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È stato presentato a New York nell’aprile del 1967, un balletto in tre atti senza una traccia narrativa portante se non il tema stesso dell’opera, le pietre preziose, smeraldi, rubini e diamanti, Jewels di George Balanchine. Sarà in scena dal 12 al 26 maggio al Teatro alla Scala di Milano e sarà interpretato da altrettanti gioielli della danza del calibro di Roberto Bolle, Leonid Sarafanov, Alina Somova, Polina Semionova, Guillame Coté. L’idea di questo balletto nasce dall’incontro tra Balanchine ed il gioielliere Claude Arpels ed il coreografo, che non aveva mai nascosto il suo interesse per le pietre preziose pensò bene di portarle in scena curando nei minimi particolari la riproduzione dei gioielli che vennero applicati nei costumi di scena. Ogni momento di Jewels è un omaggio ad una pietra e per ogni gemma Balanchine ha voluto una musica che la rappresentasse degnamente, ha affidato dunque i diamanti a Cajkovskij, i rubini a Stravinskij e gli smeraldi a Fauré. Ogni atto ha una propria atmosfera, Emeralds è un richiamo alle danze dell’800 del romanticismo francese proposto con due coppie principali, 3 solisti e 10 ballerine, Rubies, a volte presentato anche come balletto a sé stante con il titolo di Capriccio, ...

“Solo lei, la ballerina numero uno al mondo, seguì senza porsi interrogativi la strada che era stata scelta per lei, sempre senza pretendere nulla”: con queste parole Rudolf Nureyev descriveva Galina Sergeevna Ulanova, una di quelle ballerine che lasciarono un segno indelebile nella storia della danza, se, a distanza di cento anni dalla sua nascita (8 gennaio 1910), la sua memoria è ancora viva e presente. Figlia d’arte (entrambi i genitori erano ballerini del Teatro Mariinskij di San Pietroburgo, sua città natale), la strada che aveva quasi inconsapevolmente intrapreso in tenera età presto si rivelò il cammino giusto per realizzare il sogno di diventare una grande étoile: nel 1919, a soli nove anni, entrò a far parte della Scuola del Teatro, dove fu allieva di Agrippina Vaganova. Dopo il raggiungimento del diploma e l’ammissione alla compagnia del Teatro Kirov, ebbe inizio un lungo periodo in continua ascesa, costellato dai successi ottenuti interpretando i ruoli principali nel Lago dei cigni, in Raymonda e in Giselle, lasciando alcune delle interpretazioni più indimenticabili della storia del balletto. Nel ’34 fu protagonista della prima assoluta di La fontana di Bakhchisarai di Rotislav Zacharov e dello Schiaccianoci di Vainone; indimenticabile protagonista di Romeo e Giulietta ...

Un abbraccio nel segno dell’arte tra due delle principali fucine culturali italiane: il Piccolo Teatro di Milano e Aterballetto hanno siglato un accordo triennale grazie al quale i protagonisti della compagnia calcheranno il palcoscenico dello Strehler, per tre settimane all’anno, a partire dalla stagione 2012 fino a quella del 2014 senza escludere, in prospettiva, un progetto comune in occasione dell’Expo ospitato dal capoluogo lombardo nel 2015. Nel primo anno di collaborazione, Aterballetto proporrà ben tre settimane del proprio repertorio basato principalmente sulle creazioni e sulla cifra stilistica di Mauro Bigonzetti. In dettaglio, la prima settimana del periodo che va dal 17 maggio al 3 giugno, vedrà in scena una rilettura innovativa di Romeo e Giulietta, mentre la seconda settimana verrà dedicata a due composizioni di Stravinskij, Nozze e Le Sacre, fresca di prima mondiale al Festspielhaus di Baden-Baden. La terza settimana, invece, si concentrerà sulle due creazioni Absolutely free’e H Piu, ritagliate su partiture e sonorità musicali contemporanee. Ebbene: un vero e proprio successo per entrambe le parti ma soprattutto per la cultura italiana. Il direttore del Piccolo di Milano Sergio Escobar, a tal proposito, ha detto che l’accordo triennale porterà la grande danza a Milano per tre settimane, a ...

