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Il 2 febbraio 2019, in occasione dell’evento Kinesis – Corpi e idee in movimento, la Fondazione Giangiacomo Feltrinelli ospita Aerites Dance Company con Planites di Patricia Apergi, consulenza drammaturgica Roberto Fratini, assistenti alla coreografia Dimitra Mitropoulou, Chara Kotsali, interpreti Ilias Chatzigeorgiou, Nontas Damopoulos, Andreas Labner, Konstantinos Rizos, Dimokritos Sifakis. Realizzato da Fondazione Giangiacomo Feltrinelli, in collaborazione con Fondazione Nazionale della Danza – Aterballetto e Athens & Epidaurus Festival, Kinesis favorisce l’incontro tra danza, storia e attualità grazie a spettacoli ideati dai più interessanti coreografi emergenti del panorama coreutico greco, finalizzati a proporre spunti di riflessione sulle tematiche sociali oggigiorno più significative. Tra questi artisti spicca la Apergi, laureata presso National & Kapodistrian University di Athens, Université de Nice Sophia-Antipolis e Middlesex University di Londra, che nel 2006 assieme Dimitris Chalazonitis dà vita alla Compagnia Aerites. Attraverso l’energia e lo stile dell’hip-hop, Planites racconta quindi i processi di aggregazione sociale, e i temi dell’immigrazione e dell’integrazione, ponendo al centro della storia la danza intesa come mezzo di esplorazione e conoscenza della società contemporanea, del labirinto urbano in cui si intrecciano e scontrano corpi, realtà ed esperienza diverse e sconosciute. ORARI & INFO 2 febbraio 2019, ore 20.30 Fondazione Giangiacomo Feltrinelli-Sala Polifunzionale Viale ...

Manca poco all’inizio di Danzainfiera 2019, uno degli appuntamenti più attesi dagli appassionati di danza e non solo.  Come da tradizione, la kermesse, giunta quest’anno alla sua XIV edizione, si svolgerà presso la Fortezza da Basso di Firenze, dal 21 al 24 febbraio 2019. Tantissimi gli eventi in programma per questa edizione, tra cui L’onirico Kemp – Omaggio al grande artista, per ricordare Lindsay Kemp scomparso il 25 agosto 2018. L’evento esclusivo, organizzato dal Giornale della Danza in collaborazione con la Fondazione Léonide Massine, consiste in un’esposizione fotografica di danza Paolo Bonciani alla quale sarà abbinato un mini-convegno, presieduto da Sara Zuccari ‒  giornalista, critico, storico di danza, direttore del Giornale della Danza e di Velvet Mag ‒ al quale interverranno Lorena Coppola, Fondatrice e Presidente della Fondazione Léonide Massine e Vicedirettore del Giornale della Danza; Daniela Maccari, ballerina, coreografa e storica assistente di Lindsay Kemp.  L’esposizione artistica ‒ fruibile al pubblico dal 21 al 24 febbraio 2019 negli orari di apertura di Danzainfiera ‒ consiste in quindici immagini, accompagnate da proiezioni di diapositive e filmati, che ritraggono i momenti più salienti della carriera del grande artista e in particolare il suo legame con la Toscana, terra da lui sempre ...

Winterreise, pièce in scena al Teatro alla Scala in prima mondiale, è stata realizzata dal Maestro Angelin Preljocaj su musiche di Franz Schubert. Tra gli interpreti: Antonella Albano, Alessandra Vassallo, Stefania Ballone, Chiara Fiandra, Agnese Di Clemente, Giulia Lunardi, Benedetta Montefiore, Marco Agostino, Christian Fagetti, Matteo Gavazzi, Marco Messina, Eugenio Lepera, Andrea Risso. Ecco il trailer:   www.giornaledelladanza.com Foto di Brescia e Amisano

