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Presso l’Auditorium Oscar Niemeyer di Ravello, il 23 dicembre alle ore 19.15 si terrà la manifestazione L’Antico incontra il Moderno, organizzata dall’associazione culturale e sportiva dilettantistica Rebellum che offrirà una scintillante carrellata tra i diversi generi di danza in un’atmosfera ricca di eventi. Ad esibirsi ci sarà la compagnia Il Balletto di Salerno di Rosa D’Auria con lo spettacolo Sogno di una Notte di Mezza Estate, per la sezione neoclassica, per la Suite di danza classica ci sarà invece la sezione danza della Rebellum di Ravello in Cenerentola di Sergei Prokofiev, con coreografia di Clelia Giacco. Per la sezione danza moderna sarà invece la volta dello show della Dance Art di Pozzuoli, con coreografie di Alfonso Mastrangelo, mentre l’Associazione Rebellum proporrà poi variazioni sul tema dal contemporaneo all’hip hop, con coreografie di Clelia Giacco. In conclusione si terrà lo spettacolo della Dance Gravity con il quadro di danza contemporanea intitolato Imogean,  con coreografie di Paola Roma. La Rebellum, invitando le altre compagnie di danza, ha voluto dare un segnale forte delle potenzialità di sviluppo del territorio, che, utilizzando la sua reputazione geografica, il festival estivo noto a livello internazionale ed usufruendo adesso anche dell’auditorium, può creare una concentrazione di interessi ...

La forte determinazione di voler ballare ad altissimi livelli ti ha portato a compiere delle scelte sofferte sin da piccolo: hai lasciato il tuo paesino in Campania, i tuoi genitori, la tua quotidianità per inseguire i tuoi sogni. Guardandoti indietro, cosa vedi? E soprattutto: avresti magari agito diversamente? Non avrei potuto fare che questa scelta. Vent’anni fa non c’erano tutte le opzioni che, invece, ci sono oggi: non c’era Internet, non avevamo una vasta scelta di programmi televisivi e nemmeno un carnet di studi liceali e universitari. Nel mio piccolo paese le alternative di studio erano poche: indirizzo scientifico, classico o tecnico…e nessuno di questi faceva per me. Le possibilità di svago, inoltre, erano pressoché inesistenti. La frequentazione di una scuola di musica e di danza mi faceva sentire diverso: avevo delle passioni fuori dal comune che probabilmente preoccupavano e al contempo affascinavano la mia famiglia. Ogni nuovo brano musicale che ascoltavo (che scoprivo dai Juke box della spiaggia quando si andava al mare o guardando i pochi programmi musicali presentati in tv) era per me un incentivo a passare del tempo chiuso in casa ad improvvisare e a sognare. Soprattutto sognare di partire, lasciare il paese dove già da ...

Ieri replica conclusiva de Lo Schiaccianoci di Maxine Mahon al San Diego Civic Theatre, con la San Diego Symphony, diretta da  John Stubbs, in scena dallo scorso 18 dicembre per la 43esima stagione del California Ballet. Fra gli interpreti principali Gennadi Saveliev, solista dell’American Ballet Theatre, che si è alternato nel ruolo del Cavaliere con  Vitaliy Nechay, e Carlo Di Dio, straordinaria rivelazione di talento tutto italiano, nel ruolo del Re delle Nevi. I ruoli della Fata Confetto, e della Goccia di Rugiada sono stati rispettivamente interpretati da Cassandra Lund e Chie Kudo, mentre la Regina delle Nevi è stata splendidamente interpretata da Bernadette Torres. Altri ruoli principali sono stati affidati ai solisti Rebecca Correia, Oscar Burciaga e Hugo Carreon. Nelle intenzioni di Maxine Mahon, lo spettacolo è una celebrazione del potere dell’immaginazione umana, e, secondo le sue stesse parole, “Lo Schiaccianoci ha tutto il potere di rendere gioiosa l’atmosfera natalizia”. In questa sua versione tali parole trovano piena conferma in una fiaba che si rinnova sempre magica ed intensa sulle note di Tchaikovsky.  Lorena Coppola  

