Attualità

La Vertigo Dance Company torna per il terzo anno consecutivo al Napoli Teatro Festival Italia. Dopo il grande successo di Null e Birth of Phoenix presentati nel 2012 e Vertigo 20 presentato nel 2013, quest’anno la compagnia israeliana presenta Reshimo, coreografia di Noa Wertheim. Lo spettacolo, con Yael Cibulski, Micah Amos, Tomer Navot, Sian Olles, Marija Slavec, Eyal Vizner, Emmy Wielunsk, Yuval Lev, prima assoluta, inaugura la settima edizione del Napoli Teatro Festival Italia. Una scelta nata dall’esigenza di voler fare un omaggio alla compagnia di Gerusalemme che in due anni ha conquistato il pubblico napoletano e italiano. Reshimo trae ispirazione dal testo ebraico della Kabbalah e dai suoi insegnamenti esoterici intesi a spiegare il rapporto tra l’immutabile, eterno e misterioso (ciò che è “senza fine”) e l’universo mortale. Vuoto e pieno, vita e morte. La coreografia è fatta di grandi contrapposizioni e in essa si riconoscono i segni identificativi di Noa Wertheim: fluidità, energia e precisione. Otto i danzatori in scena. Le musiche ancora una volta sono firmate da Ran Bagno. Dopo Napoli, la Vertigo Dance Company volerà a New York per esibirsi per la prima volta al Lincoln Center e poi in Cina.   ORARI& INFO Venerdì 6 ...

Doppio appuntamento, mercoledì 21 e giovedì 22 maggio, con lo Junior Balletto di Toscana all’interno di ParmaDanza. L’ensemble fondato e diretto da Cristina Bozzolini salirà sul palcoscenico del Teatro Regio di Parma con Giselle, nella versione coreografica di Eugenio Scigliano. Lo spettacolo, con le luci di Claudio Cerri e Andrea Narese e i costumi di Santi Rinciari realizzati dall’Opificio della Moda e del Costume, traspone le vicende del classico del balletto romantico musicato da Adolphe Adam in una scuola d’epoca vittoriana, immerse nell’atmosfera gotica e notturna tanto cara alle culture nordiche, tra spiriti e irresistibili passioni amorose. I ruoli principali saranno interpretati da Laura Massetti, Mirko De Campi, e Giovanna Pagone. Giselle è una giovane allieva di un collegio femminile, imbrigliata nel cieco amore verso il proprio insegnante. Lei soccombe, lui vive e la trattiene. Un destino asfissiante, un’atmosfera gotica, un balletto dal taglio fotografico raccontato senza il bisogno di una dimensione. Nel linguaggio artistico di Eugenio Scigliano leggenda e modernità si fondono in un ritorno alla poesia ispiratrice di Heinrich Heine. Il coreografo, dopo aver trascorso gli anni degli studi perfezionandosi all’estero, inizia la sua carriera al Balletto di Toscana in cui viene da subito apprezzato divenendone elemento di spicco. ...

La compagnia scozzese ci fa entrare in sala ed osservare le prove dell’ultima produzione “Romeo & Juliet”

“Ogni tanto qualche poesia scritta col corpo vuole farsi leggere scorrendo tra le righe del tempo. La nostra ricerca non finisce con i primi applausi. Vogliamo dialogare.” San Ti Melisses, uno spettacolo creato da Fabrizio Calanna con la compagnia VuotoPerPieno ispirato al componimento Semonide di Amorgo, il quale divide l’universo femminile in dieci categorie, ciascuna derivante da un animale o elemento naturale nove sono caratterizzate da un vizio, la decima invece è la donna perfetta da sposare, vero scrigno di domestiche virtù, quella che Zeus creò dall’ape: non conosce biasimo, produce benessere nella sua casa… è la più saggia e la migliore tra tutte le donne. Le melisse nacquero dalle lacrime di Cristo. Vennero studiate da Aristotele. Si posarono sul volto degli oratori San Giovanni Crisostomo, Sant’Ambrogio, San Bernardo di Chiaravalle. Furono messaggere degli dei. Fu la ninfa che nutrì Zeus, e che fece innamorare Apollo. Vennero paragonate alla vergine Maria e impersonificate dalle dee Demetra, Cerere e Opi. Generano: pappa reale e propoli che cura nutre e copre; Miele che sfama; Cera che illumina… San Ti Melisses vuole essere un omaggio a questa creatura simbolo di magnificenza e parallelamente alle donne e a ciò che esse hanno fatto e ...

