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Anche quest’anno, all’interno della XI edizione del workshop estivo “L’Humor Bizzarro – corsi, concerti e laboratori” a cura dell’Associazione Il Teatro della Memoria (direzione artistica Claudia Celi e Andrea Toschi), si terrà il corso di danze storiche con Claudia Celi, un’occasione per immergersi nei suoni e nelle atmosfere del Cinquecento e del Seicento. Sono previsti sconti per chi voglia conoscere anche le danze di altre epoche storiche con Ilaria Sainato (Contraddanze europee del XVIII secolo) e Paolo Di Segni (Danze di Società del XIX secolo). Tariffe agevolate anche per gli iscritti ai corsi di canto, strumento e teatro che si svolgeranno nella medesima settimana. INFO:  L’Humor Bizzarro – Intarsi di musica e danza antica corsi, concerti e laboratori a cura dell’Associazione “Il Teatro della Memoria” XI edizione – Roma, 1-8 agosto 2012 Sede dei corsi: Scuola Popolare di Musica di Testaccio   INFO:  programmi, costi e curricula dei docenti: ilteatrodellamemoria.wordpress.com   Rosa Belletti

  È il quarto classificato dell’edizione 2012 del talent show Amici di Maria De Filippi. Nato a Torino ha iniziato a muovere i primi passi nella danza per strada e nella celebre trasmissione ha invece imparato a studiare con insegnanti professionisti, a conoscere quanto sia importante lo studio della tecnica e a coltivare un sogno, quello di diventare coreografo. L’intervista a Jonathan Gerlo. Un bilancio della tua esperienza ad Amici   Mi considero molto soddisfatto della mia esperienza in trasmissione e sono contentissimo del percorso che ho intrapreso all’interno della scuola. Rispetto ai miei compagni per me è stato forse un po’ più difficile perché sono entrato a far parte del programma in una fase molto delicata che è quella in cui si effettua una scrematura per scegliere quali allievi far partecipare alla fase finale del talent. Sinceramente non pensavo di arrivare fin dove sono arrivato, l’aver potuto accedere al serale della trasmissione mi ha molto motivato ed aver raggiunto il quarto posto nella categoria danza è una grande soddisfazione. Il ricordo più bello legato a questa esperienza Le cose che tengo nel cuore e ricordo con più piacere sono le lezioni a scuola. Ho instaurato un bellissimo rapporto con ...

  La Sua carriera è iniziata dietro i “banchi di scuola” dell’Accademia Nazionale di Danza: che ricordo ha di quel periodo? Quando da bambina frequentavo l’Accademia ero ribelle e recalcitrante alla disciplina. Soltanto con il tempo, da adulta, ho compreso l’importanza delle atmosfere e degli insegnamenti dell’AND nella mia vita personale ed artistica. Terminati gli studi, ha iniziato a ballare con importanti compagnie, interpretando ruoli bellissimi e talvolta altrettanto difficili. Come si preparava? Sebbene la mia carriera sia stata breve (ho smesso quando avevo 29 anni), le esperienze e l’intensità di lavorare al fianco di grandi danzatori e coreografi hanno sicuramente fecondato la mia creatività e il desiderio per la contaminazione di generi diversi e apparentemente inconciliabili. La mia preparazione per andare in scena avveniva con assoluta naturalezza: la sbarra innanzitutto e subito dopo, sdraiata sul palcoscenico, la concentrazione sui passi e la visualizzazione dell’insieme coreografico. Mentre tutto ciò avveniva… i maestri d’orchestra accordavano i loro strumenti. Dopo le Sue numerose esperienze italiane, il grande balzo in avanti: un volo per il Canada, per iniziare la bellissima avventura del Vancouver City Dance Theatre, di cui lei è Direttore Artistico. Ci può raccontare come è nata l’idea di iniziare questo progetto? La creazione del  VCDT ...

