Attualità

Il giornaledelladanza.com lancia la seconda edizione del Talent  “Dancing on the web”, il primo concorso interattivo in Italia completamente gratuito. Come la scorsa edizione, il concorso, unico nel suo genere e nel suo carattere innovativo, si svolgerà unicamente via web e i vincitori, dopo la selezione iniziale effettuata dalla giuria, composta dal Direttore Sara Zuccari, dalla redazione del giornaledelladanza.com e dal Maestro Alberto Testa, che ne è Presidente Onorario, saranno decretati direttamente da una votazione online aperta a tutti. Il Talent “Dancing on the web” è rivolto ai giovani dai 15 ai 25 anni ed è suddiviso nelle categorie solisti, coppie e gruppi per le seguenti discipline: Repertorio, Classico, Contemporaneo, Modern Jazz, Urban Dance. Tutto ciò che dovranno fare i candidati per parteciparvi è inviare un loro video entro il 15 settembre 2013. Il 1 ottobre 2012 si darà il via allo svolgimento del concorso, che sarà articolato in tre fasi. Fase 1: nella prima fase la giuria sceglierà tre tra i video presentati per ogni categoria e disciplina. I video prescelti in questa prima fase andranno alla Fase 2 (che si concluderà il 30 ottobre 2013) in cui i video selezionati dalla giuria, direttamente dalla homepage del giornaledelladanza.com, in  una sezione specifica dedicata al Talent-Concorso, saranno sottoposti ad una votazione online aperta a tutti, attraverso la quale verrà decretato il più ...

L’Associazione Mosaico di Torino presenta l’edizione 2013 del festival di danza contemporanea europea: Interplay. Dal 22 maggio al 18 giugno, Interplay offrirà una selezione di spettacoli del panorama europeo e della danza d’autore, che verranno presentati negli spazi del Teatro Astra, Fonderie Teatrali Limone, e nel centro di Torino. Il festival, giunto alla sua tredicesima edizione, appartiene al network nazionale Anticorpi XL‚ una rete che raccoglie le principali realtà attive nel mondo della danza, che sostiene e promuove la giovane danza d’eccellenza, e che rappresenta l’Italia per i tre network internazionali Les Reperages‚ Dance Roads e Ciudades Que Danza. Nonostante il drastico taglio di alcuni finanziamenti pubblici, che ha compromesso la programmazione del Festival costringendo la direzione artistica a ridurre le giornate di spettacolo, Interplay inaugura nuove strategie di collaborazione con alcuni partner europei, come Shared In Residenza: un nuovo progetto di residenze condivise realizzato in collaborazione con il Centre de Création Choréographique Luxemburgeoise e con il centro coreografico Tanztendenz di Monaco‚ in partnership con Torinodanza e la Fondazione Piemonte dal Vivo; circuito regionale dello spettacolo.  Ad inaugurare il festival, nella serata di mercoledì 22 maggio, saranno gli spettacoli presentati al Teatro Astra: partendo dal lavoro del coreografo Sharon Friedman (uno dei nomi di punta della danza israeliana) con¿Hasta dónde…?‚ un ...

La nuova edizione del Napoli Teatro Festival Italia 2013, firmato dal direttore artistico Luca De Fusco, si svolgerà a Napoli dal 4 al 23 giugno. Il Festival quest’anno ha scelto di essere innanzitutto un “cantiere teatrale internazionale”: ben 4 spettacoli, infatti, nascono da audizioni tenutesi in città e da lunghe residenze artistiche di alcuni dei più grandi maestri della scena mondiale. Previsti 20 debutti assoluti, 3 prime italiane  e  30 spettacoli del nuovo Fringe. Ancora una volta il Napoli Teatro Festival Italia rafforzerà la vocazione internazionale, dedicherà attenzione alla nuova drammaturgia e andrà alla scoperta di luoghi sconosciuti.  In particolare accompagnerà gli spettatori alla scoperta del Museo Nazionale di Pietrarsa, un’area di 36mila metri quadrati, ex sede dell’opificio borbonico, situata a Portici tra il Vesuvio e il mare. Gli appuntamenti della danza saranno inaugurati, il 4 giugno al Teatro di San Carlo,  dal coreografo francese José Montalvo con Don Quichotte du Trocadéro, spettacolo sorprendente fatto di danza, teatro e acrobazie. Torna inoltre la Vertigo Dance Company israeliana per festeggiare a Napoli i 20 anni di attività con una nuova e sensuale creazione, Vertigo 20 (22 e 23 giugno), e torna anche il coreografo napoletano di nascita, ma francese di adozione Paco ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO E’ anche mia l’amarezza che unisce molti italiani di fronte alla notizia della chiusura di MaggioDanza. Sappiamo bene di vivere in uno stato di crisi profonda, che dobbiamo cercare di risparmiare, ma risparmiare sull’arte mi pare assurdo: significa far soffrire un settore che rappresenta il valore aggiunto di questo paese che mi ha accolto.  L’Italia  è famosa nel mondo per il bel canto ma anche per il ballo: da Pierina Legnani, Carlotta Grisi, Enrico Cecchetti, fino a Carla Fracci, Paolo Bortoluzzi, Alessandra Ferri, Roberto Bolle, Massimo Murru, solo per fare alcuni splendenti nomi di artisti straordinari, l’Italia ha portato nel mondo un patrimonio di cultura che ha contribuito a scrivere la storia del balletto classico. Non dimentichiamo che se la scuola russa di balletto è diventata cosi grande, è stato anche grazie ai  maestri e ai ballerini italiani che hanno portato la loro genialità a San Pietroburgo e a Mosca.  Decidendo di chiudere un corpo di ballo, di fatto chiudiamo il futuro a tanti bambini che oggi studiano con passione. Il nostro patrimonio e la nostra storia, artistica e culturale, si alimentano facendo crescere le risorse che sappiamo avere al nostro interno, non solo importandole, per non ...

