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Il giornaledelladanza.com lancia una nuova iniziativa a favore della promozione della danza: “Danza: chi, come, perché?”, una nuova rubrica curata dal noto critico di danza Vittoria Ottolenghi, che ogni quindici giorni risponderà alle più interessanti domande poste dai lettori su temi di interesse artistico e sociale relativi all’arte coreutica. Un momento di incontro e di scambio costruttivo con una personalità del mondo della danza, con alle spalle un bagaglio culturale. Un’iniziativa importante che contribuirà, presumibilmente, alla conoscenza e alla diffusione della danza teatrale. Premetto che, grazie alla sua stupenda trasmissione “Maratona d’estate” ho sfinito i miei genitori per iniziare a praticare Danza Classica. È una passione grande, che mi accompagna ancora oggi a 44 anni, e che coltivo, ovviamente non più danzando, ma andando a teatro tutte le volte che posso, coinvolgendo negli anni sempre più persone a cui ho trasmesso il piacere di poter godere delle meraviglie della danza, e di quello che un ballerino può fare con il suo corpo. Da diversi anni, come spettatore, trovo molto più vicino al mio gusto personale la Danza Contemporanea/ Neoclassica, anche la Classica pura, ma riesco sempre meno a digerire quelli che io chiamo i “Classiconi” con la solita struttura, quindi Ballo di corte, sfilata degli invitati, Padrone ...

Al via la stagione del Teatro Comunale di Vicenza: la città del Palladio, da sempre molto vicina alle arti anche e soprattutto grazie ad un teatro che da sempre accoglie ogni forma di talento artistico, è pronta ad iniziare un nuovo percorso, ufficialmente al via a fine novembre per concludersi nel maggio del prossimo anno. La stagione 2011/2012, presentata lo scorso 14 Giugno, esplicita pienamente i valori di riferimento a cui si ispira la missione della Fondazione guidata dal Presidente Albanese: offrire un prodotto culturale di qualità, facendo delle scelte precise, a volte di rigore; essere a servizio dei cittadini, intendendo la cultura come un sistema che dialoga apertamente con gli altri sistemi e si propone di metterli in relazione e attrarre tutti i tipi di pubblico. Le linee guida della nuova programmazione, in termini culturali e di indirizzo artistico, sono riconducibili all’innovazione come possibilità di creare nuovi stimoli per affrontare il dibattito sul futuro della città in modo consapevole e per accompagnare la crescita della comunità, nel segno del cambiamento. La stagione prevede un calendario fittissimo di appuntamenti! Per quanto riguarda la programmazione dedicata alla danza e realizzata in collaborazione con Arteven, il calendario prevede ben sette spettacoli, tre ...

Un nuovo appuntamento con la danza nella provincia di Milano e per la precisione a Lainate dove il 2 luglio presso Villa Borromeo Visconti Litta si terrà lo spettacolo Sulle punte della magia. La serata fa parte dell’iniziativa La Villa delle meraviglie, un progetto in tre serate organizzate in collaborazione con il Comune di Lainate e le associazioni Amici di Villa Litta e Insieme Groane, con lo scopo di far conoscere ed apprezzare lo splendore di Villa Litta sontuosamente rappresentato nel suo parco, nel Ninfeo, nelle sale affrescate. Ospiti della serata di danza saranno Anbeta Toromani, splendida ballerina venuta alla ribalta grazie alla trasmissione Amici di Maria De Filippi, che sarà accompagnata da gli allievi dei corsi professionali del Centro di formazione Aida – Associazione Insegnanti Danza Accademica di Milano che offriranno un Gran Galà di coreografie, e la Compagnia Vertiges celebre per la spettacolarità delle sue esibizioni e nello specifico della serata daranno vita a coreografie sospese su alberi e architetture di Villa Litta provando con i loro movimenti a intrecciare una relazione con l’invisibile del luogo, creando una sorta di poesia artistica con lo spazio circostante. La Compagnia Vertiges, di origine bergamasca, nasce per esplorare la relazione del ...