Modica, la città del barocco e del cioccolato, nota tra l’altro per aver dato i natali a Salvatore Quasimodo, si appresta ad ospitare nell’atrio di Palazzo San Domenico, la sesta edizione del Premio Sicilia Barocca che si terrà dal 5 al 9 luglio sotto la direzione artistica del maestro Evgeni Stoyanov. Sicilia Barocca è un Concorso Internazionale di Danza che vede gareggiare tra loro danzatori di varie discipline, danza classica, danza moderna e composizione coreografica. Per la sezione Classica sono ammessi allievi con un età compresa tra gli 11 ed i 25 anni, chiaramente suddivisi per categoria mentre per  quanto riguarda la sezione Gruppi non ci sono limiti di età. Per chi si volesse presentare nel settore danza Moderna l’ètà compresa è tra i 13 ed i 25 anni ed anche in questo caso i gruppi non hanno limiti di età come anche per la sezione Composizione Coreografica, l’età minima e l’età massima sono ritenute valide solo se compiute entro il 5 luglio 2011. All’interno del concorso si svolgerà anche un’altra iniziativa però indipendente dalla manifestazione che è il Master Sicilia Barocca 2011 tenuto dai maestri Ricardo Nunez e Fabrizio Paganini. I due maestri faranno anche parte della giuria che ...

Un balletto meraviglioso, che non smette mai di farci sognare ad occhi aperti: è Cenerentola, pièce su musica di Sergej Prokof’ev, basato sull’omonima fiaba e rappresentato per la prima volta il 21 novembre 1945 al Teatro Bolshoi di Mosca con le coreografie di Zacharov. Dal 1945 ad oggi questa bellissima creazione non ha mai subito un piccolo cedimento di audience ed appassionati, tanto che anche l’ensemble del Teatro Massimo di Palermo l’ha annoverata nel suo cartellone ufficiale e la proporrà tra pochi giorni. Con coreografie e regia di Luciano Cannito, Ji-Young Kim e Debora Di Giovanni si alterneranno nel ruolo della piccola Cenerentola, mentre Igor Yebra e Amilcar Moret Gonzalez saranno i principi che faranno sospirare tutte le presenti in sala. Una particolarità: Vito Conversano e Riccardo Riccio, volti noti dell’ultima edizione del reality Amici, interpreteranno il Jolly, figura giocosa dello spettacolo. I giovani danzatori del Teatro Massimo di Palermo, quindi, saranno accompagnato dalle stelline del piccolo schermo senza, però, sottovalutare che accanto a loro balleranno anche due vere e proprie stelle della danza internazionale: Ji-Young Kim, già ballerina del Dutch National Ballet ed ora parte fondamentale del Korea National Ballet Company, ed Igor Yebra, danseur noble di formazione spagnola. Un piccolo particolare: ...

A che progetto stai lavorando in questo momento? In questo momento, ho due progetti in corso: riprendere lo spettacolo che ho allestito l’anno scorso, Aladino, che è stato creato per festeggiare i 25 anni di attività della compagnia Astra Roma Ballet da me diretta, e presentare una nuova produzione, intitolata Intrecci, che andrà in scena a Roma al Teatro Greco il 19 e il 20 maggio. Aladino è uno spettacolo contemporaneo e neoclassico, con coreografie di Daniela Megna e mie, ispirato all’omonima favola, anche se non è rivolto solo ai bambini ma anche ai giovani e agli adulti. È uno spettacolo che ha avuto molto successo e con cui abbiamo girato molto, in tutt’Italia e anche in Algeria. Quest’anno ce lo hanno richiesto a Vignale Danza e in altri luoghi. Intrecci è costituito da tre balletti:  Incontri a colori, che ho coreografato io in stile neoclassico, The Dolls di Alberto Mendez, riprodotto da me, e Nodi, coreografia contemporanea di Enrico Morelli. Poi abbiamo in programma ancora un’altra produzione per ottobre che sarà addirittura in orchestra dal vivo in un bellissimo teatro, ma non voglio dire altro, sarà una sorpresa. Parlami del tuo percorso come direttrice di questa compagnia che ha ...