Continua a tenere banco la vicenda legata al conflitto d’interessi del futuro sovrintendente del Teatro alla Scala, Alexander Pereira, per fatti che riguardano la proposta di acquisto di 4 opere da inserire nel cartellone del Piermarini, rivolta al Festival di Salisburgo, di cui lo stesso Pereira è direttore artistico. Ad esprimersi sulla vicenda, con un annuncio  arrivato durante la conferenza stampa di ieri sera, il sindaco di Milano Giuliano Pisapia, che nel ruolo di presidente della Fondazione Teatro alla Scala, ha annunciato inclemente: “È indubbio che Pereira è andato oltre i propri poteri, l’errore è certo”. A tal proposito, il cda della Fondazione, si è espresso con votazione a maggioranza, giungendo alla decisione di proporre a Pereira un contratto a tempo, con obbligo di dimissioni a fine 2015. Secondo il sindaco Pisapia: “La soluzione individuata è l’unica praticabile e possibile nell’interesse della Scala. Con molta sofferenza e discussione animata, abbiamo poi deciso a maggioranza di fare una contestazione formale degli addebiti e formale diffida a un comportamento corretto, con la proposta di annullamento del suo contratto per il 2016 e 2017 e quindi le sue immediate dimissioni dal 31 dicembre 2015, con l’impegno a non sollevare nessun contenzioso. Inoltre, per ...

Peter Martins e Jacques d’Amboise raccontano come Philip Johnson e George Balanchine crearono, 50 anni fa, la “casa” perfetta per la danza, e ricordano la serata di apertura nel 1964. 

Il 23 maggio il Teatro dell’Opera di Roma accoglierà la première de La Bella Addormentata nel bosco, balletto musicato nel 1890 da Pëtr Il’ič Čajkovskij e diretto in questa occasione dal Maestro David Garforth. Ospiti internazionali calcheranno la scena del teatro romano: da Jurgita Dronina, Principal all’Het Nationale Ballet, a Vladimir Shishov, Primo Ballerino Solista alla Wiener Staatsoper e Principal al Volksoper Wien–Ballett, fino a Gaia Straccamore, Alessandra Amato, Giuseppe Schiavone e Alessandro Macario che si alterneranno nei ruoli principali del balletto, in replica fino al 1 giugno, accompagnati dall’Orchestra e dal Corpo di Ballo del teatro residente. L’allestimento del Teatro dell’Opera, conosciuto anche come Teatro Costanzi dal nome del suo fondatore, resta fedele all’originale messa in scena ottocentesca della fiaba di Charles Perrault grazie alle coreografie di Paul Chalmer, che conservano intatto il gusto per lo stile classico d’intramontabile bellezza di Marius Petipa, ed alle scenografie ed i costumi di Aldo Buti, cariche dell’atmosfera eternamente romantica di questo capolavoro. Un evento piacevolmente atteso, un preannunciato successo in sintonia con il debutto dell’opera che, già all’epoca dei Teatri Imperiali Russi, venne acclamata dal pubblico donando fama e prestigio al balletto e ad i suoi fautori.     ORARI & INFO: ...