Le atmosfere magiche che solo il Giardino di Boboli di Firenze sa donare faranno da palcoscenico alla bellissima “pièce” Don Chisciotte, che verrà danzata dal Balletto del Teatro dell’Opera della Macedonia il prossimo 19 Luglio. Ancora un po’ di pazienza, quindi, per tutti gli appassionati del balletto classico oramai parte della tradizione propriamente detta “ballettistica” e coreografato per la prima volta nel 1869 da Petipa, coreografo francese fondatore del repertorio russo, sulla musica di Ludwig Minkus, musicista brillante boemo-polacco di scuola austriaca. Coreografie e musiche spumeggianti fanno la differenza in questa commedia vivace in punta, ispirato alle avventure cavalleresche di Don Chisciotte, appunto, narrate nel romanzo di Miguel Cervantes. Nella versione originale di Petipa non è, però, l’anziano cavaliere il protagonista bensì la coppia Kitri-Basilio: lei figlia deliziosa di un oste che la vuole dare in sposa al ricco imbecille Gamache, lui barbiere squattrinato, ma favorito della ragazza. A nulla varrà l’opposizione del padre di lei alle nozze con il povero ma bello, grazie all’aiuto di Don Chisciotte, eccentrico gentiluomo di campagna, sognatore folle, che crede di far rivivere in tempi che non lo consentono più lo spirito antico della cavalleria errante medioevale e che vede in Kitri, la bella ...

Dopo il fortunato debutto dello scorso 19 maggio al Teatro Greco di Roma e la replica del 10 giugno nel suggestivo scenario del Castello Colonna a Genazzano, nella campagna romana, l’ Astra Roma Ballet di Diana Ferrara torna a Roma sabato 25 e domenica 26 giugno con la sua ultima produzione Intrecci, questa volta ospitata dalla splendida cornice dell’ Anfiteatro della Quercia del Tasso, nel cuore della capitale. I giovanissimi interpreti che si esibiranno (Elisa Aquilani, Marzia la Ganga, Francesca Zavattaro, Francesco Consiglio, Giuseppe Calabrese, Alberto Faraci, Cialì Sposato), e che rappresentano solo una parte dei componenti della compagnia romana, porteranno in scena le tre coreografie che compongono lo spettacolo: Incontri a colori, su musica di Beethoven, porta la firma della fondatrice Diana Ferrara, Prima Ballerina Étoile del Teatro dell’Opera di Roma, ed è un recupero di uno stile pienamente neoclassico; la stessa intenzione sottende al secondo pezzo, The dolls, di Alberto Mendez su musica di R. Egues, mentre Nodi, su musica di Pergolesi, è un piccolo gioiello in stile contemporaneo creato nel 2003 dall’allora ventitreenne Enrico Morelli. Ma oltre alle coreografie d’autore, l’Astra Roma Ballet porta in scena l’esperienza di oltre vent’anni di vita (ventisei per la precisione: con ...

Esprimere gratitudine ad una persona in grado di trasmetterti una strana magia soltanto attraverso lo sguardo e poche, ma delicatissime parole è sempre un compito increscioso: limitarsi a ringraziare risulta essere riduttivo nei confronti di chi ha segnato e raccontato la storia della passione di una vita, che fa parte anche del tuo trascorso, del tuo presente e vorresti entrasse anche nella tua storia futura. Non è facile ed io, in questo frangente, mi sento in doveroso difetto verso chi mi ha dedicato il suo tempo condividendo racconti, episodi ma soprattutto particolari di un percorso importante, da cui io e tanti colleghi traiamo giornalmente ispirazione. Alberto Testa è la persona a cui sto dedicando questo mio monologo: è lui, il Professore di tutti noi, apprendisti della danza scritta, raccontata e dedicata, la persona a cui mi riferisco con queste parole. Nonostante la sua grandezza, la sua conoscenza della materia non ho mai avuto la percezione di sentirmi piccola bensì ho percepito, sin dall’inizio della nostra chiacchierata, la voglia di sapermi infondere una piccolissima parte del suo sapere. Una magia che non si riesce a descrivere. In questa intervista, ad ogni modo, ho cercato di cogliere al meglio il fil rouge ...

