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Con il titolo People, scelto dal direttore artistico Emanuele Masi, Bolzano Danza raccoglie nuovamente la sfida di interpretare il tema proposto dall’Anno Europeo, nel 2013 dedicato ai Cittadini, indagandone in particolare due aspetti: quello della cittadinanza attiva, della partecipazione e del dialogo, e quello della polis, il luogo nel quale la cittadinanza si attua. Il percorso si articolerà su due livelli complementari di attività: da un lato l’eccellenza della danza internazionale, la ricerca artistica e le emozioni offerte dagli spettacoli legati al tema; dall’altro lo spazio urbano, abitato da persone e famiglie. Nelle sale del Teatro Comunale il Festival incontrerà i molteplici linguaggi coreutici dei Ballets Jazz de Montréal, il coraggio delle eroine verdiane raccontate da Emio Greco, il confronto tra umano e replicante in Robot! di Blanca Li, l’identità stessa della Kibbutz Contemporary Dance Company e il ponte tra culture gettato da Enzo Celli. Programma che si articolerà non solo presso il teatro ma anche nei suggestivi dintorni della città e per le strade dove in anteprima si aprirà il 12 e 13 luglio con il Concorso Danza in Vetrina. Bolzano Danza 2013 intreccia i concetti di appartenenza ed esclusione, di vicinanza tra le persone e delle possibili relazioni ...

  In occasione della trentacinquesima edizione del Festival Internazionale Vignaledanza, la Compagnia Artemis Danza, in collaborazione con CID Contemporary Ballet, presenta una serata composta da due creazioni di Camilla Negri: My favourite Burger e Keine Eier. Lo spettacolo andrà in scena al Borgo Medievale di Torino nella serata di giovedì 11 luglio con AnnaGiulia Restano, Laura Tanzi, Martina Tollari e Carlotta Veronesi. Le due creazioni accompagneranno lo spettatore attraverso una riflessione posta da parte della coreografa riguardo al bisogno dell’uomo di trovare la propria verità, una propria coscienza, vincendo così la sfida quotidiana che ogni essere umano si trova ad affrontare. My favourite burger: “Percepisci. Rinneghi. Ti distacchi. Ne fai parte. Transiti nella tua coscienza e vivi in un molle dolore. Il cuore è aperto, continua a sudare nella fatica di una mente fervida e onesta. Hai conosciuto te stesso. Hai lottato col tempo. Ora, ferma, accetti che una dolce lacrima ti attraverserà per sempre.”  Keine Einer: “Inizia la partita. Tu, per chi tieni? Camilla. Si parla di persone… Detto così sembra quasi ovvio, ma non lo è per niente! Dalla ricerca e l’accettazione di quello che si è, attraverso un percorso che tocca tanti tipi di situazioni dalle più grottesche alla riflessione più razionale, si passa alla sfida che ognuno di noi ...

In occasione del quarantennale delle sue attività, il Tanztheater Wuppertal di Pina Bausch torna al Teatro San Carlo di Napoli. Da giovedì 11 luglio a domenica 14, in collaborazione con Andres Neumann International, la compagnia della “madre” del teatro-danza sarà in scena  – per la sua seconda e ultima data italiana dell’estate 2013 – con un programma esclusivo che comprende due celebri capolavori della coreografa tedesca scomparsa nel 2009: Café Müller (1978) e La Sagra della Primavera (1975), con scene e costumi di Rolf Borzik. Nel 1975 Pina Bausch monta la sua versione della Sagra della Primavera di Igor Stravinskij, banco di prova per alcuni tra i massimi coreografi del ‘900, tra cui Vaslav Nijinsky, autore della discussa prima rappresentazione nel 1913 al Théâtre des Champs-Elysées di Parigi e, dopo di lui, coreografi quali Léonide Massine, Martha Graham, Maurice Béjart e tanti altri ancora. Dalla data della prima rappresentazione di quest’opera è trascorso ormai un secolo e, per le celebrazioni di questo importante centenario, il Lirico Napoli ha scelto, insieme ai teatri di Parigi e Mosca, la versione della Bausch, nella quale trenta ballerini, quindici uomini e quindici donne in vesti minimali e leggere danzano in una scena ricoperta di argilla, ...

