pellisari torna in scena al Teatro Olimpico di Roma dall’8 al 20 Ottobre 2013. Sarà proprio con questo spettacolo che il coreografo e i danzatori della sua compagnia NoGravity Dance Company apriranno la stagione 2013/2014 del Teatro romano. L’opera coreografica di Pellisari trova la sua ispirazione nella seconda cantica della Divina Commedia, il Purgatorio, e ricrea il medioevo di Dante proponendo un’atmosfera barocca, ricca di immagini suggestive e affascinanti. I protagonisti dello spettacolo sono i costumi, i tessuti e gli oggetti; essa rappresenta un un passo evolutivo dell’ascesa spirituale dell’uomo religioso medievale che è accompagnato nel suo percorso dalle voci dei cori e dalle musiche composte da grandi Maestri della musica classica e contemporanea come Bach, Mozart, Vivaldi, Satie e Xenakis.  Interpretato dai danzatori della compagnia (Mariana Porceddu, Valeria Carrassa, Silvia Proietti, Viviana Filippello, Daniele Salvitto, Franco Corsi), Cantica racchiude in sé una miscela di elementi che hanno favorito il successo di questo spettacolo: dai corpi eleganti e raffinati che s’intravedono dai tessuti semitrasparenti, all’arte illusoria delle macchine barocche; alle scale di Escher che appaiono dal soffitto, ed i ballerini che camminano rovesciati a testa in giù.  ORARI&INFO Teatro Olimpico Piazza Gentile da Fabriano 17, Roma Dall’8 al 20 Ottobre, ore 21:00 Infoline: (+39) 06.32.65.991 biglietti@teatroolimpico.it www.teatroolimpico.it www.youtube.com/watch?v=hvWO0bWlUkE ...

Si è conclusa ieri, sabato 5 ottobre, presso il Ridotto del Teatro Stabile di Napoli la serata finale  del progetto di ospitalità “Coreografi in Movimento”, ideato da Movimento Danza diretto da Gabriella Stazio per sostenere, diffondere e promuovere le nuove creazioni di coreografi, performer e gruppi di età compresa tra i 18 e i 35 anni. Nel corso del periodo di ospitalità iniziato a luglio 2013, Movimento Danza ha dato ai coreografi dei progetti finalisti uno spazio prove, ma anche e soprattutto un’assistenza tecnica e artistica. I danzatori/performer/coreografi hanno frequentato gratuitamente open class e lezioni di laboratorio e di composizione coreografica tenute da Sonia Di Gennaro presso Movimento Danza con la consulenza artistica e la supervisione coreografica di Gabriella Stazio. La finalità principale del progetto è favorire la realizzazione di progetti coreografici innovativi e ispirati alla contemporaneità, dalle singole fasi di realizzazione alla messa in scena. Tre sono state le giovani coreografe e interpreti finaliste, selezionate tra tutte le richieste di partecipazione pervenute tramite bando: Valeria D’Antonio, Olimpia Panariello e Simona Perrella. Simona Perrella è stata la vincitrice di questa edizione del progetto, con la coreografia Manomissioni, di Silvio e Simona Perrella. Membri della giuria: Giulio Baffi (presidente di giuria), giornalista e critico de “La Repubbica” ...

Eva Yerbabuena, nata a Francoforte nel 1970, inizia a studiare flamenco all’età di 11 anni, mentre la sua brillante carriera lavorativa inizia già all’età di 16 anni con una compagnia di Siviglia e con i grandi maestri Manolete e Merche Esmeralda. Nel 1998 forma la sua compagnia e collabora con la grande Pina Bausch. Il suo flamenco  espressivo ed intensivo ha girato il mondo grazie alle tante tournée internazionali e si è conquistato molti premi e riconoscimenti. La tecnica impressionante, i ritmi travolgenti e le interpretazioni profonde e introspettive hanno reso Eva Yerbabuena una delle più grandi “bailaores” del flamenco internazionale.   Quando e come nasce per Eva Yerbabuena la passione per il flamenco?  Il flamenco per me è stato come un principe che con un bacio visuale mi ha trafitto l’anima e mi ha catturata per tutta la vita. Questo bacio mi fu dato all’età di 11 anni. Da quel momento è diventato il mio modo di vivere ed è un amore incondizionatamente ribelle, né con te, né senza di te. Eva Garrido è il tuo vero nome mentre sei conosciuta da tutti come “La Yerbabuena”. Perché questo nome? Per il colore e l’odore, la necessità di acqua e ...

