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L’emergenza di questi giorni ha cambiato e continuerà a cambiare la nostra vita.Spero che questo momento di paura, solitudine e morte possa far apprezzare a tutti noi le piccole cose come la semplicità, la verità, l’amore, gli animali e la natura: chi rispetta la natura, rispetta se stesso!Ci svegliamo presto ogni giorno con la voglia di riprenderci la nostra routine ma adesso è arrivato il momento di fermarci ed essere consapevoli e coscienziosi.Mi avrete sentito parlare, molto spesso, della disciplina riferita alla danza. Ecco, oggi quel senso di disciplina, intesa come collettività, ordine e osservanza, è da estendere nella sua totalità alla nostra vita quotidiana.Mi riferisco a disciplina e rigore nei confronti delle ultime regole del governo.In questo momento così critico e inesplicabile, la responsabilità, la disciplina e il buon senso ci trarranno in salvo. A tutti i danzatori, coreografi, maestri, allievi e a tutti di “produttori di arte”: RESTIAMO UNITI!Se siamo uniti nella vita lo saremo anche nell’arte.Con la speranza che questo momento di pausa serva a tutti noi per appassionarci ed ispirarci ancora di più, vi mando un affettuoso saluto. AlessandraRedazione www.giornaledelladanza.com

Il 21 aprile 2020, il Teatro Fraschini di Pavia ospita l’acclamata Compagnia canadese Les Ballets Jazz De Montreal con Dance me, concept Louis Robitaille, regia e drammaturgia Eric Jean, coreografie Andonis Foniadakis, Annabelle Lopez Ochoa, Ihsan Rustem, musiche Leonard Cohen. Direzione musicale Martin Léon, concezione musicale Alexis Dumais. Dance Me è un omaggio all’estro e al fiorente lavoro del cantautore canadese Leonard Cohen a cui si ispira, ideato e messo in scena da tre coreografi di fama internazionale e da una Compagnia di interpreti straordinari che trasformano in movimento le leggendarie canzoni di Cohen. Grazie anche al coinvolgimento di celebri designer e visual artist, Dance Me fonde scenografie, video ed effetti spettacolari per dare vita a uno show trascinante  che evoca i grandi cicli della vita attraverso le opere musicali dell’autore. A ogni ciclo corrisponde una serie di straordinari quadri danzati che esprimono emozioni e stati d’animo differenti, associati ai colori delle stagioni e agli elementi naturali. Il programma potrebbe subire variazioni, si consiglia di fare sempre riferimento alle comunicazioni ufficiali diffuse dall’Organizzatore. ORARI & INFO 21 aprile 2020, ore 20.30 Teatro Fraschini Corso Strada Nuova, 136 27100 Pavia Telefono: +39 0382 371214 E-mail: info@teatrofraschini.org Stefania Napoli Fotografia: Thierry du ...

I pliés appoggiati alla porta di casa, le piroette in balcone, gli affondi mentre si passa l’aspirapolvere, il riscaldamento e lo stretching condiviso con i figli bambini. Ripresa per un video montato dall’Opera di Roma, che lo ha diffuso in appoggio alla campagna del governo #iorestoacasa, ecco la quotidianità ai tempi del virus dei ballerini vanto del corpo di ballo romano, diretto da Eleonora Abbagnato: tutti insieme, ognuno nella propria casa, impegnati ad esercitarsi sulle note del grande Danubio Blu di Strauss. Fino al gran finale con tanto di applausi scroscianti .Con i volti e le voci di tutti raccolte in un grande gruppo a piccoli riquadri. Il coro è unanime: “Io resto a casa”. Redazione www.giornaledelladanza.com Video Repubblica.it