L’Arte è espressione dell’interiorità dell’Uomo. Chi comunica l’Arte deve avere la consapevolezza del messaggio che essa trasferisce. Pensiero e azione, nel dominio del tempo, sono gli strumenti della sfida dell’Università Popolare Arte e Musical – UPAM – di Pompei, per formare giovani coscienti di questo variegato universo che, straordinario, coinvolge e infonde serenità, inquietudine, fervore, senso del bello, estasi, malinconia, allegria, aggregazione e ogni impulso a veneficio della psiche. Tra le attività previste dall’UPAM, vi è quella della costituzione di una COMPAGNIA che consente ai migliori allievi di trarre adeguati spazi LAVORATIVI , trasformando il Sogno in Realtà. Ina Perna, direttore artistico dell’U.P.A.M., e il corpo docenti sono determinati a perseguire l’obiettivo che si sono posti: didattica sì, ma anche uno stile di vita improntato al lavoro di gruppo, alla formazione di una rete che solleciti i giovani a creare una società virtuosa dove la solidarietà e la concretezza siano alla base del principio di vita in comunità. Cogliere il meglio dalla storia del Cinema, della Danza, del Teatro e della Televisione per forgiare artisti che possano assurgere con determinazione e preparazione, oltre che con sviluppato talento, a protagonisti del set, del palcoscenico, dello studio televisivo. Uomini e donne capaci ...

  Si trasformerà in una città-teatro Napoli dal 7 al 24 giugno (in seguito, dal 25 al 30 settembre) in occasione della quinta edizione del Napoli Teatro Festival Italia, rinomato festival firmato dal direttore artistico Luca De Fusco che metterà in gran risalto i siti artistici di imponente bellezza e location meno usuali della città con un gran numero di  rappresentazioni. Dai nomi e titoli di cui è ricco il programma, 24 giorni di spettacoli, oltre 110 rappresentazioni in 17 location, si evince il carattere internazionale del festival che da quest’anno adotta linee di lavoro “europee”: impegnerà grandi maestri della scena mondiale, come Robert Wilson o Peter Brooke, in progetti biennali. L’altra grande novità dell’edizione 2012 è un focus di sei giorni dedicato alla danza israeliana, danza di un Paese ponte tra Europa e Paesi arabi caratterizzata da una sintesi originale di stili, da fisicità e sensualità coinvolgenti che ne fanno un genere di grande interesse a livello mondiale. In rappresentanza di questo Paese ci saranno due delle compagnie di danza più importanti, la Kibbutz Contemporary Dance Company e la Vertigo Dance Company, e la giovane promettente coreografa Dafi Altabeb. Il direttore artistico e coreografo della Kibbutz Contemporary Dance Company, ...

  Giunto all’ottava edizione, il Festival Internazionale di Danza Contemporanea della Biennale di Venezia, presieduta da Paolo Baratta, si svolgerà quest’anno dall’8 al 24 giugno. Due settimane tra spettacoli, performance, installazioni (fra cui 5 prime mondiali e 5 novità per l’Italia), ma anche conferenze, laboratori e masterclass con alcuni dei protagonisti della scena contemporanea. E ancora: 20 brevi performance di altrettante compagnie selezionate tramite bando, presentate nella Marathon of the unexpected, uno spazio all’interno del Festival dedicato a lavori inediti e innovativi. Il Festival, diretto da Ismael Ivo e intitolato Awakenings, per celebrare e invitare al risveglio della vita e della creatività (“Il movimento è vita. Il cuore dà il ritmo e il corpo muove un passo. Queste sono le dinamiche della sopravvivenza e dell’esistenza”, scrive Ivo) si snoderà attraverso la città: dagli affascinanti spazi dell’Arsenale – Artiglierie, Corderie, Teatro Piccolo Arsenale, Teatro alle Tese, – alla Sala delle Colonne di Ca’ Giustinian, sede della Biennale, al Teatro Malibran e a spazi inconsueti come il Salone SS. Filippo e Giacomo del Museo Diocesano di Venezia. Due sono le novità che aprono il Festival l’8 giugno: il nuovo spettacolo di Virgilio Sieni, ideato appositamente per il festival, De anima, che prosegue ...

Chi non ha mai provato a fare, e soprattutto finire, un puzzle alzi la mano: sempre così difficile trovare gli ultimi pezzi, incastrare i tasselli però, alla fine, la soddisfazione di aver composto un piccolo quadro è fortissima. Chi, invece, proverà a creare una figura con le sole movenze del corpo sono i Kataklò, in arrivo al Teatro Olimpico di Roma con il loro nuovo spettacolo, chi si chiama proprio Puzzle, il 3, 4 e 5 maggio alle 21.00. La compagnia, una delle più amate in Italia per il physical theatre, arriva a Roma con una nuova produzione ideata e diretta da Giulia Staccioli. Acrobazie, colori vivi e giochi di luci e ombre, sorprendono il pubblico sin dalla prima apparizione in scena. Un’altissima preparazione atletica e tecnica sta alla base del successo dell’ensemble, gruppo di artisti che trova nella multidisciplinarietà e nel cambiamento il proprio focus, spaziando dal teatro alla danza, alle acrobazie più impervie. L’intento della regista Giulia Staccioli – dal 1995 direttrice artistica della compagnia – è che ogni componente Kataklò si scopra così il pezzetto di un puzzle, un tassello essenziale che trova la giusta collocazione solo in un gruppo, in un orizzonte comune di creazione. Sono ...