Gyrotonic® che passione: la disciplina inventata in America negli anni ’80 dal danzatore ungherese Juliu Horvath, importata in Italia da Pietro Gagliardi, ispira uno spettacolo: Timeless, in scena a Roma, al Teatro Olimpico, il prossimo 20 giugno. La pièce, promossa da White Cloud Opera Onlus, associazione creata proprio da Gagliardi che ha fondato in Italia la prima Scuola di formazione, porta sul palco di uno dei teatri più belli di Roma una disciplina diventata molto di moda tra atleti e personaggi dello spettacolo italiani e stranieri “Gyro sta per movimenti circolari, Tonic per tono, suono, vibrazione. Per cui, attraverso movimenti circolari si produce una vibrazione dentro di noi che genera un suono, il nostro suono, il suono della nostra anima” spiega Pietro Gagliardi. Timeless,  “senza tempo”, già andato in scena a Berlino, dove ha fatto registrare il tutto esaurito, è un atto unico dove la danza rimane il filo conduttore tra tutte le arti visive: dal video alla recitazione.  Uno spettacolo dove l’arte del movimento diventa arte. La coreografia e la regia sono di Marika Vannuzzi, Master Trainer di Gyrokinesis e danzatrice. In scena un cast di altissimo livello: prima fra tutti Elisabetta Carnevale,  International principal dancer e Master Trainer di ...

La poetessa Gaia Gentile presenta Merimia, uno spettacolo liberamente ispirato ad una delle più grandi poetesse italiane: Alda Merini. La rappresentazione, in scena lunedì 20 maggio al Teatro Ambra alla Garbatella di Roma, nasce da un’idea dell’attrice Patrizia Bernardini; un monologo poetico scritto dalla regista dello spettacolo Gaia Gentile che, ispirandosi alle opere scritte da Alda Merini, racconta del percorso di ricerca di un’anima che ritrova se stessa nella poesia, fulcro intorno al quale si ricongiungeranno tutte le arti in scena a teatro. Il testo, interpretato dalla Bernardini, sarà accompagnato da una miscela di musica e danza curata da Antonella Perazzo (coreografa e danzatrice), Giuseppe Camozzi (musiche e voce) e Piero Cardarelli (direzione musicale e arrangiamenti); con i costumi a cura di Antonella D’Orsi Massimo, scenografie di Guglielmo Senepa, e il disegno luci di Mauro Memmolo. Merimia è anche un testo che verrà pubblicato nel mese di giugno da Infinito Edizioni; “È l’attraversamento di un’anima, dell’autrice attraverso la poesia di Alda Merini. Un’anima a colloquio con se stessa, un’anima che si racconta nel suo rapporto con gli altri e con Dio per scoprirsi folle d’amore, assolversi, imparare ad amarsi e a ritrovare la propria unità nella poesia”. ORARI&INFO Teatro Ambra alla Garbatella ...

L’ Appia Palace Hotel di Massafra è pronto per ospitare la terza edizione di Levante Danza Festival che avrà luogo dal 19 al 21 luglio sotto la direzione artistica di Donatella Monaco e la direzione generale di Antonio Spada. Ad arricchire l’evento il Concorso Internazionale di Danza, workshop, laboratori coreografici, importanti audizioni, casting, spettacoli e party al termine delle serate. Il Concorso è suddiviso in 3 categorie che sono Junior, Senior, Professional,e sezioni Classico/Neoclassico, Moderno/Contemporaneo. I primi classificati riceveranno Targhe, Trofei, Borse di Studio nelle migliori accademie italiane ed europee, contratti di lavoro nel campo coreutico e premi in denaro. Due distinte giurie esamineranno i partecipanti al concorso, una giuria per la categoria junior e una per la senior. La prima delle giurie sarà composta da Donatello Jacobellis dei Momix, Damiano Bisozzi danzatore e coreografo, Michele Oliva danzatore e coreografo, Vittorio Galloro danzatore e docente internazionale, Arianne Lafita danzatrice e docente internazionale, Barbara Melica coreografa. La seconda sarà invece composta da Raffaele Paganini étoile dell’Opera di Roma, Marco Pierin étoile internazionale, Luigi Martelletta coreografo internazionale, e ancora Jacobellis, Oliva e Bisozzi. I primi classificati di ogni categoria si esibiranno, nella Serata di Gala durante lo spettacolo Zorba il Greco con ...

