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Sotto la guida della fondatrice e direttrice artistica Simony Monteiro, l’Orsolina28 Art Foundation – centro internazionale di creazione artistica con sede a Moncalvo, nel Monferrato, patrimonio UNESCO – inaugura la stagione 2025 con un calendario ricco di eventi. La programmazione vede la partecipazione di coreografi di fama internazionale, danzatori provenienti da tutto il mondo, musicisti e compositori. La proposta estiva di Orsolina28 si articola in diversi progetti: residenze di creazione nella danza (Focus on Creation e Call for Creation) e nella musica (Cherry Notes Series), programmi di formazione (Intensive e Moncalvo in Danza) e numerose collaborazioni a vocazione sociale. Questa stagione conferma il ruolo di Orsolina28 come centro internazionale di creazione e formazione, un luogo in cui natura e arte si influenzano e si ispirano a vicenda ‒ afferma Simony Monteiro ‒ Siamo fieri di poter offrire ad alcuni fra i grandi nomi della danza contemporanea uno spazio in cui dedicarsi alla creazione e alla ricerca artistica, dando al contempo a giovani studenti o coreografi emergenti l’opportunità di crescere e affermarsi. La nostra offerta musicale, Cherry Notes Series, apre invece le porte di Orsolina28 a nuove arti, sottolineando il forte legame tra danza e musica. In un’ottica di inclusione e ...

  Compie gli anni Carlos Acosta, all’anagrafe Carlos Yunior Acosta Quesada (L’Avana, 2 giugno 1973) già celebre primo ballerino internazionale, direttore artistico e coreografo cubano naturalizzato britannico. Nato a L’Avana, undicesimo e ultimo figlio di Pedro Acosta e Dulce Maria Quesada, ha studiato danza all’Escuela Nacional Cubana de Ballet e prima ancora di ottenere il diploma, conseguito nel 1991 con il massimo dei voti, aveva fatto il suo esordio sulle scene italiane danzando accanto a Luciana Savignano al Teatro Nuovo di Torino e aveva vinto il Prix de Lausanne nel 1990. Su invito di Ivan Nagy, nel 1991 si è unito all’English National Ballet di Londra, con cui ha esordito nella danza polovesiana da Il principe Igor’. Nella stessa stagione ha danzato ruoli di primo piano nella Cenerentola, Le Spectre de la rose, Les Sylphides e ne Lo Schiaccianoci. Nel 1992 è tornato a Cuba per danzare con il Ballet Nacional de Cuba su invito di Alicia Alonso: la sua carriera con la compagnia è stata fulminea e l’anno successivo è stato proclamato primo ballerino. Il suo repertorio con la compagnia annoverava alcuni dei grandi ruoli del repertorio maschile, tra cui Albrecht in Giselle, Basilio in Don Chisciotte e Siegfried ...

Moda vibrante, energia ribelle e danza che sfida i limiti saranno i protagonisti del gala annuale di raccolta fondi del National Ballet of Canada con l’audace tema New Wave di quest’anno, che celebra lo spirito intrepido e l’esplosione creativa dei primi anni ’80. L’evento si terrà martedì 3 giugno al Four Seasons Centre for the Performing Arts di Toronto. Una delle serate più attese del calendario sociale di Toronto, MAD HOT BALLET, riunisce amanti della danza, trendsetter e intenditori di cultura per un’unica serata dedicata al balletto e ad una sana dose di moda. Dal 2007, il gala ha raccolto oltre 17 milioni di dollari a sostegno dei programmi di impegno comunitario del National Ballet. Quest’anno, l’evento punta a raccogliere la ragguardevole cifra di 1 milione di dollari in un’unica indimenticabile serata di glamour e sfarzo. Gli ospiti potranno assistere ad un’esclusiva performance di un’ora con estratti e brevi lavori eseguiti dai ballerini e dallo staff artistico di fama mondiale della compagnia, tra cui una speciale presentazione di un’opera del neo-nominato coreografo residente, David Dawson. Dopo la performance, gli ospiti, vestiti con i loro abiti più eleganti in stile New Wave, potranno godere di un elegante ricevimento a tema nella ...