Marina di Castello e Todi saranno i due Preliminari Ufficiali del Tango Buenos Aires Festival y Mundial de Baile 2014, rispettivamente per i Campionati Italiani e Campionati Europei di Tango 2014. 
Grazie al consolidato successo delle edizioni precedenti, Barbara Cicero ha infatti rinnovato il suo incarico esclusivo con il Ministero de Cultura del Gobierno de la Ciudad de Buenos Aires per l’organizzazione delle due manifestazioni che anticipano l’appuntamento più importante e più atteso al mondo per il Tango internazionale. Quest’ anno, inoltre, tutta l’organizzazione sarà condivisa con la Federazione FIDA ITALIA (Federazione Italiana Danza Amatoriale) e con l’AIMB (Associazione Italiana Maestri di Ballo),  grazie alla sottoscrizione di un accordo di collaborazione con il Presidente Nicola Amato. Come di consueto, anche quest’anno i 2 festival, oltre ad ospitare le ambite competizioni di ballo, daranno spazio anche alla storia, alla tradizione e all’arte legata alla Cultura del Tango con eventi, mostre e performance collaterali.
 Per le nuove edizioni 2014, i Festival daranno spazio anche a iniziative sociali e umanitarie, ospitando la grande organizzazione medico-umanitaria MEDICI SENZA FRONTIERE, che sarà presente per tutta la durata della manifestazione, offrendo ai partecipanti e al pubblico l’opportunità di avvicinarsi, conoscere le attività e i progetti e ...

Quando si dice “dulcis in fundo”, la Fondazione Arena di Verona risponde. Ebbene sì: Il Lago dei Cigni, coreografato dal Maestro Renato Zanella, première in scena questa sera, chiude la stagione dell’ente lirico veronese. Creazione musicale di straordinaria bellezza, la pièce ha appassionato generazioni di amanti del balletto classico e tutti gli artisti che da questo titolo si sono lasciati ispirare per raggiungere nuove frontiere interpretative. Come sottolinea il coreografo Renato Zanella, “questo balletto ha rivoluzionato la storia della danza soprattutto per la coreografia di Lev Ivanov, tutt’oggi di grande modernità ed effetto, incentrata sui cosiddetti “atti bianchi””, il secondo e il quarto della messa in scena del 1895, dove il primo e il terzo atto vennero coreografati da Marius Petipa. Il sottotitolo dello spettacolo in due atti proposto al Teatro Filarmonico di Verona per la Stagione Opera e Balletto 2013-2014 recita: Viaggio coreografico negli atti bianchi ispirati alle coreografie originali di Lev Ivanov. E proprio dal lavoro del più fidato collaboratore di Petipa prende spunto Zanella per la sua nuova produzione per Fondazione Arena. La creazione coreografica del maestro veronese ricreerà la magia della fiaba senza seguire interamente la linea narrativa originale del balletto romantico, ma si addentrerà più profondamente ...

Gentile Signora Prina, Lei che ha fatto parte anche della giuria di “Amici”, cosa ne pensa dell’accostamento del mondo della danza a quello televisivo?  (Franca da Salerno) Cara Franca, penso che sicuramente le trasmissioni televisive sono di grande aiuto al mondo della danza a livello di apertura e diffusione presso il grande pubblico. Il problema sta nella qualità, che ultimamente manca nelle trasmissioni come quella da lei citata o in altre sui canali nazionali: oggi in televisione – per motivi di audience – si bada più alla quantità che alla qualità, si pensa principalmente a fare spettacolo di massa offrendo show ricchi di effetti scenografici, ma di scarsa qualità e dubbio gusto (mi riferisco in particolare alla danza). Con il risultato di creare illusioni e false aspettative nei giovani, che credono di poter diventare famosi in poco tempo, senza faticare né studiare. A mio parere la televisione dovrebbe esercitare il suo potere in senso educativo, mostrando modelli di maggiore qualità e impegno e invitando esperti del settore per commentare costruttivamente le esibizioni. Cara Signora Prina, sono letteralmente un suo fan da sempre, trovo che Lei sia un simbolo di grande eleganza nel mondo coreutico, mi rivela il segreto del suo ...