L’MC, movimenti e cambiamenti, in occasione del Maggiodanza, evento ricco di incontri e performance artistiche dal vivo dedicate alla danza, è lieto di presentare il nuovo libro sulla danza intitolato  “CONTINUAMENTE DANZA. L’infinito in corpo”. Pubblicato lo scorso marzo 2013, in contemporanea con la Settimana Internazionale della danza e la Giornata Internazionale della danza, il volume è stato ideato e realizzato da Nuria Sala e Michela Bianchi. Il libro compie un’indagine sulla danza,  intesa come la più antica delle arti e una forma di esistenza e di pensiero che si incarna nel corpo. La danza concepita come “scrittura del corpo”, analizzata attraverso un lavoro grafico non indifferente, adibito  a  rendere la poetica e l’intelligenza del corpo e la tensione del corpo e la sua capacità di dilatarsi nello spazio. Il progetto grafico è stato realizzato dall’artista Francesco Santosuosso e dagli allievi dell’ Istituto Europeo di design di Milano. È grazie a questo progetto che nel volume si conclude a pieno l’indagine avviata,  ripercorrendo la storia di quest’arte, alternativamente tra passato e presente, con un occhio di riguardo alla grande rivoluzione del 900 che interessò la corporeità , la centralità della danza e il recupero del suo aspetto sacrale. “CONTINUAMENTE DANZA ...

Sessanta minuti di arte e danza allo stato puro, un concentrato d’arte che proietterà gli spettatori in un mondo in cui non sono mai stati, un mondo che cambierà la percezione del termine “spettacolo”: tutto questo è A Mazon, nuovo spettacolo dei Ritmi Sotterranei prodotto da MATRICE [ N ], che vede la partecipazione di artisti straordinari nel panorama nazionale e internazionale come, fra tutti, il drammaturgo Giovanni Fontana, seguito da Quiet Ensemble per le video installazioni, Viola Pantano come artiere, Federica Italiano per il disegno sonoro, Marco Policastro come disegnatore di luci e set, Cristina Di Castro per i costumi e Sara Palmisano per i copricapo. Tutto parte da alcune domande:se la guerra nascesse dall’amore? E se l’amore nascesse dalla guerra? E se fossero, invece, due facce della stessa medaglia? Diremmo allora che l’amore è guerra, perché la dualità non esiste. Femmina e maschio, due metà dello stesso insieme che l’amplesso fonde in materia fluida e  indistinta, sono il magma nero dentro la nostra limpida coscienza di esistere per ridivenire uno. A Mazon è il gioco delle forze che si attraggono e si respingono, creando e distruggendo di continuo il mondo, come lo Yin fa con lo Yang, come ...

Alex Atzewi intraprende lo studio della danza jazz con i maestri Daniel Tinazzi, Max Stone e lavora a contatto con realtà internazionali come Elisa Monte, Montreal Ballet, De Mons Groups, Contemporary Holland Artist, Scapino. Nel 1996 forma il gruppo New Dance Concept, che nell’anno 2000 si trasforma in Compagnia a tutti gli effetti. Sempre nel 2000 porta la New Dance Concept a ballare in grandi enti italiani ed esteri con la produzione Cotton Wool. Nell’anno 2001 Atzewi porta in scena la sua seconda creazione Communication, confermandosi come uno dei nuovi coreografi di spicco nel panorama ballettistico. Nel 2007 con la nascita di Puzzle la danza di Alex Atzewi assume nuove sfumature, nuovi particolari interessanti concentrandosi maggiormente sulla quotidianità e sull’essere umano nella sua complessità. Dal 2009, anno della tournè di Le Spectre De La Rose, la compagnia assume il nome di Atzewi Dance Company.   Alex, che momento artistico stai vivendo?   È un momento un po’ particolare perché sto cambiando il mio percorso artistico ritrovandomi a lavorare con nomi importanti del teatro come Beatrice Carbone, Valerio Longo, Leon Cino. Fino ad ora ho sempre lavorato con danzatori che formavo io personalmente, adesso invece mi sto confrontando con artisti già consolidati. A quale delle ...