Attualità

  Al via l’edizione 2013 di ItaliaDanza che presenterà fino a fine maggio un ciclo di 5 spettacoli presso la Fonderia di Reggio Emilia (sede della Fondazione Nazionale della Danza/Compagnia Aterballetto). L’apertura della rassegna è stata affidata alla Compagnia Aterballetto la quale, nella serata di martedì 15 gennaio, si esibirà con le coreografie Les noces e Cantata firmate da Mauro Bigonzetti. Su musiche di Igor Stravinskij, Les Noces di Bigonzetti trasforma il rito delle nozze in un’elegante lotta tra uomini e donne attorno ad un tavolo; la scenografia (curata da Fabrizio Montecchi) è essenziale: composta da inginocchiatoi e lunghi tavoli che lasciano spazio ai sontuosi ed eleganti costumi in bianco e nero creati da Kristopher Millar e Lois Swandale. Cantata è uno spettacolo pieno di vita dal sapore meridionale che inscena il rapporto tra uomo e donna: dalla seduzione, alla passione e alla gelosia. Creato sulle musiche originali del Gruppo Musicale Assurd, coni costumi di Helena Medeiros e le luci di Carlo Cerri, Cantata è ancheun omaggio alla cultura e alla tradizione musicale italiana. Nelle date a seguire (12 febbraio, 16 marzo, 10 aprile, 2 maggio ), la rassegna ItaliaDanza presenterà la Serata Giovani Coreografi, Coppelia interpretato dal Balletto Junior di Toscana, ...

  Dopo la fortunata esperienza con alcuni format incentrati sul mondo dello sport, il canale televisivo MTV sperimenta una nuova serie dedicata al mondo della danza e del balletto dal titolo Ballerini – Dietro il sipario. La prima messa in onda è fissata per il 3 febbraio con l’esclusiva di ben 5 puntate una in fila all’altra in anteprima assoluta a partire dalle 13.30 sul canale 8, mentre da lunedì 4 febbraio si partirà con l’appuntamento quotidiano: da lunedì a venerdì alle 16 e alle 18 e la domenica alle 21.10 con una puntata speciale. La trasmissione è ambientata presso la Scuola di Ballo del Teatro San Carlo di Napoli, la più antica d’Italia, ha da poco festeggiato i 200 anni della sua istituzione. Si potrà conoscere più da vicino la vita di un danzatore, fatta di disciplina, lavoro, fatica, sudore, gioie, dolori, competizione, tutte caratteristiche che i giovanissimi allievi della scuola partenopea conoscono bene. Ore passate alla sbarra, anni di sacrifici, una ferrea disciplina, le sei posizione di base ripetute all’infinito alla ricerca della perfezione, il costante confronto e scontro con lo specchio per controllare postura e movimenti. Ballerini – Dietro il sipario racconterà questo ma anche molto altro del mondo della danza classica, si tratta ...

Dopo il favoloso Appris par corps, il duo Un Loup pour l’Homme torna in Italia. Già protagonisti all’Auditorium di Roma nell’edizione 2007 di Metamorfosi – Festival di confine tra teatro e circo, il porteur francese Alexandre Fray e il volteggiatore Frédérick Arsenault, fondatori della Compagnia,portano a Torino la pièce Face Nord, all’interno della quale l’impegno della compagnia si amplia al di là del duo. Qui, quattro uomini esplorano una scrittura fatta di regole e giochi fisici, coinvolgendo il pubblico in un’esperienza che ritrova gli inizi dell’arte acrobatica nei giochi dell’infanzia. Proprio grazie alla loro arte circense, conquistano gli spettatori in un mondo senza gravità, dove tra salti e volteggi è possibile raccontare di tutto. La compagnia circense Un loup pour l’homme, nata nel 2005 dall’incontro tra i performer-acrobati Alexandre Fray e Frédérick Arsenault è impegnata a difendere una visione dell’umanità intesa come un insieme di esseri sociali, tanto diversi quanto dipendenti gli uni dagli altri. Innamorato della forza e della libertà, l’acrobata risulta eternamente alle prese con i suoi limiti; nella prova della sua relazione con l’altro, egli rivela tutta la grandezza e la debolezza della sua natura umana. Il confronto con diversi ostacoli, una volta liberatisi della vana tentazione di vincere, è ...