Con una nuova commissione musicale dedicata a Santa Rosalia, il Teatro Massimo di Palermo dà il via il 22 giugno al programma di concerti e spettacoli dell’estate 2025. Un percorso artistico che intreccia memoria, identità culturale e apertura internazionale e che si sviluppa lungo cinque assi tematici fondamentali: la celebrazione di Santa Rosalia a 400 anni dal primo Festino, in continuità con le attività della scorsa estate per il quarto centenario dal rinvenimento delle spoglie della patrona di Palermo; il dialogo fra musica e cinema, dai grandi classici del muto fino alla cinematografia italiana più recente, rappresentata da un compositore come Paolo Buonvino; la valorizzazione del canto lirico, patrimonio immateriale dell’umanità, con tre concerti dell’Orchestra del Teatro Massimo e cantanti affermati o giovanissimi, prevalentemente siciliani; l’ampiezza e la profondità del repertorio corale, con una particolare attenzione alla musica sacra; e infine il rinnovato impegno per la danza e per il Corpo di ballo della Fondazione, una delle uniche quattro in Italia ad avere una compagnia stabile. La programmazione dei concerti e degli spettacoli si svolgerà prevalentemente in Sala Grande, nel cuore della città che in estate accoglie migliaia di turisti, e si arricchisce di appuntamenti in sedi esterne di grande ...

  Tredici titoli operistici, quattro balletti, diciotto concerti, quattro recital del Festival pianistico e undici appuntamenti della rassegna di Musica da Camera per 120 alzate di sipario: la Stagione 2025-2026 del Teatro di San Carlo a Napoli si presenta sotto il segno di Be Luminous. L’apertura della Stagione di Danza, che vede protagonisti le Étoiles, i Solisti e il Balletto del Teatro di San Carlo diretto da Clotilde Vayer, è fissata per sabato 20 dicembre 2025. In scena il tradizionale balletto delle feste natalizie: Lo Schiaccianoci di Pëtr Il’ič Čajkovskij, nella coreografia firmata da Simone Valastro, una rilettura che mantiene l’impianto narrativo originale, ma introduce elementi coreografici innovativi che enfatizzano la dimensione onirica e il passaggio dall’infanzia all’età adulta. Si alternano sul podio Jonathan Darlington (20, 23, 27, 28, 30 dicembre) e Maurizio Agostini (2, 3 e 4 gennaio) per dirigere l’Orchestra del Teatro di San Carlo. La produzione del Massimo napoletano coinvolgerà la Scuola di Ballo e il Coro di Voci Bianche diretto da Stefania Rinaldi. Le scene di Nicola Rubertelli dialogano in scena con i costumi di Giusi Giustino. Firma le luci Valerio Tiberi, il video è di Alessandro Papa. Non mancheranno, inoltre, le matinée dedicate alle famiglie. ...

L’icona della danza canadese Guillaume Côté è pronto a dare l’addio alle scene il 5 giugno con la serata Adieu, dopo ventisei anni di danza. Grand Mirage è il suo nuovo lavoro creato appositamente per celebrare questa importante occasione e per onorare la sua eredità di principal e tra i primi coreografi associati nella storia del Ballet National of Canada. Il programma include anche il suo Boléro e le anteprime mondiali di Reverence e Kings Fall di Ethan Colangelo e Jennifer Archibald. Grand Mirage è una potente opera multimediale creata con il regista canadese Ben Shirinian. Un hotel chiamato Grand Mirage è la metafora calzante della transizione, in cui una figura centrale riflette sul passato e si affaccia su un futuro di nuove possibilità. Grand Mirage rende omaggio alla passione di Côté per la performance e la coreografia, catturando sia l’euforia di quest’ultimo momento sia la tristezza del dover dire addio. Un piccolo ensemble di uomini e una protagonista femminile definiscono il favoloso Bolero di Guillaume Côté, creato per il 60° anniversario del Diamond Gala del Balletto Nazionale nel 2012. Il pezzo si sviluppa sulla celebre musica di Maurice Ravel, partendo da un tema iniziale unico e sviluppando numerosi elementi che interagiscono ...

I più giovani non sono per la Scala il pubblico di domani, ma il pubblico di oggi: una componente fondamentale per cui programmare spettacoli dedicati e iniziative speciali modulate a seconda delle fasce d’età. Per i più piccoli torna con L’elisir d’amore la riduzione di un’opera del grande repertorio, insieme agli spettacoli-concerto pensati da Mario Acampa che dal 2026 assumono il titolo Intervalli di Scala. Per i ragazzi delle secondarie continua il ciclo Invito alla Scala, che inserisce l’esperienza musicale in una più ampia rete di riferimenti all’arte e alla letteratura. Grandi spettacoli per piccoli e famiglie: L’elisir d’amore per i bambini Tornano le riduzioni per bambini dei grandi titoli del repertorio: un necessario percorso di scoperta e familiarizzazione dei giovanissimi con i capolavori della storia dell’opera. A partire dalla Stagione 2025/2026 l’allestimento presentato nella Stagione d’Opera nell’ambito del Progetto Accademia sarà accompagnato da un adattamento per i più piccoli destinato a scuole e famiglie ed eseguito dall’Orchestra dell’Accademia Teatro alla Scala e dai Solisti dell’Accademia di Perfezionamento per Cantanti Lirici del Teatro alla Scala. Il primo titolo, conformemente alla programmazione della Stagione d’Opera, sarà L’elisir d’amore per i bambini, che andrà in scena per la prima volta il 24 ...