  Il Teatro alla Scala riporta in scena Il lago dei cigni nella versione curata da Rudolf Nureyev; nel ventennale della sua scomparsa il Teatro rende omaggio al grande artista in due diversi momenti, in luglio e ottobre. Numerosi i debutti che attendono le recite previste per il mese di luglio, nelle serate del 17, 18 e 23 luglio sarà la ballerina Natalia Osipova ad interpretare, per la prima volta alla Scala, il ruolo di Odette/Odile passando poi il testimone ai ballerini di casa per tutte le recite successive; accanto a lei, un nuovo importante debutto attende il danzatore Claudio Coviello, per la prima volta impegnato nel ruolo di Siegfried. Nella recita del 24 luglio, il ballerino Eris Nezha accompagnerà la danzatrice Petra Conti nel suo debutto nelle vesti di Odette/Odile; e saranno Mick Zeni ( in debutto il 17 e 18) e Antonino Sutera (23 e 24 luglio) ad alternarsi nel ruolo di Wolfgang/Rotbarth. Con Il lago dei cigni il Corpo di Ballo del Teatro alla Scala saluterà il suo pubblico prima della pausa estiva, per poi riaccoglierlo al rientro dalle vacanze con lo spettacolo L’altra metà del cielo (coreografia e regia di Martha Clarke, musica e drammaturgia di Vasco Rossi) in scena dal 6 al 13 settembre. ORARI&INFO Teatro alla Scala ...

Si appresta a celebrare 58 primavere il Tindari Festival, appuntamento artistico siciliano che prenderà il via il 25 luglio e si protrarrà fino al 18 agosto presso il Teatro Antico della città di Patti. Sono undici gli spettacoli in cartellone suddivisi tra teatro, musica e danza e sarà proprio l’arte tersicorea ad inaugurare il festival con lo spettacolo Abraço incentrato su sei diverse interpretazioni di altrettanti coreografi sul tema dell’abbraccio. Abraço è realizzato dall’associazione Palermo in Danza diretta da Santina Pellitteri Franco. Ancora danza il 30 luglio con l’incontro con il Teatro Massimo di Palermo per le celebrazioni del bicentenario della nascita di Giuseppe Verdi. Il teatro palermitano porterà in scena il balletto Verdiana, che ha debuttato con la partecipazione dell’étoile Giuseppe Picone, e vedrà protagonista il corpo di ballo del Teatro Massimo di Palermo sulla creazione coreografica di Giancarlo Stiscia, con la partecipazione di Francesca Davoli e Riccardo Riccio. Il coreografo Stiscia ha raccontato così la sua creazione: “Ho cercato la risposta nei nuclei profondi del linguaggio musicale verdiano per rintracciarne un senso e un modo peculiari da far emergere col movimento corporeo. È venuto da sé che questo senso profondo fosse la capacità di generare un immaginario condiviso ...

Nato a Reggio Calabria l’11 gennaio 1962, studia all’Accademia Nazionale di Danza di Roma, diplomandosi nel 1984. Contemporaneamente prende parte a tutte le produzioni del Gruppo Stabile dell’Accademia stessa. Ha danzato al fianco dei nomi più prestigiosi del panorama coreutico internazionale, quali Nureyev, Fracci, Vassiliev, Bujones, Jude, Malakov, Paganini, Bolle, tutti i maggiori balletti del repertorio classico e contemporaneo. Partner di M.Illman, A.Ferri, E.Terabust, A.Alonso, C.Fracci, D.Kalfouni, ospite di galà nazionali ed internazionali, ha danzato, in tournée con il Teatro dell’Opera, al Teatro Bolshoi di Mosca, nel maggio 2003 “La sagra della primavera” e nel 2004, al Teatro Cremlino, “Petruska”. Docente presso la Scuola di Danza del Teatro dell’Opera di Roma, insegna  a numerosi studenti in occasione di stage, organizzati da scuole di livello. Il suo percorso nel mondo della danza: come ha iniziato, chi l’ha guidata e soprattutto come è poi continuato questo lunghissimo viaggio… Ho iniziato a danzare molto tardi: avevo 16 anni e mezzo! La mia esperienza è partita così: la colpa, sempre se così la si può definire, è di Arturo Cannistrà, mio coetaneo a Reggio Calabria, nostra città natale. Ho iniziato gli studi, proseguiti con grandi Maestri per poi entrare all’Accademia Nazionale di Danza, dove ...

Leonilde Zuccari – giornalista www.giornaledelladanza.com   NO alla deculturizzazione della danza NO alla volgarità nella danza NO alla mercificazione della danza NO alla mediocrità nella danza NO alla presunzione nella danza ————————————————————————————————————————————————————————– Il giornaledelladanza.com dà il via ad una nuova campagna a sostegno della Danza intitolata Giù le mani dalla Danza! Questa iniziativa vuole essere una forma di protesta contro quelle istituzioni che puntualmente offendono quest’arte, contro la non cultura della danza, contro quelle iniziative burocratiche che hanno messo in ginocchio il mondo del balletto. Il progetto ha il preciso scopo di essere ambivalente: il sostegno alla danza come risultato di una denuncia nei confronti della danza stessa. Da troppi anni sentiamo dire che il mondo coreutico viene bistrattato, messo in secondo piano a favore di altre realtà, abolito, cancellato, sfruttato e sottopagato, da tanto tempo vengono lanciati slogan di aiuto che coinvolgono tutti a parole ma pochissimi nei fatti, troppe volte abbiamo visto dita puntate contro altri ma mai contro le nostre coscienze. Giù le mani dalla Danza! nasce come protesta ad un certo modo di intendere la danza, quella fatta di personalismi, di inadeguatezza, di carenza di valori, di risentimenti ed insana competitività, di tante parole e pochi ...

