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Il Teatro Patologico di Roma, piccolo ma accogliente spazio romano dedicato a rappresentazioni teatrali e di danza, ospita questo fine settimana Goya – La Quinta del Sordo, spettacolo prodotto dalla Fondazione Léonide Massine in collaborazione con la Compagnia dell’Essenza. Grazie ai testi di Gennaro Francione, all’adattamento e alla regia di Paolo Perelli, alla direzione artistica e alle coreografie di Lorena Coppola, la pièce racconta la storia, le difficoltà, le paure e gli incubi del noto pittore spagnolo Francisco José de Goya y Lucientes, talvolta definito anche inquietante dai numerosi storici che ne hanno raccontato le gesta artistiche. Questa rappresentazione, su musiche di Yann Tiersen e Giacomo Zumpano,  ci riporta ai primi anni del diciannovesimo secolo, in pieno clima di restaurazione monarchica: Goya, data la precaria e difficoltosa situazione a corte, deve rispondere al tribunale dell’Inquisizione per alcuni suoi dipinti di natura religiosa. Per questo motivo, il pittore si trasferisce in una casa, successivamente ribattezzata dal popolo la “Quinta del sordo”: proprio di questa abitazione dipinge le pareti con le cosiddette “pitture nere”, immagini ossessive degli incubi che abitano la sua mente angosciata. La storia si ferma in questo punto: Goya è sordo, quasi cieco, ma sempre vivo, con un’irrefrenabile voglia ...

Semifinale col sorriso per i ballerini di Amici di Maria De Filippi, sono infatti stati assegnati gli agognati contratti di lavoro. Nessuno dei danzatori ancora in gara è rimasto deluso, in una cornice molto toccante la De Filippi ha raccontato il percorso artistico di ognuno di loro regalandogli un bellissimo finale con l’assegnazione di un contratto con l’English National Ballet per il ballerino Vito, uno con la Complexion Contemporary Ballet per Danny ed uno con la David Parsons Dance Company per Giulia. Un’edizione quella di quest’anno in cui la danza, nel bene o nel male, è stata sempre protagonista e questo lo dimostra anche il fatto che nella finale che si disputerà domenica prossima ci saranno ben 3 danzatori e due cantanti. Non sono mancate tuttavia le polemiche tra gli ormai acerrimi “Nemici … di Maria De Filippi” ovvero Alessandra Celentano e Luciano Cannito, quest’ultimo tra l’altro ripreso anche dalla danzatrice professionista Anbeta Toromani che lo corregge sul piano tecnico. L’insegnate si era appena apprestato a spiegare all’opinionista Platinette il significato tecnico del manège dicendo che si tratta dell’esecuzione di una serie di grand jeté cercando di formare un cerchio immaginario nello spazio. Piccato l’intervento di Anbeta: “ il manège ...

La giovane compagnia fiorentina sovvenzionata dalla regione Toscana presenterà il 4, 5 e 6 marzo presso l’Officina Giovani, all’interno del Teatrino delle Briciole di Prato Leggerezza a quattro piedi. Costruita sull’esperienza dei suoi fondatori e direttori artistici, Roberto Sartori (Balletto di Toscana) e Katiuscia Bozza (Komische Oper di Berlino, Balletto di Basilea, Balletto di Toscana), la compagnia Kaos Balletto di Firenze conferma e approfondisce con questo lavoro il suo proponimento originario, quello di esplorare gli orizzonti della danza contemporanea alla ricerca di una capacità espressiva del corpo in cui la fisicità assume un ruolo fondamentale. Per questo i danzatori sono da sempre impegnati nel miglioramento di una tecnica che riesca ad essere al contempo espressione della propria individualità, alla quale l’esuberanza fisica si piega per lasciare spazio alle emozioni e all’introspezione. Leggerezza a quattro piedi è una danza emotivamente complessa, ma leggibile per la fluidità del linguaggio che rappresenta la cifra distintiva della compagnia e dei suoi lavori, tra i quali ricordiamo, oltre a coreografie di Eugenio Buratti, Enrico Morelli, Elisa Davoli, Christian Fara, l’ultima produzione, Caravaggio, di Roberto Sartori. INFO & ORARI Venerdì 4 e sabato 5 marzo ore 21.15 Domenica 6 marzo ore 17.00 Officina Giovani (Teatrino delle ...