Il Teatro Verdi di Padova per salutare l’anno vecchio e dare al nuovo il benvenuto presenta due spettacoli di grande danza: La Bella Addormentata, interpretata dal Rousse State Ballet per il 31 dicembre, e Flying Tzars dell’Imperial Russian Dance Company per il 1 gennaio. Il Rousse State Ballet, fondato nel 1949 nella città di Rousse situata sulla riva del Danubio, per la sua lunga e ricca storia fatta anche di collaborazioni con artisti internazionali è uno dei più famosi e importanti balletti dell’Europa orientale e vanta un repertorio che spazia dai classici del balletto classico a quello moderno. Ha fatto conoscere la ricchezza del suo repertorio con tours in Belgio, Olanda, Germania, Francia e Spagna ed approderà finalmente a Padova con la coreografia che gli è valsa il premio “Lira di Cristallo” assegnatogli dall’Unione Bulgara dei Musicisti e Ballerini nel 2004. Gli interpreti che si alterneranno nelle due repliche (rispettivamente serale e pomeridiana) saranno Vesa Tonova e Vesela Vasileva in Aurora e Trifon Mitev e Ovidiu Matei nel ruolo del Principe Désiré. Di tutt’altro spirito lo spettacolo dell’Imperial Russian Dance Company: nata nel 1958 e specializzata nelle danze folcloristiche della tradizione russa e caucasica, la compagnia offre in questa serata ...

Il 21 dicembre, ovvero questa sera, si terrà a Roma, al Teatro Italia, la prima di uno dei capolavori del balletto classico Giselle, rivisitato in chiave contemporanea. Lo  spettacolo è andato in scena in prima nazionale alla Versiliana con la regia e la coreografia di Enzo Celli e la partecipazione della sua compagnia Botega tramite cui il coreografo trasferisce il balletto ai giorni nostri facendone un’analisi della società contemporanea divisa tra colletti bianchi e politici, dove la classe operaia si trova alle prese con la lotta per il potere e dove Giselle è segretaria in fabbrica ed Albrecht un giovane politico. La Compagnia Botega, è stata fondata da Celli nel 1995 con l’intento di creare una compagnia al cui interno convivono forme gestuali ed esperienze diverse, che originano lavori basati sull’intreccio di diversi stili di danza. Tale fusione, abbinata ad una forte teatralità, caratterizza la compagnia come una delle realtà più significative del panorama internazionale. Enzo Celli nasce artisticamente attraverso molteplici esperienze formative, che danno vita ad uno stile del tutto singolare basato sulla fusione tra danza contemporanea ed hip hop. Ben presto il suo stile, abbinato ad un particolarissimo istinto teatrale gli permettono di diventare uno dei coreografi più ...

Sulla copertina del numero di Dicembre della rivista londinese Dancing Times appare la fotografia di Ambra Vallo, prima ballerina del Birmingham Royal Ballet. Seguono 4 pagine sulla danzatrice napoletana che ha già percorso un  fruttuoso, fortunato cammino nei principali teatri del mondo. La Vallo, a partire dal 1992, quando le fu assegnato il Primo Premio nella sezione Juniores al Concorso di Danza della Città di Rieti, ha avuto numerosi altri riconoscimenti fra i quali va ricordato il Premio Positano Léonide Massine per l’Arte della Danza nell’edizione 2006  quando interpretò con molto spirito arguto ( e qui ne venne fuori l’interprete) una coreografia di David Bintley di carattere molto british. Non sarà mai che una rivista italiana dedichi, non diciamo qualche pagina, ma almeno un profilo su una nostra ballerina che non solo si distingue all’estero ma ottiene reiterati calorosi successi anche in patria. Alberto Testa

  Una giovane compagnia per uno dei balletti classici più belli e sognatori di tutti i tempi: è questa la pozione magica del Teatro Carlo Felice di Genova, che in questi giorni porta sul palco La Sylphide, balletto in due atti musicato da Herman Severin Løvenskiold e interpretato dal Ballet de l’Opéra National du Rhin. La compagnia francese, diretta da Bertrand d’At, rappresenta nel capoluogo ligure la storia di Sylphide, fatina alata e leggera quasi incorporea che fa innamorare il contadino James nel giorno delle sue nozze: questi, preso dalla passione, lascia tutto e, istigato dalla strega Madge, cattura l’indifesa fatina con una sciarpa avvelenata, che le fa perdere le ali e ahimè la vita. Una fiaba ambientata in Scozia, sulle Highlands: il primo atto si svolge nella baita di James; il secondo, invece, nella foresta delle silfidi. Balletto assai noto e capostipite della danza romantica, chiamato anche ballet blanc per le sue connotazioni estetiche, La Sylphide è tratta dal libretto di Adolphe Nourrit: presentato per la prima volta all’Opéra de Paris nel 1832 con la coreografia di Filippo Taglioni, venne successivamente ricoreografata da August Bournonville che decise di comporre una versione ad hoc per il Royal Danish Ballet. Una ...