Nel cambiamento vertiginoso sotto i nostri occhi, il mondo offre lo spettacolo tossico, disunito, venale e orrendo, delle brutalità belliche, delle indegnità senza vergogna, dell’arroganza dei forti, del sopruso o addirittura soppressione dei deboli. E di tanta odiosa indifferenza. Uno spettacolo osceno. Da ob-skené = che non-pertiene-alla-scena. Il Festival Aperto darà uno spettacolo diverso, fatto di idee che criticano, artisti e persone che dialogano, vigili, consce della complessità. Nuove liberazioni, nell’80° della Liberazione. Il festival (19 settembre – 22 novembre 2025) si svolgerà a Reggio Emilia tra Teatro Municipale Valli, Teatro Ariosto, Teatro Cavallerizza, Sala Verdi, accogliendo musicisti, danzatori, performer, coreografi, artisti italiani e internazionali: si attiveranno nuove reti e collaborazioni, altre si rinnoveranno. Una costellazione di artisti internazionali e italiani attraversa le frontiere tra generi, culture e linguaggi in un programma che continua ad interrogarsi sul nostro presente. Un programma contaminato in cui musica e danza contemporanea si incontrano e contaminano con altre discipline, linguaggi, saperi. Tra memoria e futuro, tra radici identitarie e visioni cosmiche, la musica si fa atto politico, poesia sonora, spazio di incontro. La parte della danza riunisce alcune delle voci più incisive e visionarie del panorama internazionale, con un programma che attraversa i temi ...

L’Opéra di Parigi è lieta di annunciare che i danzatori del Balletto dell’Opéra di Parigi saranno in tournée negli Stati Uniti nell’ottobre 2025. Red Carpet, il primo lavoro di Hofesh Shechter per il Balletto dell’Opéra di Parigi e per una compagnia diversa dalla sua, debutterà al Palais Garnier dal 10 giugno al 14 luglio 2025. Sarà presentato al pubblico americano dal 2 al 4 ottobre 2025 alla Zellerbach Hall di Berkeley, San Francisco, e dal 9 al 12 ottobre 2025 al New York City Center, New York. In scena i danzatori de l’Opéra national de Paris: Clémence Gross, Caroline Osmont, Ida Viikinkoski, Laurène Lévy, Adèle Belem, Marion Gautier de Charnacé, Antoine Kirscher, Alexandre Gasse, Mickaël Lafon, Hugo Vigliotti, Takeru Coste, Julien Guillemard, Loup Marcault-Derouard. Seguendo le voci del repertorio The Art of Not Looking Back nel 2018 e poi di Uprising e In your Rooms nel 2022, Hofesh Shechter approfondisce in questa stagione il legame che ha formato con i danzatori del Balletto dell’Opéra di Parigi. Il coreografo firma una creazione per una serata, il primo che concede ad una Compagnia in al di fuori della sua. In un universo travagliato di glamour e glitter, tredici ballerini si esibiscono febbrilmente, ...

Il 28 maggio 2025 l’Interplay Festival ospiterà Viro, l’ultima creazione del collettivo teatrale Abbondanza Bertoni, riconosciuto a livello internazionale per il suo approccio innovativo al teatro contemporaneo. Con una cifra stilistica che coniuga teatro fisico, danza e narrazione poetica, il duo formato da Enrico Abbondanza e Marco Bertoni propone un’opera che indaga la complessità del cambiamento attraverso un linguaggio espressivo ricco e multidimensionale. Viro si configura come una ricerca scenica approfondita sul tema della trasformazione – personale e collettiva – attraverso la riscoperta del corpo come strumento primario di comunicazione e creazione di senso. La drammaturgia si sviluppa in uno spazio scenico dinamico e sospeso, dove movimento, immagini visive e composizione sonora si intrecciano per costruire un’esperienza immersiva e coinvolgente. Il titolo Viro, dal latino “io giro” o “io volto”, sintetizza la centralità del movimento come metafora di trasformazione. Lo spettacolo invita lo spettatore a immergersi in un percorso simbolico che esplora il fluire incessante della vita e le molteplici forme di mutamento che essa comporta, sia a livello individuale sia sociale. Attraverso una scrittura corporea calibrata e una drammaturgia essenziale, Abbondanza Bertoni creano un tessuto scenico in cui il corpo, strumento di comunicazione primaria, dialoga con elementi visivi e ...