Dal 1 al 3 febbraio 2019, al Teatro delle Passioni di Modena sarà in scena 10 miniballetti, regia, coreografia e performance Francesca Pennini, drammaturgia e disegno luci Angelo Pedroni e Pennini, musiche di Johann Sebastian Bach, Benjamin Britten, Cher, Girolamo Frescobaldi, György Ligeti, Henry Purcell, Fausto Romitelli, Johann Strauss. Produzione CollettivOCineticO, Le Vie dei Festival, Danae Festival. Vincitrice di numerosi prestigiosi riconoscimenti, fondatrice e direttrice della compagnia di danza contemporanea CollettivO CineticO, con 10 miniballetti Pennini crea un’antologia di musiche e danze in bilico tra geometrie e vortici di movimento, disciplina e sfrenatezza, in cui l’elemento aereo, lieve e impalpabile, esprime con forza la riflessione sui limitati confini del nostro controllo. Ne nasce un’eclettica e allegorica indagine sullo stile di vita artistico moderno, che attraverso iterazione e  ripetibilità del gesto, improvvisazione e interpretazione, racconta con ironia e raffinatezza l’indissolubile e personalissimo legame tra coreografia e danza, tra emozione e tecnica, artisti e pubblico. ORARI & INFO 1 febbraio, ore 21.00 2 febbraio, ore 20.00 3 febbraio, ore 17.00 Teatro delle Passioni Viale C. Sigonio, 382  41124 Modena Telefono: +39 059 213 6021 Stefania Napoli Fotografia: Claudia Pajewski e Marco Davolio www.giornaledelladanza.com

Dal 25 gennaio il tour europeo del Circus-Theatre Elysium arriva a Roma, al Teatro Brancaccio: uno spettacolo unico al mondo dove un cast di trenta atleti acrobati e ballerini professionisti racconterà attraverso la più innovativa delle arti circensi la fiaba di Alice nel mondo delle meraviglie. Tre tappe per un progetto artistico sofisticato ed elegante capace di raccontare l’onirico intrecciando molteplici discipline: la ginnastica acrobatica, la recitazione, la danza. Lo spettacolo teatrale è basato sulla leggendaria storia di Lewis Carroll. I personaggi – Alice, il Cappellaio Matto, il Coniglio, il Gatto del Cheshire e la Regina Nera – appariranno davanti al pubblico nella loro interpretazione circense, sullo sfondo di impressionanti scene 3D. La storia di Alice si arricchisce nella linea dell’amore – la ragazza si innamora del Principe Azzurro ed entrambi gli eroi devono superare ostacoli inimmaginabili. Il Circus-Theatre ELYSIUM è stato fondato nel 2012. Un circo collettivo che abbraccia i più esperti produttori, i migliori registi e attori. Tutto è iniziato con pochi numeri, riuniti sotto il titolo Fairytale Show. Sold-out in Francia, ha preso vita in Alice in Wonderland, applaudito oggi non solo in Ucraina ma anche in Russia, Bielorussia, Francia e Cina. Un progetto artistico nato dall’ispirazione ...

Si è spento nella mattinata di oggi mercoledì 23 gennaio 2019,  all’età di 82 anni, il Maestro Roberto Fascilla, uno dei grandi signori della danza italiana. Primo allievo maschio della Scuola del Teatro alla Scala nel 1947, nel Corpo di ballo scaligero a soli 13 anni, ha interpretato sul palco della Scala tutti i principali ruoli del repertorio classico. Nel 1963 è nominato Primo Ballerino, e dal 1969 al 1982 è étoile del Teatro alla Scala, primo danzatore uomo in Italia ad ottenere tale qualifica. Dagli anni Settanta è stato anche coreografo e direttore di tanti corpi di ballo italiani:Arena di Verona (dal 1976 al 1982), del Teatro Comunale Bologna (dal 1977 al 1979), e del Teatro San Carlo (1990 al 1997). Dal 2010 è stato Direttore artistico e anima del Premio MAB e Presidente di Giuria al Concorso Internazionale di danza di Spoleto.  Redazione www.giornaledelladanza.com