A complemento della tredicesima edizione di Verso l’universo, rassegna internazionale di danza d’autore svoltasi al teatro Toniolo di Mestre dal 30 novembre al 16 aprile e che ha visto la partecipazione di grandi nomi della danza internazionale (dai Momix di Moses Pendleton al Rousse State Ballet, passando per Mauro Astolfi, per citarne alcuni), il Teatro Momo di Mestre propone per il mese di maggio tre serate dedicate alla Giovane Danza d’Autore (GDA), per un maggiore approfondimento delle tendenze emergenti nella danza contemporanea. Si tratta di tre appuntamenti con i nuovi coreografi e con le più interessanti proposte della nuova danza, uscite da realtà come la vetrina della giovane danza d’autore, svoltasi a Ravenna a settembre, e valorizzate attraverso rassegne come GDA. Inoltre, per coinvolgere il pubblico in un dibattito che possa andare al di là del mero giudizio critico di una pièce, la rassegna non si esaurisce nell’esibizione sul palco, ma propone, a conclusione di ogni serata, dei momenti di Incontri/Dialoghi in cui il contatto diretto tra artisti e spettatori mira a far conoscere in maniera più esaustiva il lavoro degli artisti, la loro formazione e le loro principali esperienze per apprezzare al meglio la poetica dei lavori presentati. Ad ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO: La cooperazione intergovernativa in campo culturale tra Italia e Federazione Russa è disciplinata dall’Accordo di collaborazione nel campo della Cultura e dell`Istruzione firmato il 10 febbraio 1998 a Mosca ed in vigore dal 2000. Una serie di Protocolli esecutivi di durata triennale regola lo svolgimento dei principali eventi. Il 2011 è stato proclamato “Anno della cultura e della lingua italiana in Russia e della cultura e della lingua russa in Italia”.  Il calendario delle manifestazioni e degli eventi prevede lo scambio di importanti mostre, concerti, conferenze, festival teatrali, al quale lavorano i Coordinatori incaricati dai rispettivi Governi, Giuliano Urbani e Mikhail Shvidkoy. L’anno sarà inaugurato in Italia da una mostra a Roma dedicata a Alexander Deineka, uno degli esponenti più originali del realismo sovietico e a fine anno vedra’ in Russia una rappresentazione del Balletto della Scala al Bolshoi di Mosca, con Giselle (dall’8 all’11 novembre), in qualità di primo ente straniero ospite dopo il completamento di un radicale restauro.  Sempre a Mosca, il Museo Pushkin ospiterà una mostra dedicata al Caravaggio.  Torino ospiterà il Teatro Mariinskij di San Pietroburgo con  Il lago dei cigni (ottobre-novembre).  Le stelle del Bolshoj, invece, potranno essere ammirate all’Arena di Verona ...

Fino all’8 maggio il Teatro degli Arcimboldi di Milano ospiterà lo spettacolo coreografato da Emiliano Pellisari dedicato alla prima cantica della Divina Commedia, l’Inferno. Ad accompagnare il pubblico nell’intricato viaggio nei gironi infernali ci sono sei danzatori acrobati che sfidano le leggi della fisica trasformando lo spazio in sogno . Si potrà rivivere l’amore tormentato di Paolo e Francesca e vedere Minosse, sospeso al soffitto, che giudica i dannati. Schiere di dannati cadono al suolo come foglie, angeli e demoni si affrontano nello spazio scenico di duelli virtuali. Alla fine del viaggio Dante e Virgilio ascenderanno per una scala vivente, fino a vedere la luce, una grande stella pulsante formata dal corpo dei danzatori sospesi nell’aria illumina l’ultima scena dell’Inferno. Lo spettacolo è prodotto in collaborazione con il Teatro Mancinelli di Orvieto e si svolge su musiche etno, classica, ambient e si avvale delle voci narranti di Gianni Bonagura e Laura Amadei. L’Arcimboldi di Milano è un teatro nuovo, ha debuttato infatti nel 2002 con La Traviata diretta da Riccardo Muti ma ha già collezionato prestigiosi nomi al suo interno. Sul palcoscenico del teatro milanese si sono succeduti grandi nomi dell’arte e della danza in particolare come Sylvie Guillem, Angelin ...

Performer, danzatore e coreografo afro-brasiliano molto attivo in tutta Europa, Ismael Ivo è anche il Direttore del Settore Danza della Biennale di Venezia, compagnia per cui ha creato Babilonia – Il terzo paradiso, spettacolo che mette i giovani dell’Arsenale della Danza a confronto con la scena pubblica e rigorosamente professionale, sollecitandoli a farsi veri e propri attori del processo creativo. Protagonisti dello spettacolo sono, quindi, i danzatori del centro di perfezionamento nella danza contemporanea della Biennale di Venezia: formazione internazionale di giovani tra i diciannove e i ventiquattro anni provenienti dall’Italia e dal Veneto, dagli Stati Uniti e dal Canada, dal Brasile e dalla Russia, dalla Grecia e dalla Svezia, i danzatori formano un gruppo professionale giovane, esperto ma soprattutto al passo con i tempi. Dopo i successi di The Waste Land, spettacolo dal forte impatto visivo sulla desolazione della terra minacciata dalla devastazione dell’uomo e di Oxygen, creazione che rifletteva in sorprendenti onde cinetiche le scosse fisiche ed emotive che scaturiscono dal respiro dell’uomo, Ivo Ismael e i suoi ragazzi portano a in tour la “loro” Babilonia e danno una scossa a tutti i teatri italiani. Un appuntamento che saprà trasmettere nuove energie ai presenti. Un piccolo addendum: in ...