La situazione in cui versiamo è fortemente preoccupante: l’Italia e il resto del mondo vivono in una sorta di “congelamento” su tutti i fronti, impedendo ad ognuno di noi di avere la vita che fino a quasi un mese fa avevamo. L’economia del Paese e del mondo è ferma e questo getta tutti noi nella paura di ciò che dovremo a seguito affrontare.Voglio lasciare questo mio pensiero perché se finora la cultura in genere è stata considerata un settore su cui non investire particolarmente, questo è il momento su cui puntare su una delle punte di diamante della nostra Italia. Come la culinaria e la moda, fiori all’occhiello in tutto il mondo, è ora per le nostre istituzioni di svegliarsi e di capire che ora possono riscattarsi dando alla cultura la giusta posizione che si merita. Puntare su musei, monumenti, teatri, mostre, sulla musica, sulla danza, può consentire forti introiti ed aiutare lo Stato per aiutarlo a risalire in questo difficile momento e consentire a tutti i lavoratori dello spettacolo e della cultura di tornare ai vecchi fasti in cui Italia era sinonimo di arte e bellezza, rendendosi così conto che hanno sprecato troppo tempo a non supportare questo settore.  ...

“Prospettive01” è una rubrica rivolta ad artisti e contesti che rappresentano un mondo di talenti in continua evoluzione. Ideata e curata da Lorena Coppola, la rubrica si propone di dare spazio a iniziative dedicate ai giovani e di raccogliere articoli e interviste mirate a dar voce a tutte le fasce creative del mondo coreutico: realtà in via di sviluppo ed espansione, progetti innovativi o realtà già consolidate e di chiara fama, meritevoli di attenzione. Un luogo di rivelazione e di incontro di nuove prospettive. L’Associazione Culturale Nexus, fondata e diretta dalla coreografa e danzatrice Simona Bertozzi, da diversi anni investe nel sostegno di  autori con esperienza consolidata (tra cui la stessa Bertozzi) e di coreografi emergenti e giovani collaboratori,  al fine di costituire una piccola comunità di soggetti attivi nella comprensione e nella divulgazione dei linguaggi del corpo e delle sue risonanze artistiche e sceniche, nella crescita culturale, sociale ed etico/estetica: è in questo orizzonte progettuale che si consolida e definisce l’attività di Nexus Factory, organismo di sostegno alla danza che nel 2020 accoglie i progetti artistici di Simona Bertozzi, Alice Bariselli, Giuseppe Vincent Giampino (con gli spettacoli Extended Symmetry e Virtual2), Lucia Guarino, Donatella Morrone, Giulio Petrucci e Jari Boldrini, Arianna ...

La bayadere Grazie alla collaborazione fra RaiPlay e il Teatro Alla Scala, potremo assistere fino al 21 aprile a uno spettacolo al giorno, con un programma che comprende 30 produzioni (tra cui 4 balletti) messe in scena tra il 2008 e il 2019, in larga parte inedite per il web.  Ogni spettacolo, in cui Orchestra, Coro e Corpo di Ballo sono sempre del Teatro Alla Scala, sarà visibile per un mese. La programmazione Domenica 22 marzo RAI 5 – ore 10:00Maria Stuarda, Gaetano DonizettiDirettore Antonino Fogliani, regia scene e costumi di Pier Luigi Pizzi, con Mariella Devia, Anna Caterina Antonacci, Francesco Meli e Simone Alberghini. Teatro alla Scala, 2008. Lunedì 23 marzo RAIPLAYLa gazza ladra, Gioachino RossiniDirettore Riccardo Chailly, regia di Gabriele Salvatores, scene e costumi di Gian Maurizio Fercioni. Con Rosa Feola, Michele Pertusi, Edgardo Rocha, Alex Esposito. Teatro alla Scala, 2017. Martedì 24 marzo RAIPLAYI masnadieri, Giuseppe VerdiDirettore Michele Mariotti, regia di David McVicar, scene di Charles Edwards, costumi di Brigitte Reiffenstuel. Con Fabio Sartori, Michele Pertusi, Lisette Oropesa, Massimo Cavalletti. Teatro alla Scala, 2019.RAI 5 – ore 18:00Il cappello di paglia di Firenze, Nino RotaDirettore Bruno Campanella, regia, scene e costumi di Pier Luigi Pizzi, con Juan Diego Flórez, Elizabeth Norberg-Schultz, Alfonso Antoniozzi, Giovanni Furlanetto ...