Hai appena ricevuto il Premio Anita Bucchi 2010 come miglior ballerino italiano. Ripercorrendo le tappe della tua carriera in ascesa, quali sono stati i momenti importanti della tua formazione e quale insegnante è stato per te decisivo e perché? Credo che la partecipazione ai concorsi, come quello di Vignale e di Istanbul (dove ho vinto la medaglia d’oro), sia stato un momento importante per la preparazione che questo comporta e  per il confronto con altri ballerini di eccellenza. Per me è stata anche fondamentale un’educazione tecnica internazionale, come quella che ho ricevuto alla Hungarian National Academy di Budapest, o la tecnica Balanchine alla School of American Ballet di New York. Ho inoltre avuto la fortuna di incontrare sul mio cammino professionale insegnanti di prestigio e talento come Ludmill Cakalli, Valentin Onoschko della Vaganova di San Pietroburgo e, alla scuola di Vienna, Evelyn Teri, ex étoile di Stoccarda, che tutt’ora mi segue come couch e mentor personale. Quale esperienza stai portando avanti a Vienna? Sono arrivato a Vienna e ho dovuto imparare il tedesco immediatamente per poter finire i miei ultimi 3 anni di liceo fino alla maturità. Contemporaneamente ho dovuto assolvere il diploma della scuola di ballo, conseguito con il ...

Per chiudere l’anno in grande stile, l’Arena di Verona, per la stagione lirica e di balletto, ha scelto l’operetta in 3 atti di Franz Lehàr, La Vedova Allegra. Si può parlare di un vero e proprio anniversario dell’operetta di Lehàr, il cui debutto risale infatti al 30 dicembre del 1905 a Vienna. La trama, nota ai più, tratta un tema molto antico quanto forse attuale, ovvero il matrimonio combinato, quello cioè tra la ricca vedova Hanna Glavari con il suo vecchio spasimante, il conte Danilo, una storia ricca di intrecci e passioni per la regia di Federico Tiezzi e le coreografie di Giovanni Di Cicco. Quest’ultimo si forma come danzatore in Italia, Francia e Germania e nel 1989 è ospite della Folkwang Hochschule di Essen diretta da Pina Bausch, dove coreografa, per alcuni allievi, Occasione per uno schizzo. Ha collaborato come coreografo con registi come Giancarlo Cobelli, Denis Krief, Lorenzo Mariani, Giorgio Gallione, Jonathan Miller, Pierre Constant, Daniele Abbado e molti altri per produzioni al Teatro Comunale di Ferrara, Ferrara Musica, Wexford Festival Opera, Teatro Comunale di Bologna, Teatro Regio di Torino, Teatro La Fenice, Teatro Carlo Felice di Genova, Teatro Lirico di Cagliari, Teatro Lirico Sperimentale di Spoleto, Teatro ...

Dal 25 dicembre al 6 gennaio le avventure e i personaggi degli affascinanti scritti di Lewis Carroll prendono vita a teatro nel musical Alice nel paese delle meraviglie – il musical al Teatro Bellini di Napoli, regia di Christian Ginepro. Sul palcoscenico saranno protagonisti la magia e le suggestioni del mago Antonio Casanova nelle veste del cappellaio matto, la voce potente di Roberta Faccani (ex Matia Bazar) che interpreterà la regina di cuori e le professionalità di Laura Galigani nel ruolo di Alice da grande e di Gabriele Foschi nei panni del coniglio bianco, oltre a: Marco D’Alberti (il bruco), Diego Casalis e Nicola Ciulla (Priccio e Sticcio), Angelica Cinquantini, Elena Idini, Zoe Nochi e Mariliana Petruzzi che interpreteranno Alice da piccola. Il musical nasce da un’idea di Enrico Botta e Annalisa Benedetti, regia e coreografie di Christian Ginepro con le musiche di Giovanni Maria Lori, i testi di Eduardo Tartaglia, le scene e i costumi di Annalisa Benedetti e la collaborazione alla regia e ai testi di Enrico Botta. Alice nel paese delle meraviglie – il musical porta in scena la favola nel suo aspetto più onirico e fiabesco: quello dell’immaginario dei bambini. sul palcoscenico la poesia del mondo ...