Onegin – Coreografie di John Cranko – Dal 12 al 21 Luglio al Teatro Bolshoi (Mosca) Roberto Bolle and friends – Con la partecipazione dei ballerini dell’ABT – Il 21 e 22 Luglio alle Terme di Caracalla (Roma) Il Lago dei Cigni – Coreografie di Rudolf Nureyev – Dal 17 al 24 Luglio al Teatro alla Scala (Milano) Signes  – Coreografie di Carolyn Carlson –  Dal 3 al 15 Luglio al Teatro dell’Opera (Parigi) Carlos Acosta Classical Selection – Gala per i 40 anni di Carlos Acosta – Il 30 e 31 Luglio al London Coliseum (Londra) The Swan Lake – Con il Bolshoi Ballet  – Dal 29 al 31 Luglio al Royal Opera House (Londra) Botanica – Coreografie Moses Pendleton – Il 12 e 13 Luglio all’ Aspen District Theatre (Aspen) The Sleeping Beauty – Con Paloma Herrera – Dal 1 al 6 Luglio al Metropolitan Opera House (New York) Contemporary Tango – Con la partecipazione di Kledi Kadiu – Il 31 Luglio al Teatro di Verdura (Palermo) Romeo and Juliet – Compagnia Aterballetto – Il 25 Luglio all’Arena Sferisterio (Macerata)   Alessandro Di Giacomo 

  Il vento canadese arriva a Bassano del Grappa, pronto a soffiare sui volti dei presenti allo spettacolo Complexe de genre, della coreografa Virginie Brunelle. Una coreografia che esalta insieme la fisicità del corpo e la sua capacità lirica. Un lavoro che gioca sui topos di genere e ironizza sullo scambio di ruoli. Una creazione che sta consacrando la giovane coreografa canadese tra i grandi dell’ammirata danza quebecchese.Prendendo in prestito il vocabolario della danza classica, Virginie Brunelle racconta degli scontri e infine della pacificazione tra il maschile e il femminile, in una coreografia che esalta insieme la fisicità del corpo e la sua capacità lirica. A OperaEstate Festival arriva, quindi, la danza internazionale. Con 39 città coinvolte e oltre 300 serate di spettacolo in due mesi, il cartellone 2013 racconta di un festival capace di evolversi nel tempo e di cogliere la contemporaneità con i suoi incessanti mutamenti. Un oggi complesso da ogni punto di vista, dove riuscire a sviluppare arte e cultura è impresa ardua, che richiede coraggio, impegno e determinazione. Eppure, nonostante il tempo gravoso, si resiste nella consapevolezza di un importante valore generato, e non solo economico. Qualità di vita, rafforzamento d’immagine e di attrattività turistica, aumento ...

    Il Presidente della Fondazione Flavio Albanese ed il Vicesindaco e Assessore alla Crescita del Comune di Vicenza Jacopo Bulgarini d’Elci, hanno presentato la nuova stagione artistica del Teatro Comunale di Vicenza, alla presenza dei referenti artistici delle diverse sezioni; una programmazione che intende trasmettere nuovi stimoli e nuove visioni, pur contenendo proposte anche tradizionali. Per quanto riguarda la sezione danza la programmazione della stagione 2013/2014, realizzata in collaborazione con Arteven, prevede sei spettacoli, di cui tre in doppia data; la Stagione si aprirà perciò a fine ottobre con Deca_Dance, presentato dall’Ensemble Giovanile della Batsheva Dance Company del coreografo israeliano Ohad Naharin; a fine novembre seguirà una doppia data per la prima nazionale di Giselle nella versione del Junior Balletto di Toscana diretto da Cristina Bozzolini con coreografia e rilettura di Eugenio Scigliano mentre, nel mese di febbraio, suggestioni jazz verranno proposte dai Ballets Jazz de Montreal nelle tre diverse coreografie  Zero In On, Night Box e Harry, firmate dai tre giovani coreografi Wen Wei Wang, Cayetano Soto e Barak Marshall. A  fine febbraio tornerà  il Ballet du Capitole de Toulouse con Le Corsaire e, dopo una pausa nel mese di aprile, la Stagione riprenderà nel mese maggio con una nuova ...