Natalie Portman è stata la grande protagonista della stagione dei premi a Hollywood facendo incetta di premi grazie a una interpretazione difficile, quella di una fragile ballerina che mira alla perfezione in The Black Swan, che le è valsa l’Oscar come migliore attrice protagonista. Una statuetta ricevuta da una donna ormai matura, incinta e raggiante, lontana anni luce dalla ragazzina di Leon di Luc Besson. Ancora piu’ di valore se si pensa che è unica statuetta  vinta dal The Black Swan, film che la vede protagonista. “Mi sembra vivere un sogno. Non so dove mi trovo in questo momento”, ha detto evidentemente emozionata la giovane attrice nata a Gerusalemme stringendo l’Oscar al pancione fasciato in un abito fucsia di Rodarte.  Riguardo la creatura che porta in grembo dice: “Non so ancora come si chiamerà, sicuramente non Oscar e non so nemmeno che sesso avrà  lo scopriremo quando sara’ il momento”‘. E ancora sul futuro figlio: “Non mi ricordo molto del momento della premiazione, ma sono certo che il piccolo ballerino o la piccola ballerina che porto in grembo stesse scalciando parecchio. Ora non vedo l’ora di non dovermi preoccupare del make up, dell’acconciatura, buttarmi su un letto, indossare un maglione, ...

Si è conclusa ieri l’edizione 2011 di Danzainfiera, l’evento più atteso dell’anno dagli amanti e dai professionisti della danza. Cinque anni di successi e una sesta edizione davvero straordinaria. Alla Fortezza da Basso di Firenze, dal 24 al 27 febbraio, quattro giorni di appuntamenti imperdibili per un evento sempre più importante: 14 padiglioni, 65.000 mq di spazi complessivi, 13.000 mq di area espositiva, 5 palchi, 3 piste e ben 400 eventi, fra spettacoli, lezioni, con maestri provenienti  da tutto il mondo, gare, campionati, concorsi ed ospiti famosi. Presenti anche i migliori marchi del settore, dalle grandi aziende agli atelier artigianali. Danzainfiera si conferma dunque ancora una volta un evento unico nel suo genere. Sabato 26 standing ovation per Carla Fracci, presente al PREMIO MONTEPASCHI – L’ITALIA CHE DANZA, III edizione del premio che Danzainfiera, in collaborazione con il Monte dei Paschi di Siena, ha assegnato a personalità di spicco della danza italiana: Premio Coreografia a Giorgio Madia; Premio Cultura a Eugenia Casini Ropa; Premio Giovani Talenti ad Alessio Rezza; Premio Speciale a Maura Paparo; Premio MPS “Una storia italiana” dedicato ai giovani talenti a Salvatore Manzo; Premio Formazione Accademia della Scala a Frederic Olivieri; Premio Speciale Danzainfiera 2011 al giovane ...

Cenerentola, si sa, è proprio una storia senza tempo: sin da piccola, mi è sempre stata raccontata questa fiaba meravigliosa, così bella e sognatrice. Vederla trasformarsi in passi di danza è sempre una bellissima emozione: una sorta di piccolo sogno diventato realtà. Ebbene, è arrivato il momento di tornare a teatro e viverla di nuovo, in una nuova versione, quella di Fabrizio Monteverde, coreografia creata appositamente per Il Balletto di Roma e in scena al Teatro Italia di Roma: in questa produzione cambiano un po’ le atmosfere e le ambientazioni, ma non i valori immutabili, che rimangono e trionfano. Pochi tratti di riferimento con l’originale e lo spettacolo si arricchisce di suggestioni che incollano lo spettatore alla scena, rimanendone incantato e in alcuni tratti estasiato. L’intento di Monteverde è immortalare una fotografia svilita dal tempo, farla rivivere e a tratti rianimarla: il noto coreografo e Azzurra Schena, la Cenerentola della scena, riescono a seguire a tempo di danza l’introspezione, scavando l’apparente semplicità che contraddistingue la modernità che ci circonda. Questa versione della fiaba scritta dai Fratelli Grimm può risultare alquanto sui generis e non molto conforme alle versioni a cui tutti siamo abituati ma non per questo motivo meno interessante ...

Domenica 3 Aprile p.v. il noto teatro londinese Sadler’s Wells ospiterà un’importante serata dedicata alla danza e alla musica: Mara Galeazzi ed alcuni importanti performers, tra i quali alcuni danzatori del Royal Ballet, i Balletboyz, Le Ballet Trockadero de Montecarlo, 4 Poofs & A Piano, balleranno sulle note di musiche classiche e contemporanee per i bimbi africani e per la Great Ormond Street Hospital Children’s charity. Scopo della serata, appunto, è raccogliere fondi per bambini inglesi ed africani e per permettere ad alcuni danzatori di ritornare in Sudafrica quest’anno per poter continuare l’attività di scambio interculturale iniziata nel 2007. Un’attività molto importante scaturita e messa in pratica dall’italianissima ballerina Mara Galeazzi, Principal Dancer del Royal Ballet: il desiderio e la volontà di aiutare i bambini con la danza è sempre stato dentro di lei e, da pochi anni, è riuscita a renderli concreti. Non ci resta, quindi, che sostenere questa sua attività, magari trascorrendo e assistendo a questa bellissima serata totalmente dedicata alla danza e con un fine molto nobile: aiutare piccoli amici che hanno bisogno di noi e che costruiranno il nostro futuro. ORARI 3 Aprile ore 19.00 INFO Sadler’s Wells Theatre & the Lilian Baylis Studio Rosebery Avenue ...