Il 26 gennaio 2019, il Cinema Teatro Michelangelo di Modena ospita RBR Dance Company di Verona con Indaco e gli illusionisti della Danza, regia di Cristiano Fagioli e Gianluca Giangi Magnoni, coreografie di Fagioli, Alessandra Odoardi, Ylenia Mendolicchio, Leonardo Cusinato e Daniel Ruzza, musiche originali di Virginio Zoccatelli e Diego Todesco, video scenery design e computer animation di Gianluca Giangi Magnoni, Diego Rossi e Alessandro Ottenio. Nata nel 1988 dalla collaborazione tra Fagioli e Cristina Ledri, RBR Dance Company deve il suo nome alle linee metropolitane di New York che conducevano da Brooklyn, dove i due artisti risiedevano, a Manhattan. in omaggio ai grandi maestri e ai luoghi, della danza contemporanea. Conosciuta e riconosciuta a livello internazionale, la Compagnia riceve importanti premi e riconoscimenti come il Premio Hesperia, il Premio Internazionale Re Manfredi, Premio Michelangelo ed è spesso partner culturale di eventi nazionali di spettacolo, come gli Oscar della Lirica all’Arena di Verona, il Ballo del Doge a Venezia e il Carnevale Ambrosiano, e di numerose iniziative di promozione artistico-culturale. Con Indaco, danza, tecnica e innovazione si fondono per dare vita a uno spettacolo di forte impatto sociale che comunica l’importanza del rispetto per l’ambiente e della cura per il pianeta su ...

Nuovo tour italiano per la Parsons Dance Company, la compagnia americana amata dal pubblico per la sua danza atletica e vitale che trasmette gioia di vivere. Nata nel 1985 dal genio creativo dell’eclettico coreografo David Parsons e del lighting designer Howell Binkley, è una tra le poche compagnie che, oltre ad essersi affermata sulla scena internazionale con successo sempre rinnovato, è riuscita a lasciare un segno nell’immaginario teatrale collettivo e a creare coreografie divenute veri e propri “cult” della danza mondiale. Gli show, sempre richiestissimi, sono già andati in scena nei cinque i continenti, in 22 paesi e in più di 383 città, nei più importanti teatri e festival di tutto il mondo fra i quali il The Kennedy Center for the Performing Arts di Washington, la Maison de la Danse di Lione, il Teatro La Fenice di Venezia, il Teatro dell’Opera di Sydney e il Teatro Municipal di Rio de Janeiro. Caposaldo della danza post-moderna made in USA, la Parsons Dance Company incarna alla perfezione la forza dirompente di una danza carica di energia e positività, acrobatica e comunicativa al tempo stesso danza che punta dritto all’emozione. Le creazioni di Parsons, prima fra tutte la celeberrima “Caught” del 1982, portano il ...

Secondo ed ultimo appuntamento, questa sera, con il Gala Internazionale di Danza Les étoiles, all’Auditorium Parco della Musica, con le maggiori star del balletto internazionale Torna a Roma, quindi, Les Étoiles, gala a cura di Daniele Cipriani: appuntamento di danza più atteso della capitale, scintillante cascata di stelle, in un ricco programma di virtuosismi “in volo” e sulle punte tratti dal repertorio classico (Don Chisciotte, Il Corsaro, la Figlia del Faraone, Diana Atteone, Grand pas Classique ecc.), insieme a brani firmati dai coreografi di punta di oggi. Anche un omaggio al coreografo francese Pierre Lacotte, mago della ricostruzione di balletti storici. Nel prestigioso cast: Maria Alexandrova e Vladislav Lantratov (Bolshoi di Mosca, lui recentemente acclamato nel balletto cult Nureyev sotto i riflettori del mondo); la russa Tatiana Melnik (Opera di Stato Ungherese) e l’azero Bakhtiyar Adamzhan (Teatro dell’Opera di Astana, Kazakistan), incantatori del pubblico spoletino nell’estate 2018; l’argentina Marianela Nuñez, amatissima dal pubblico romano, con il russo, Vadim Muntagirov (entrambi Royal Ballet di Londra); Olesya Novikova e Leonid Sarafanov (Mariinsky di San Pietroburgo), fascino iberico con Sergio Bernal (Ballet Nacional de España) e ancora slavo con Polina Semionova (Opera di Berlino), ispiratrice di film e romanzi. La suspense tra il pubblico ferve per la ‘étoile a sorpresa’, mentre i romantici già pregustano la speciale alchimia che sarà portata in scena da alcune ...

I Pas de deux (danze per due) sono alla base di molti balletti. Possono essere importanti pezzi di tecnica, ma possono essere anche drammaticamente emozionanti ed emozionali – spesso nello stesso momento. La prima ballerina Beatriz Stix-Brunell e il solista Nicol Edmonds del Royal Ballet parlano del loro danzare insieme, proprio nei principali pas de deux. Ecco un estratto:   www.giornaledelladanza.com