Eccoci,precipitati in un periodo buio, difficile, inaspettato….mai provato prima.Difficile da capire, difficile da accettare, pieno di ansie pieno di paure!Questo distacco dal mondo ci ha sorpresi, ma poi piano piano è entrato dentro di noi: ora ci aiuta a riflettere, ad approfondire, a capire di più i valori della vita!Usciremo da questo buio!La nuova luce ci troverà diversi, più maturi , più pronti ad affrontare tutto!..Piangeremo insieme per le persone che non ci sono più, ma presto ritroveremo la gioia di riaverequelle cose che la vita ci ha sempre offerto, sicuri che nella con -sapevolezza di quanto si può perdere saremo più felici!Riprenderemo tutti sarà.insieme le cose che abbiamo sempre amato: famiglia, figli nipoti e…….la danza che insieme ai miei amori è sempre stata con me! Non ho parlato ne’ di danza ne’ di Dio che molti di noi in questo momento invochiamo!Penso però , che gli artisti, proprio per la loro particolare sensibilità, soffrano più per quegli abbracci e quei contatti che nessuno può dare ai malati, e per quel veloce e silenzioso distacco dai propricari che molti stanno provando !È terribile !!!Noi sicuramente troveremo in noi stessi la forza, supportata proprio dalla nostra passione per l’arte che professiamo ...

” Grido di aiuto dalle migliaia di scuole di danza che operano sul territorio nazionale e fanno un lavoro sociale importantissimo per la formazione, la salute e le motivazioni dei nostri giovani. Molte di queste scuole sono l’unico avamposto culturale extrascolastico in territori socialmente difficili o in località isolate. Sono scuole private, ma fanno un prezioso servizio di pubblica utilità. Ci auguriamo che i portavoce delle associazioni di categoria, delle associazioni sportive e gli amministratori locali, non si dimentichino di loro, ora che si stanno sbloccando importanti risorse economiche europee”. Da Facebook Luciano Redazione www.giornaledelladanza.com

Le mie riflessioni riguardano il mondo della danza che in questo momento viene, ovviamente, bloccato. I teatri e le scuole sono chiusi, ed è giusto così. Allo stesso tempo, ho paura della ripresa. Il secondo punto riguarda i malati che ci stanno lasciando; purtroppo sale il numerico dei contagiati e il numerico dei deceduti. Fortunatamente, sta salendo il numerico delle persone che si ristabiliscono. Ho paura per il futuro. Come ben sai il nostro settore faceva già fatica quando stavamo discretamente bene, adesso la paura, dopo questo periodo, è: cosa ne sarà dell’arte e della danza? Giuseppe Direttore www.giornaledelladanza.com

Il 18 aprile 2020, all’interno di Festival FOG Triennale Milano Performing Arts, al Triennale Milano Teatro di Milano sarà in scena No Rama, concept e coreografia Annamaria Ajmone, musiche di Francesco Cavaliere, interpreti Annamaria Ajmone, Marta Capaccioli, Lucrezia Palandri. Produzione Cab 008, coproduzione Teatro Metastasio di Prato  e  FOG Triennale Milano Performing Arts. Con il sostegno di L’Arboreto – Teatro Dimora di Mondaino, Armunia/ Festival Inequilibrio, Centro nazionale di produzione / Virgilio Sieni, spazioK.Kinkaleri, Regione Toscana, MiBAC e Comune di Firenze. Progetto realizzato con il contributo di ResiDance XL – luoghi e progetti di residenza per creazioni coreografiche e azione della Rete Anticorpi XL – Network Giovane Danza D’autore coordinata da L’arboreto – Teatro Dimora di Mondaino. Danzatrice e coreografa laureata in Lettere Moderne, Ajmone si forma alla Civica Scuola di Teatro Paolo Grassi a Milano e presenta con successo i suoi lavori in numerosi Festival di danza, teatro e performing arts, musei, gallerie d’arte e spazi atipici. Nel 2015 vince il premio Premio Danza e Danza come Migliore giovane interprete italiana e attualmente è artista associata a Triennale Teatro dell’arte di Milano 2019-2021. No Rama è un luogo in cui il tempo si dilata e i corpi si disintegrano ...