Domenica 29 aprile si  è celebrato in tutti i Paesi la Giornata Internazionale della Danza, evento mondiale istituito nel 1982 in commemorazione della nascita di Jean-Georges Noverre (1727-1810), padre del balletto moderno, per promuovere e divulgare l’arte coreutica. L’evento è promosso dall’International Dance Council, organizzazione non governativa fondata nel 1973 con sede nel Palazzo dell’UNESCO a Parigi che cura gli interessi del mondo della danza, raccogliendone tutte le forme di tutti i Paesi, e i rapporti con governi e agenzie internazionali. Il giornaledelladanza.com ha partecipato in prima linea alla celebrazione di estrema rilevanza per il mondo coreutico. L’occasione ha visto collaborare la testata giornalistica e il suo direttore Sara Zuccari con gli organizzatori di “A Day for Dance”, il ballerino Mirko Boemi e la coreografa Manuela Gambacorta. Lo stage formativo, giunto alla sua quinta edizione che quest’anno si è tenuto nel comune della provincia romana di Guidonia presso il Centro Sportivo Morgana. E’ stata una giornata intensa, un concentrato di attività, lezioni di teoria, divertimento, crescita e confronto per tutti i partecipanti che, nei giorni scorsi, si sono iscritti numerosi. La kermesse è iniziata alle ore 10 con lezioni interattive che saranno tenute da docenti professionalmente affermati, come Sara Zuccari, direttore del ...

  Verrà reso omaggio ad Alberto Testa, uno dei più insigni danzatori, coreografi e critici di danza italiani, il 4 maggio alle ore 17.30 presso la sede dell’Associazione Piemontesi a Roma, di cui Alberto Testa è Socio d’Onore. Torinese di nascita classe 1922, Alberto Testa cresce e si forma nella sua città: studia danza classica e si laurea in lettere presso l’Università di Torino. La passione e il talento per la danza e la guida di illustri maestri, come Léonide Massine e Aurel Milloss, lo portano a esibirsi nei principali teatri italiani e stranieri e a partecipare a festival internazionali. Insegna per trent’anni, a partire dal 1963, Storia della Danza nell’Accademia Nazionale di Danza a Roma; tra il 1965 e il 1987 si dedica alle coreografie di allestimenti operistici e di spettacoli di prosa e collabora con registi cinematografici italiani, come Luchino Visconti e Franco Zeffirelli, creando le danze per numerosi film. È fondatore e direttore artistico del Premio Positano per L’Arte della Danza dal 1969, presidente del Premio Porselli “Una vita per la Danza”, cofondatore e direttore del Centro Documentazione e Ricerca per la Danza di Torino e direttore artistico del Concorso Internazionale di danza di Spoleto. Un’intensa attività di ...

  Il prossimo 4 e 5 maggio il Balletto Teatro di Torino diretto da Loredana Furno, presenterà Paradiso I, coreografia di Matteo Levaggi. Lo spettacolo affronta uno dei problemi più grandi dell’uomo, anche nell’epoca contemporanea, è quello di definire, dare forma e cercare un senso alla parola Paradiso. L’individuo oscilla tra l’aspetto spirituale, della vera espressione di sé e l’aspetto legato al procurarsi, in vita, un piacere concreto, tangibile, sia tramite la simbologia religiosa sia attraverso i sensi che diventano così un illusorio Paradiso, sviandolo dal contatto con se stesso. Desiderio, identità, glamour e ricerca di una propria autenticità che spesso però non arriva, ma anzi rischia di produrre serie di immagini, di oggetti e possiamo dire anche di corporeità molto simili. Paradiso I nasce dall’urgenza di mostrare tutti gli aspetti di questa realtà, attraverso gli oggetti, le icone religiose e no, che l’uomo contemporaneo si impegna a far diventare nuovi simboli e nuove credenze: l’illusione diventa realtà. Ecco allora che il corpo dei danzatori si fa portatore di feticci diventati vere e proprie reliquie ai limiti della religiosità. Il suono viene “forato” da rimandi pop,  mentre i danzatori, nudi e coperti solo in volto, restano in cerchio, riuniti in ...