Venerdì 15 febbraio e, in replica, sabato 16 febbraio, alle ore 20.45, al Teatro Lo Spazio di Roma, la Compagnia Movimentoinactor Teatrodanza presenta Pina…ma perche Napoli no!, di cui Flavia Bucciero ha firmato coreografia e regia. L’idea dello spettacolo, prodotto dal  Consorzio Coreografi Danza d’Autore , dal Ministero per i Beni  e le Attività Culturali e dalla Regione Toscana, prende vita da un pensiero, una domanda retorica, un sogno, un desiderio incompiuto: perché  un’artista come Pina Bausch che ha dedicato tanto della sua produzione agli umori di molte città internazionali, non ha realizzato uno spettacolo su Napoli, città così stimolante per creare? L’interrogativo non cerca una risposta, ma è chiaramente una provocazione dalla quale la coreografa parte per ispirarsi, idealmente e affettivamente, ad  una delle più grandi artiste del Novecento che amava tanto Napoli, la sua gente e le sue contraddizioni. E tutto questo serve  a Flavia Bucciero per ricongiungersi anche con le proprie origini, con la danza espressionista, che è alla base della sua formazione artistica e, con Napoli, città in cui è nata e ha trascorso parte della sua vita. Quella che emerge dallo spettacolo è una Napoli ricca di aspetti contraddittori: sensuale e seducente come una bella ...

Un evento unico, una serata eccezionale che si svolgerà nella sala Santa Cecilia dell’Auditorium Parco della Musica di Roma, dove il 3 febbraio a calcare le scene ci sarà l’étoileSylvie Guillem. L’evento fa parte della nona edizione di Equilibrio, Festival della nuova Danza ed il programma in questione, ideato e interpretato dalla Guillem, s’intitola 6000 miles away ed è stato proposto per la prima volta in Italia lo scorso giugno in occasione del Festival di danza contemporanea della Biennale di Venezia. Lo spettacolo consiste nella realizzazione di tre coreografie appartenenti ai tre coreografi più importanti del momento: Mats Ek, William Forsythe, Jiri Kylián. Tra le coreografie in programma ci sarà Rearray , firmata da Forsythe, un nuovo duetto in cui Sylvie Guillem danzerà insieme a Massimo Murru, étoile del Teatro alla Scala di Milano. Altro brano in programma per la serata sarà Bye, ultima creazione del genio di Mats Ek in cui la Guillem mostrerà tutto il suo splendore in un assolo sulle note dell’ultima sonata per pianoforte di Beethoven. La Frankfurter Allgemeine Zeitung ha definito il brano un capolavoro. A completare il trittico ci sarà un duetto tratto dall’opera di Kylián27’52”, interpretato da due eccellenti danzatori, Nataša Novotná e ...

  Felice ritorno a Palcoscenico Danza della Miami CDC, importante realtà della danza contemporanea americana, che da anni ha instaurato con il Balletto dell’Esperia una proficua collaborazione artistica. Saranno ben due le coreografie portate in scena i prossimi 30 e 31 gennaio.  A Torino, come prima, l’ensemble porta The Rooms of Suspicion: passione, sospetto, tradimento, emozioni che spaziano da uno stato di angoscia profonda a momenti di esilarante comicità. La nuova creazione di Paolo Mohovich farà sicuramente risplendere le meravigliose caratteristiche di questi magnifici danzatori. Un vero e proprio set cinematografico, diviso in tre parti corrispondenti a tre stanze di un immaginario palazzo, dove avvengono incontri sociali, scene amorose, ma anche momenti di profonda solitudine.  La nuova creazione, invece, di Raymond SullivanNot in my name persegue invece la strada artistica che caratterizza fin dalla sua nascita la Miami CDC, ispirata a temi eterni dell’umanità come in questo caso il tema religioso. Cosa aspettiamo, quindi, a fare un tuffo in queste due fantastiche pièce? A voi la scelta! ORARI & INFO 30 gennaio ore 19.00 31 gennaio ore 21.00 Teatro Astra – Sala Grande Via Rosolino Pilo 6 – 10121 Torino Tel. +39 0115634352  http://fondazionetpe.it info@teatroacorte.it C.V.

Philippine, ma da tutti conosciuta come Pina, Bausch nasce a Solingen il 27 luglio 1940 e muore di cancro il 30 giugno 2009 a Wuppertal. Inizia la sua carriera artistica da adolescente nella città nativa , poi si trasferisce a New York grazie ad una borsa di studio dove approfondisce la sua tecnica. Viene scritturata dal New American Ballet e dal Metropolitan Opera. Rientra in Germania dove danza ed inizia a comporre le sue prime coreografie nel 1968. Nel ’73 fonda il Tanztheater Wuppertal Pina Bausch. I suoi spettacoli sono apprezzati ovunque: Le Sacre du printemps, Nelken, Bandeneon, Aqua …e tra le sue opere più importanti Café Muller.  Pina Bausch è sicuramente tra le più importanti e note coreografe mondiali, espressione della danza moderna e massima esponente del Teatro-danza tedesco. I suoi ballerini, prendono il nome di “danzattori” in quanto interpreti attraverso l’improvvisazione generata dalle domande che la coreografa pone loro. Essi stessi chiamati ad esprimere le proprie personali sensazioni, sentimenti, infatti essi non ricoprono solo il ruolo di danzatori, ma anche quello di attori e di autori dell’opera. Pina per le sue coreografie si avvale di costumi che in realtà sono abiti comuni: per esempio una semplice vestaglia con sotto uno slip indossata dalla ...