Arriva finalmente a Broadway il musical più discusso e più costoso della storia con all’attivo una spesa di 65 milioni di dollari, Spiderman Turn Off The Dark. Il musical scritto da Julie Taymor, già autrice di altri famosi spettacoli come Il re leone ed Across the universe, e messo in musica dagli U2 e The Edge ha già conosciuto la fama per i gravi incidenti che hanno caratterizzato l’allestimento. Christopher Tierney, attore e trapezista principale dello spettacolo, il 20 dicembre scorso è caduto da un’altezza di 30 metri per via di una corda non sufficientemente resistente che lo ha catapultato tra le prime file del pubblico. Le polemiche per l’eccessivo pericolo a cui vanno incontro i protagonisti arrivano dai settori più disparati, insorgono gli attori di tutto il mondo e tuona il popolo di face book con un sonoro “Bono vergognati” lanciato all’indirizzo della star degli U2. Il musical è intanto tenuto sotto sorveglianza da tre mesi dagli ispettori del lavoro che dopo accurati controlli hanno dichiarato che gli incidenti sono stati causati da un errore umano, a quanto pare Tierney si è lanciato da quell’altezza senza utilizzare il paracadute. Il giudizio degli ispettori non ha tuttavia placato le polemiche ...

C’è spazio anche per la danza nell’ultima edizione del CremArena 2011. L’ormai tradizionale pacchetto di iniziative estive dedicate a musica, teatro, cabaret, opera, mostre e tanto altro ancora ha preso il via lo scorso 2 giugno con il concerto della Repubblica della Banda Giuseppe Verdi di Ombriano e proseguirà per l’intera stagione estiva con un calendario ricco di eventi artistico-culturali di qualità in grado di soddisfare le necessità di un pubblico vasto e differenziato. Per gli amanti della danza, CremArena proporrà il prossimo 26 giugno lo spettacolo di uno dei gruppi più apprezzati e affascinanti del panorama internazionale di oggi, i Kataklò- Athletic Dance Theatre, in scena con Light. Nella nuova produzione della compagnia milanese guidata da Giulia Stacciali, a fare da protagonista assoluta è la luce: Light è un’opera corale che, attraverso una serie di quadri coreografici di grande impatto scenico, guida il pubblico in un percorso in ascesa con una sequenza di immagini che alludono al cielo e al suo orizzonte infinito. Evoluzioni, destrezze acrobatiche, prodezze atletiche, immagini mozzafiato renderanno surreale e magica l’atmosfera della serata. Come sempre, la danza si unisce al gesto atletico per un risultato caratterizzato da grande forza, freschezza e spettacolarità. Ma non manca, ...

Il prossimo 18 giugno gli allievi della Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli diretti da Anna Razzi si esibiranno nel consueto spettacolo di fine anno. La parte tecnica, suddivisa in danza di carattere, danza spagnola e danza moderna, prevede: Tritsch-Tratsch-Polka, musiche di Johan Strauss jr., coreografie di Fausta Mazzucchelli; Farandole, musiche di George Bizet, coreografie di Gianni Vacca; Pulcinella, musiche di Igor Stravinskij,  coreografie di Dino Verga. L’Oriente, protagonista del Romanticismo ottocentesco è il fil rouge che lega i tre balletti della seconda parte, basata su estratti da Il Corsaro (“Le Jardin animé”), musiche di Adolphe Adam e Riccardo Drigo, coreografie di Anna Razzi da Marius Petipa; Raymonda (III Atto), musiche di A. Glazunov, coreografie di Anna Razzi da Marius Petipa; Troy Game, musiche di Bob Downes e Batucada, coreografie di Robert North. Raymonda, ambientato in pieno Medioevo nella Provenza ed è ispirato ad una leggenda cavalleresca, narra la storia d’amore tra Raymonda e il principe Jean de Brienne, la cui passione è insidiata dal saraceno Abderaman mentre de Brienne è lontano per una crociata. Nella sua versione originale di Marius Petipa, il famoso maître de ballet dei Teatri Imperiali di San Pietroburgo, Raymonda era un balletto ...

Al via la nuova rubrica di danza a cura del Direttore Sara Zuccari ogni settimana sul settimanale A Quaesta settimana troverete nella rubrica di musica, teatro, danza e arte “Ore Libere” del settimanale A – diretto da Maria Latella – Il Festival Internazioanle di danza di Villa Adriana – di Sara Zuccari (Direttore del www.giornaledelladanza.com).