Attualità

In occasione del DID Summer Edition MiMa si svolgerà – in anteprima il 26 agosto a Cervia – lo spettacolo Carla Fracci Mon Amour a cura di Kledi Kadiu e Silvia Frecchiami. Un gran gala in cui i più famosi ballerini della scena del balletto attuale presenteranno coreografie classiche, talvolta reinterpretate in chiave moderna e alternate a coreografie inedite. Un omaggio alla famigerata étoile, recentemente scomparsa, e divenuta nota in tutto il mondo per la varietà delle sue interpretazioni. Una serata a passo di danza, condotta da Pino Strabioli,  per celebrare l’immortalità di Carla Fracci. In sottofondo l’accompagnamento della CM Orchestra Rhythms & Drums, con la direzione del Maestro Andrea Pollione, insieme sul palco con i fondatori CM Claudio Mazzucchelli, Fabio Chirico e Pietro Pizzi. Tra i ballerini che si esibiranno: Virna Toppi e Nicola del Freo (Primi ballerini del Teatro alla Scala di Milano), Anbeta Toromani e Alessandro Macario (Primi ballerini freelance), Susanna Salvi e Claudio Cocino (Primi ballerini del Teatro dell’Opera di Roma), Noemi Arcangeli e Hektor Budlla (Solisti freelance), Amilcar Moret Gonzalez (Primo ballerino del Kiel Ballett) e Giulia Stabile (Vincitrice di Amici 2021). Carla Fracci, icona della danza e simbolo di grazia e leggerezza, ha ispirato migliaia di bambine che ne hanno fatto la propria musa. Tra queste anche Silvia Frecchiami, che, dopo averla vista ballare in Giselle a soli sei ...

Ricardo Runa, direttore artistico del Kayzer Ballet, la prima compagnia Junior di balletto in Portogallo, fondata nel 2014, cerca danzatori, uomini e donne, con una forte tecnica classica e contemporanea per la stagione 2021-2022, con inizio a settembre 2021 e fine a luglio 2022. L’audizione è solo tramite video. I candidati selezionati saranno contattati via mail. Per candidarsi inviare curriculum vitae e link video a kayzerballet@gmail.com Info sulla posizione offerta: il lavoro non è retribuito ma non viene chiesta alcuna tassa di frequenza ai danzatori; la compagnia provvede a dare ai danzatori l’esperienza di palcoscenico di cui hanno bisogno, dando loro la possibilità di interpretare un repertorio vario, dal classico al contemporaneo; il Kayzer Ballet è un ponte tra la scuola e il mondo professionale; più di 50 danzatori provenienti da tutte le parti del mondo sono transitati per la compagnia; Kayzer Ballet ha sede a Covilhã, in Portogallo; La compagnia può aiutare i danzatori selezionati a trovare un alloggio.. Per maggiori info sulla compagnia: www.facebook.com/kayzerballet www.youtube.com/kayzerballet

Rizzo, Jan, Marty e Frenchy saranno le quattro protagoniste di un nuovo adattamento seriale in dieci puntate firmato Paramount+ e ambientato quattro anni prima dell’incontro estivo fra Danny Zuko, leader indiscusso della Rydell High School e l’eterea e ingenua Sandy Olsen nel mitico musical del 1978 che ha “segnato” almeno un paio di generazioni: Grease. Uno dei film più famosi di tutti i tempi, che ha segnato e cambiato la vita di generazioni, torna in auge: parte la produzione del prequel di Grease ordinato da Paramount. Ecco cosa sappiamo dei 10 episodi. Dopo due anni di incertezza, Paramount+ annuncia finalmente la realizzazione di «Rise of the Pink Ladies», il prequel di «Grease» ambientato 4 anni prima gli eventi del primo film. Di un prequel improntato sull’universo di Grease si sta parlando da anni, ma ora sembra che tutti i pezzi si stiano incastrando nel posto giusto. Dopo una prima ipotesi legata a HBO Max, a sposare il progetto è ora Paramount+. che ha annunciato la realizzazione di Grease: Rise of the Pink Ladies, una serie di 10 episodi che, stando alla sinossi ufficiale, sarà ambientata 4 anni prima l’incontro tra Danny Zuko e Sandy Olsson. Al centro della storia ci saranno le cosiddette Pink Ladies, ossia il gruppo formato da Rizzo (Stockard Channing), Frenchy (Didi Conn), Marty (Dinah Manoff) e Jan (Jamie ...