Calore, titolo del primo lavoro coreografico di Enzo Cosimi, debutta a Roma nel settembre del 1982 all’Anfiteatro del Parco dei Daini di Villa Borghese a Roma, nell’ambito di un concorso-censimento promosso dal comune della capitale in collaborazione con il Beat di Leo De Bernardinis. In quell’occasione Cosimi si esibì con il suo ensemble dell’epoca, il Gruppo Occhèsc. Enzo Cosimi è ricordato come l’enfant terrible della coreografia italiana, sempre fuori da ogni schema, con lui il corpo e la sua gestualità tessono trame, scrivono storie, interpretano passioni forti ed eterne. Nasce a Roma, nel 1958, nel quartire della Garbatella, studia giovanissimo danza classica e moderna e, grazie ad una delle rare borse di studio concesse a ballerini maschi, può frequentare a Bruxelles i corsi del Mudra di Béjart. Proiettato verso i nuovi linguaggi della danza americana, di sposta a New York dove nel 1981 frequenta la scuola di Merce Cunningham e segue i corsi di Cindy Green, Jocelyn Lorenz e Maggie Black. Il suo primo spettacolo fu appunto Calore, nato per un gruppo di interpreti non danzatori, conosciuti durante l’esperienza newyorkese, con cui ha condiviso la vita quotidiana ma anche tanti sogni. Il 19 gennaio Cosimi riporta sulla scena questo pezzo, nel ...

  Approda anche al Teatro Delle Palme di Napoli Open, il nuovo spettacolo del geniale coreografo statunitense Daniel Ezralow, che torna con una nuova proposta teatrale dopo quattro anni di assenza dai palcoscenici italiani, una produzione Bags Entertainments, organizzazione EDU PROJECT di GisellaZilembo_EventiDanza. L’arte coreografica di Daniel Ezralow si fonda su un’idea di danza fatta di divertimento, agilità, sorpresa, leggerezza, coinvolgimento diretto del pubblico, utilizzo emozionale delle tecnologie visive più all’avanguardia. Sono questi gli elementi che hanno reso le sue coreografie veri e propri “eventi” mediatici. Teatro, cinema, televisione, musica, moda, sport, pubblicità: non c’è interpretazione dell’arte del movimento, e in generale della comunicazione visiva, che non sia stata sperimentata da Daniel Ezralow e dal suo straordinario talento. Parte da qui il suo nuovo spettacolo Open, un’originalissima selezione del repertorio di coreografie create nella sua lunga carriera e oggi reinterpretate per il palcoscenico utilizzando come colonna sonora indimenticabili melodie di celebri brani di musica classica. Il percorso professionale di Daniel Ezralow lo vede come ballerino professionista nella compagnia di Paul Taylor e fra i fondatori delle compagnie MOMIX e ISO (per la quale è ballerino solista, coreografo e direttore). Ha creato coreografie originali per numerose compagnie internazionali fra le quali The Paris ...

  LaTraviata di Artemis Danza è un capitolo del trittico “Corpo a corpo Verdi( 2011-2013)”, coraggioso progetto della coreografa Monica Casadei che si propone di tradurre in danza i melodrammi più celebri del compositore italiano Giuseppe Verdi. Il progetto oltre alla Traviata si compone del Rigoletto, che ha debuttato a Parigi nel Gennaio 2012 e per chiudere il trittico farà seguito nel 2013 a Parma, in occasione del bicentenario dalla nascita di Giuseppe Verdi, il Trovatore. L’intero progetto è un’esplorazione del mondo verdiano, un mondo in cui il gesto ha il valore della musica e il corpo dei danzatori ripropone con energia le emozioni e le passioni facendosi interprete della potenza evocativa dell’opera del compositore. La coreografa e ballerina ferrarese, che dedica la Traviata al padre scomparso pochi giorni prima del debutto, vuole rappresentare Violetta non solo come la donna protagonista della sofferta storia d’amore e del mondo in cui vive, ma anche le diverse sfumature di tante donne e delle loro storie. Non c’è una sola protagonista, non c’è una sola Violetta in scena ma diverse danzatrici ne vestono i panni. Corpo a corpo: il corpo del danzatore diviene così mezzo nell’esaltare la potenza evocativa dell’opera e della musica di ...