É tutto pronto. Ritorna il fortunato programma di Rai 1 Ballando con le stelle giunto alla sua nona edizione. Anche quest’anno Milly Carlucci, coadiuvata da un ottimo Paolo Belli e dalla sua Big Band, sarà alla conduzione dell’appuntamento più seguito della televisione italiana. Oltre ai maestri storici del programma, tra gli altri Samuel Peron, Simone Di Pasquale, Natalia Titova, Samantha Togni, Raimondo Todaro, molte le novità dal mondo della danza di coppia:  Maykel Fonts, Vera Bondareva, Stefano Oradei, Veera Kinnunen, Elena Coniglio, new entry della nuova edizione. Tra i personaggi dello spettacolo va segnalata la presenza degli attori Massimo Boldi e Roberto Farnesi, l’attrice Nastassja Kinski, interprete di film come Un sogno lungo un giorno, la modella Francesca Testasecca, vincitrice di Miss Italia 2010 e la cantante pugliese Anna Oxa, in forse fino all’ultimo momento, farà coppia con Samuel Peron. Delle dieci puntate previste, invariato sembrerebbe il meccanismo di votazione: Il vincitore finale sarà decretato dal televoto. Con la regia firmata da Danilo Di Santo, si parte sabato 5 ottobre alle ore 21.00. Tutti davanti al televisore, quindi, per seguire la nuova edizione di Ballando con le stelle e scoprire quale sarà la coppia vincitrice di quest’anno.    Massimiliano Raso 

La musica di Bach con il violino di George Alexander van Dam, la coreografia di Anne Teresa De Keersmaeker danzata da lei stessa con Boris Charmatz, tutto questo è Partita 2, spettacolo presentato in prima italiana al Festival Torinodanza il 6 ottobre. Il balletto è suddiviso in tre atti, il primo dei quali vede i due protagonisti danzare sulla scena vuota, senza musica ma avvolti da un suggestivo gioco di luci. La fiamminga Anne Teresa De Keersmaeker, artista residente al Teatro La Monnaie di Bruxelles con la propria compagnia Rosas, esordisce nei primi anni Ottanta. La ricerca spazio-temporale, la reiterazione gestuale e la musica sempre al centro delle creazioni sono la sua cifra espressiva, nelle cui pieghe si scoprono le ascendenze di Lucinda Childs e Pina Bausch. Il grande successo internazionale arriva con Rosas Danst Rosas nel 1983, un capolavoro ancora in repertorio che è tornato a Torinodanza 2010 accolto da un pubblico numeroso ed entusiasta. Nel 1995 nasce il P.A.R.T.S. (Performing Arts Research & Training Studios) per la diffusione e la trasmissione del patrimonio Rosas a giovani generazioni di papabili soggetti danzanti della compagnia. Ha animato il Focus Al femminile di Torinodanza 2011 con Bartók / Mikrokosmos e Cesena. ...

È uno di quei film che abbiamo visto tutti e che, ammettiamolo, ci ha fatto versare più di qualche lacrima: una fantastica, ed un po’ travagliata, storia d’amore, farcita dalla presenza di una speciale sensitiva. Si parla di Ghost, un racconto da grandi schermi, reso concreto da Demi Moore, Patrick Swayze e Whoopi Goldberg. Ora, però, dal cinema questa storia è pronta ad arrivare sul palco del Barclays Teatro Nazionale in versione musical. Rigorosamente in italiano. Tra il cast, presentato qualche giorno fa, spicca Loretta Grace che nella versione teatrale sarà Oda Mae Brown, l’eccentrica sensitiva interpretata nella versione cinematografica da Whoopi Goldberg. Loretta si troverà, quindi, a impersonare nuovamente sul palco, dopo il musical Sister Act, un ruolo della grande attrice americana. Presente in conferenza anche Dave Stewart, autore delle musiche e delle liriche dello spettacolo, che aveva visto Loretta in prova il giorno precedente e ha avuto parole di elogio nei suoi confronti: “Sentire cantare Loretta Grace è stato come sentir cantare James Brown, Aretha Franklin e Tina Turner tutti insieme.” Poi, ha ironizzato dicendo: “Vi annuncio che Loretta Grace non farà Ghost perché verrà in tournée con me”. Anche Whoopi Goldberg che assistette alla prima di Sister ...

Il Teatro Europauditorium di Bologna, uno dei teatri più grandi d’Italia, ospita, tra 28 titoli della stagione 2013/14, diverse  tra compagnie internazionali. Tra queste spiccano i Momix, che si esibiranno con Alchemy (dal 5 al 9 febbraio) la nuova creazione di Moses Pendleton, famoso coreografo statunitense di particolare fantasia e mistero. La compagnia di ballerini-illusionisti è nota nel mondo per le opere di eccezionale bellezza ed inventiva, che sprigionano immagini suggestionali usando corpo, costumi, attrezzi, luci e giochi d’ombra. Elemento base è la luce. In essa i Momix riescono a fondersi, raddoppiarsi, scomparire,mastrando alla platea la fisicità della natura versatile del corpo. In Alchemy lo spettatore entra in un mondo surreale in cui, illuso da un gioco di luci e corpi, sono svelati i segreti dei quattro elementi primordiali – terra, aria, fuoco, acqua, e nelle loro trasformazioni. È la favola moderna degli alchimisti alla ricerca dell’elisir di lunga vita o della formula dell’oro in cui si assiste alla trasformazione del piombo in oro, della stanchezza in estasi, dei corpi in anime, dal buio la luce.  E, sempre in tema, l’altro spettacolo in cartellone che continua questa tradizione di effetti particolatissimi è Open (1 aprile), coreografia di Daniel Ezralow per la sua compagnia ...