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Ci sono sette presupposti necessari per ottenere successo e soddisfazione nella danza, sia come professionisti sia come amatori.
- Stabilire obiettivi.
Stabilire i propri obiettivi è un aspetto importante dell’essere un artista, che si tratti di un danzatore, di un coreografo o di un insegnante.
Gli obiettivi guidano le azioni e servono per crescere nella danza e nella vita. Aiutano a non perdere di vista la propria strada e a non considerare gli ostacoli come qualcosa di insormontabile, bensì come intoppi momentanei e superabili.
Suddividere l’obiettivo scelto in piccoli passi aiuterà a intraprendere le azioni necessarie per raggiungerlo. Ma più di tutto è necessario trasformare l’idea in azione, valutando l’impegno necessario per ottenere il risultato.
- Essere sempre aperti a nuove opportunità.
I danzatori non si fermano dopo aver raggiunto i loro obiettivi, ma sono già pronti per ciò che viene dopo.
Il Dottor B.J. Fogg, scienziato del comportamento alla Stanford University e ideatore di ‘Design for Dance 2014‘ (evento che vede nella danza un elemento essenziale per promuovere la salute e la felicità nelle persone di ogni età), sostiene che il successo porta al successo.
Aprirsi alle opportunità significa quindi sviluppare le competenze e una rete di esperienza che si crea grazie alle esperienze precedenti.
- Non temere del fallimento.
Lo scenario peggiore non è mai così brutto come lo si immagina. Lavorando e imparando dai propri errori e da quelli altrui, sfidarsi e uscire dalla zona di confort aumentano la fiducia in se stessi e la consapevolezza.
- Mai smettere di imparare e coltivare la curiosità.
Non importa quanto sia famoso un coreografo, un insegnante o un ballerino, tutti hanno qualcosa in comune: la curiosità e la fame di conoscenza.
Gli artisti non smettono mai di essere interessati a nuove esperienze o a ciò che possono scoprire dai loro studenti, dal pubblico o dai feedback che ricevono.
- Circondarsi di persone positive.
E’ essenziale avere accanto stimolanti e supportive che aiutino ad andare avanti nonostante la fatica e i momenti difficili.
Cercare un’influenza positiva al di fuori della solita cerchia sociale porta nuove idee e arricchisce la vita artistica e sociale.
- Umiltà ed educazione.
Chiedere aiuto quando necessario significa essere consapevoli, umili e aver voglia di crescere. Ringraziare, scusarsi, ammettere i propri errori, incoraggiare i compagni di viaggio, è questo il vero senso della danza.
- Lavorare e innamorarsi della danza.
Il successo e la bravura non arrivano dall’oggi al domani. Ciò a cui il pubblico assiste durante una performance è il prodotto finale, ma dietro si nasconde immenso lavoro, dedizione e tanti anni di errori.
Alla base del percorso nella danza ci sono piccoli ma continui miglioramenti, che si tratti di flessibilità, espressività o creatività. Coltivare la passione e l’amore per la disciplina, la tecnica e il lavoro richiesto dalla danza, infatti, sono gli unici modi per definirsi un danzatore.
Stefania Napoli
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