Purtroppo la quarta edizione del festival internazionale COLOURS di Stoccarda è stato rimandato al 2022 ma la città di Stoccarda può ancora contare su un grande evento che si svilupperà dal 24 giugno all’11 luglio. Diverse produzioni sono in cantiere, nuove creazioni di di Marie Chouinard, Marco Goecke, Hofesh Shechter and Cayetano Soto, per la Gauthier Dance Company.   Tutti i voucher precedentemente acquistati per il Colors Festival 2021 rimarranno validi per tre anni. Possono essere utilizzati in modo flessibile per le produzioni del programma estivo Gauthier Dance 2021, nonché per Colors 2022 e la prossima edizione regolare nel 2023. Il diritto di prelazione rimane in tutti i casi. I buoni sono validi anche per tutte le altre produzioni del Theaterhaus. Il 4th Colors International Dance Festival sarà posticipato di un anno a causa della pandemia di corona in corso – hanno annunciato Gauthier Dance e Theaterhaus Stuttgart . Non esiste un'”alternativa realistica” all'”agire responsabilmente nella pandemia: nessun evento in cui le persone si riuniscono in città, nessuna compagnia che viaggia dall’estero, nessun pubblico nazionale”. © www.giornaledelladanza.com

La Compagnia Asmed – Balletto di Sardegna cerca danzatori e danzatrici per nuova produzione di danza contemporanea. I periodi di disponibilità richiesta sono dall’11 al 23 ottobre e dal 28 novembre al 10 dicembre 2021. I requisiti richiesti: non aver compiuto 35 anni d’età, ottima tecnica classica, ottima tecnica contemporanea, esperienza di partnering. Per candidarsi occorre scrivere all’indirizzo asmedmail@gmail.com  specificando nell’oggetto “AUDIZIONE 2021” entro e non oltre il 18/08/2021. La mail deve contenere il  curriculum Vitae, una foto in primo piano e a figura intera, lettera motivazionale, link a uno showreel di massimo 2 minuti L’audizione si terrà il 31 Agosto alle ore 11:00, Torretta del Teatro Si’e Boi di Selargius e consisterà in una lezione di riscaldamento, una sequenza di coreografia e una prova di partnering.  I candidati ritenuti idonei avranno un colloquio con il coreografo e la direzione artistica della compagnia. Per la partecipazione all’audizione non è previsto alcun rimborso.

LA BAYADERE (giovedì 5 agosto) del Nuovo Balletto di Toscana. Dal 30 luglio al 12 agosto, la 73esima edizione dell’Estate Teatrale Veronese, festival organizzato dal Comune di Verona. Nella tradizione la sua scena più celebre, Il regno delle ombre, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali. L’interesse del coreografo Michele Di Stefano, nel reinventare questo titolo del repertorio classico, è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene, non per replicarla ma per scatenare tutta la sua forza dinamica. Bayadère è un balletto intriso di esotismo idealizzato, sia nella trama melodrammatica che nell’estetica dell’insieme. Nella tradizione la sua scena più celebre, il Regno delle Ombre, si presenta borderline al limite tra il reale e l’aldilà, dove le ombre che appaiono sono come congelate nella loro tragica condizione e i movimenti che compiono sono rituali; l’atto esprime una visione che esula dal contesto e che apre a un passaggio di puro movimento, astratto e lucido nella sua semplicità formale. Il mio interesse è rivolto proprio al potenziale compositivo che questa scena contiene, non per replicarla ma per scatenare tutta la ...

Chi ama e pratica la danza con costanza, sia professionista sia amatore, è alla continua ricerca della connessione tra mente e corpo. Raggiungere questo senso di integrazione è estremamente appagante e migliora la salute fisica e mentale, e la qualità delle performance. Tuttavia quando questa connessione si spinge troppo oltre può generare ansia e frustrazione anziché appagamento artistico. La consapevolezza dell’importanza della salute psichica si diffonde sempre di più nel mondo della danza, e permette di comprendere come il corpo influisca sulla salute mentale, e viceversa. Quando il corpo diventa il mezzo che permette di svolgere le attività che si amano, come appunto la danza, nel ballerino può subentrare il timore di ciò che potrebbe accadere se la connessione mente-corpo venisse disturbata. Se c’è armonia tra la sfera fisica e quella cerebrale, i danzatori migliorano e vivono con sempre maggiore soddisfazione la loro esperienza artistica. E’ molto facile però sbilanciare questo equilibrio e il rischio è insito nella natura del danzatore che spinge fino al limite le proprie capacità fisiche e mentali. I ballerini, infatti, possiedono l’abilità di concentrarsi su svariate attività nello stesso momento, sanno muoversi con forza e leggerezza, e sanno emozionare il pubblico.  Ognuna di queste componenti ...