Ha inaugurato il 5 luglio scorso la stagione estiva dell’Accademia Filarmonica Romana e continua a stupire e ad incuriosire lo spettacolo Perché le scimmie non amano Mozart (e i gatti si)?, ideato e con la regia di Caterina Inesi. I protagonisti sono i giovani danzatori del gruppo romano Immobile Paziente che ballano sul famoso Quartetto K.465 mozartiano, eseguito dal Quartetto d’archi dell’ Accademia Filarmonica Romana. Una scelta musicale significativa, non solo per la notorietà del brano, ma per la sperimentazione che esso ha rappresentato nella produzione del compositore salisburghese. Soprannominata “Delle dissonanze”, l’opera spinge fino agli estremi le leggi armoniche, creando effetti discordanti, quasi note stonate, un apparente errore di partitura che nel corso dell’esecuzione torna in perfetta armonia con l’insieme di cui è parte. La compagnia romana tenta di trasferire queste “dissonanze” musicali in movimento, e crea uno spazio dell’inconscio materiale, delimitato realmente da una linea e dal quartetto d’archi, nel quale ogni nota stonata o movimento rotto sono l’espressione di qualcosa che irrefrenabilmente viene a galla dalla personalità istintiva di ognuno. Il pubblico può entrare in questa realtà e intuire gli avvicinamenti, le rotture, i ritorni tra gli interpreti da una danza implicita in cui musica e corpo ...

Equilibrio – Festival della nuova danza giunge oramai al termine ma, prima di chiudere definitivamente i battenti dell’edizione 2011, propone al pubblico l’ultima creazione dello straordinario collettivo Peeping Tom intitolata 32, rue Vandenbranden. Dopo la celebre trilogia composta da Le Jardin, Le Salon e Le Sous Sol, il gruppo belga presenta al pubblico italiano la sua nuova coreografia, che affronta il ruolo dell’estimità, termine coniato ad hoc per questa pièce, in contrapposizione con intimité, in un piccolo paese. In questo spettacolo l’azione si svolge sotto il vasto cielo di un paesaggio di montagna, dove solo qualche sgangherato prefabbricato funge da rifugio: i protagonisti vivono in una piccola comunità isolata e si devono costantemente confrontare con la propria solitudine. L’attenzione si concentra sulle forze interiori che determinano la direzione dei movimenti dei personaggi, mentre le loro motivazioni sono esposte e spogliate di ogni consapevolezza. In questo spettacolo i protagonisti sviluppano il loro essere in uno spazio essenzialmente “mentale”; il confine tra ciò che accade nella realtà e ciò che loro credono accada è sfumato, e si perdono per paura di qualcosa che in verità sta dentro di loro, restando prigionieri del proprio isolamento. Fonte di ispirazione per questa rappresentazione è stato ...

Luigi Gregori, detto Gino Landi, nasce nel 1933 a Milano, sul palcoscenico del teatro Dal Verme, i suoi genitori si trovavano li per uno spettacolo. A 15 anni conosce la passione della danza e da allora ha costruito una carriera fatta all’insegna della danza di qualità. Cos’è per Lei la coreografia? Per me è la vita! Io sono un figlio d’arte, sono nato in palcoscenico, ero destinato a questo lavoro. Ho iniziato a 15 anni coreografando piccoli spettacoli, mi pagavano con i gelati! Quanto è importante per un coreografo poter curare la regia dei propri balletti? Ho sempre pensato che il coreografo è anche il regista dei propri balletti. Quando capita di lavorare con registi che amano la danza e la conoscono è sempre un piacere collaborare. Purtroppo però in Italia in pochi conoscono bene questa disciplina. Regia televisiva e regia teatrale di un balletto Due cose completamente differenti. In teatro è il pubblico a scegliere la propria inquadratura, la propria ballerina da seguire, sceglie chi vuole seguire. In televisione lo spettatore è costretto a seguire ciò che il regista decide di mostrare. C’è un problema anche di tempi coreografici di cui il teatro ha bisogno, ma quei tempi coreografici ...