Il concept dance camp si terrà a Roma dal 30 agosto al 5 settembre presso il “Camping Village Roma Capitol”. Da un’idea di Erica Picchi fondatrice del Concept Dance Project, un progetto di video coreografici tramite i quali comunicare concetti, emozioni, pensieri unendo danza e storia. Erica Picchi ha le sue radici nella sua formazione come danzatrice e coreografa unita alla sua formazione come storica. Il Camp si avvarrà della preziosa collaborazione di professionisti del settore artistico come SoundMakers, Evoluzione e Fotografi sportivi. Sponsor dell’evento Il Codice della Danza. Per la prima volta a Roma un’esperienza immersiva nella danza! Arriva per la prima volta a Roma, un evento unico nel suo genere, una nuova tipologia di stage: il Concept Dance Camp! Finora la capitale ha ospitato numerosissimi eventi dedicati alla danza, ma mai un Dance camp così completo. Il Concept dance camp sarà un’occasione unica per danzatori ed anche per i più piccoli che sognano di diventare danzatori, perché avranno l’occasione di studiare con alcuni tra i migliori maestri sul territorio nazionale, in una location da favola, immersa nel verde, nella Caput Mundi, condividendo ogni singolo momento con gli altri coetanei. Si comincerà al mattino con le lezioni di danza ...

Prenderà il via domani la seconda parte della 8^ edizione di Cinematica Festival, dal 6 all’8 agosto alla Mole Vanvitelliana di Ancona, che sarà dedicata al corpo e alla relazione con la tecnologia. Tre giorni di full immersion tra presente e futuro, ricerca e multidisciplinarietà sensoriale tra digital e visual, in scena grazie ad artisti performativi delle varie arti e grandi nomi internazionali.  Il pluripremiato coreografo israeliano Sharon Fridman, il danzatore e coreografo tra i più autorevoli della scena contemporanea italiana Enzo Cosimi, il regista Virgilio Villoresi e il visual artist polacco Ari Dykier sono alcuni degli ospiti più attesi. E poi, mostre tra cui CamerAnimata (esposizione delle più importanti autrici di cinema di animazione di rilevanza nazionale e internazionale come Mara Cerri, Magda Guidi, Beatrice Pucci e Claudia Muratori e l’omaggio all’ autrice storica Rosa Foschi), videoinstallazioni, laboratori, talk e spettacoli che coniugano il lavoro vocale con il digitale come quello di Serena Dibiase, poetessa e musicista con il suo lavoro Magnetica, un’esperienza sonora con macchine elettroniche e la cantante jazz Ludovica Manzo con lo spettacolo Serpentine insieme alla videomaker Loredana Antonelli. Cinematica Live e Digital Experience è questo il titolo della tre giorni e sarà dedicata all’esplorazione di lavori di artisti che riflettono sulla relazione tra live e digital performing.       Da inizio febbraio, durante il secondo lockdown di questa pandemia, una attenta programmazione online ha accompagnato il pubblico, entrando ...

Uno spettacolo che è un pezzo di storia, di valore intramontabile. Nato nel 2002 per ripensare proprio lo spazio dell’allora Piscina Caimi,  “Le Sacre” è un’opera che ritorna sempre e che dal suo debutto ha visto numerosissime repliche sia in teatro che occasioni di site-specific, coinvolgendo intere generazioni di danzatori. Giungono da ogni angolo, a piedi nudi e scortati dalle luci rosse, viola e aranciate del tramonto, plotoni di giovani, vigorosi, che danzano una partitura gestuale e sonora (quella originale di Stravinsky) che in un moto circolare avvolge tutto e tutti come in un abbraccio ancestrale. Al centro di questo rito di giovinezza, la figura di una Madre, Madre Terra che nelle sembianze della grande étoile Luciana Savignano, orchestra l’incedere dei suoi figli, giunti per richiamare dall’ombra e dal gelo la rigogliosa primavera. Perché invocare il ritorno della primavera è simbolo di rinascita e guarigione, ma anche di sacrificio: “che cosa sei disposto a sacrificare per rinascere?”. In scena, il 21 settembre al Teatro Franco Parenti di Milano, per il balletto Le Sacre,  applaudiamo con entusiasmo la sacrale Luciana Savignano, il poliedrico Matteo Bittante e i giovanissimi e bravissimi danzatori dell’Accademia di Susanna Beltrami, la visionaria coreografa che per prima negli anni ‘80 ha portato ...