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Torino e il Teatro Nuovo si trasformano in una gigantesca milonga, in grado di portare sapori e movenze argentine nella capitale sabauda per l’intera durata di un festival. Un appuntamento irrinunciabile che ogni anno unisce appassionati e curiosi, amanti della danza e avventori. L’International Tango Torino Festival giunto alla sua sedicesima edizione, con la produzione dello spettacolo SweeTango debutta, quindi, il 24 marzo in anteprima assoluta al Teatro Nuovo: una pièce che unisce qualità, completezza, tecnica ma soprattutto eleganza di una danza che, negli anni, si sta ricavando un importante seguito anche in Italia. In scena i più grandi artisti argentini del panorama mondiale contemporaneo, uniti in uno spettacolo emozionante, che intreccia i differenti stili di musica e danza, con la messa in scena di coreografie di assolo e di gruppo intervallate da armonie tradizionali e poi moderne intorno allo strumento del Bandoneon. Con l’orchestra Ensemble  Hyperion e tantissimi ballerini (Sebastian Arce y Mariana Montes; Esteban Moreno y Claudia Codega; Sebastian Achaval y Roxana; Neri Luciano Piliu y Yanina Quiñones; Marcela Guevara y Stefano Giudice), gli ospiti speciali Lorena Ermocida y Pancho Martinez Pey, lo spettacolo si preannuncia esplosivo. Insomma: un Sweetango da non perdere! www.giornaledelladanza.com

Un video che che esprime al meglio l’unione tra danza e video mapping: da vedere!   www.giornaledelladanza.com

“Nella tecnica c’è un qualcosa, il tocco di quei primi danzatori che noi non dobbiamo perdere. Persone che hanno capito come posizionare il busto rispetto ai fianchi… come stimolare il respiro… come mettere se stessi in un gesto…” (Bill T. Jones, coreografo in Limón: A Life Beyond Words). Quella appena citata è una frase molto illuminante che si legge, esattamente nella prima pagina, non appena si apre Introduzione alle tecniche di danza moderna, il nuovo manuale di Joshua Legg, edito dalla Gremese, che si conferma, nuovamente, la casa editrice leader nelle pubblicazioni sulla danza e il balletto. Ques’ultimo testo è un manuale completo sulla danza moderna. Chiarisce quali sono state le basi, incluso il momento di passaggio dal balletto classico alla nascita della “nuova danza”, le tecniche principali e gli esponenti fondamentali: dai grandi pionieri alle personalità più importanti delle nuove avanguardie. La genesi del testo viene resa subito chiara dall’autore fin dall’introduzione. Infatti viene specificato che questo libro costituisce la raccolta in volume dei vari articoli pubblicati da Legg, a partire dal 2006, sulla rivista Dance Spirit, per istruire gli studenti. Joshua Legg (performer, coreografo, regista e scrittore) ha insegnato, infatti, presso la Harvard University, la Suffolk University, la Northwestern ...

Il 24 e 25 marzo 2016, Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino ospita Dantzaz Konpainia con Kameleoia, coreografie di Itzik Galili e Jacek Przybylowicz su musiche varie. Formata da danzatori di grande talento provenienti da ogni angolo d’Europa, sotto la direzione artistica di Adriana Pous, Dantzaz è mossa da un continuo processo di creazione e produzione di nuovi progetti, avvalendosi della collaborazione di coreografi di fama internazionale, come appunto Galili, Przybylowicz Lukas Timulak, Eric Gauthier, e molti altri. Con Kameleoia, la compagnia basca propone un trittico di grande impatto, Chameleon su musica di John Cage, Things I Told Nobody su musica di Marin Marais, e Few brief sequences su percussioni di Paxkal Indo. Mescolando acrobatica e poesia, tecnica e energia, lo spettacolo coinvolge e conquista lo spettatore, raggiungendo l’obiettivo di avvicinare alla danza il pubblico di ogni età. ORARI & INFO 24 e 25 marzo 2016, ore 21:00 Casa del Teatro Ragazzi e Giovani Corso Galileo Ferraris, 266 10134 Torino Telefono: +39 011 1974 0280 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

  Mercoledì 23 marzo alle ore 21 il Teatro Comunale di Modena ospita la compagnia Aterballetto per la messinscena di due lavori appartenenti alla tranche più recente di produzioni: Antitesi e Bliss. Il primo lavoro, datato 2015, è firmato Andonis Foniadakis, il quale nel 2012 ha ricevuto il premio Danza&Danza come miglior coreografo, nonché è stato creatore per la Martha Graham Dance Company, per il Cedar Lake Contemporary Ballet e per il Béjart Ballet Lausanne. Antitesi, come suggerisce il titolo stesso, vuole essere un gioco coreutico in cui si fronteggiano i contrari: locale e globale, lento e veloce, maschile e femminile, astratto e concreto. Si nutre di antico e di attuale, nello spirito del “tutto presente in tempo reale” che distingue le nostre vite in questo millennio denso, veloce, pronto a rompere tutti gli schemi, senza mai rinunciare però al passato. (aterballetto.it). Persino la musica contribuisce nel rendere manifesto questa tendenza al dualismo, accompagnando le sequenze dei danzatori con arie di musica barocca e melodie più contemporanee, sfociando da Giovan Battista Pergolesi fino a Giacinto Scelsi e Fausto Romitelli. La musica barocca è solida e lirica, sensuale e misteriosa ma il mio desiderio è che la musica mi lasci libero; ...

In scena il 22 e 23 marzo va in scena al Teatro Brancaccio di Roma la più famosa storia d’amore della letteratura secondo il coreografo Edward Clug, che firma la coreografia di Radio&Juliet, portata in scena dalla compagnia del Balletto di Maribor, del Teatro Nazionale Sloveno. Dell’originale plot shakespeariano, Clug sottolinea la poesia di un sentimento impossibile, i sogni della giovinezza, ma anche l’aggressività dell’adolescenza e la voglia di credere in un mondo diverso. Temi che fanno parte anche del rock dei Radiohead, le cui musiche firmano la colonna sonora di questo balletto, che trasporta i due giovani di Verona ai tempi moderni. In questa versione, la storia è in realtà “una sorta di retrospettiva di un amore non realizzato”: è infatti una moderna Giulietta, ormai donna, a richiamare alla memoria amori incompiuti, attraverso una musica che parla anche di alienazione e solitudine, e che accelera il passaggio del tempo. Ma mentre il tempo corre, la danza si focalizza sui movimenti delle braccia, sulle mani e sugli sguardi. ORARI&INFO: Radio&Juliet – Balletto di Maribor 22 e 23 marzo 2016, ore 21 Teatro Brancaccio Via Merulana, 244 – Roma www.teatrobrancaccio.it Greta Pieropan Foto: compagnia www.giornaledelladanza.com

Un nuovo allestimento del Nabucco di Verdi, le riprese di Madama Butterfly e del Barbiere di Siviglia, una Serata Nureyev, dedicata a tre balletti coreografati dal celebre artista russo, e inoltre quattro “Extra” con Roberto Bolle, Lang Lang, Lionel Richie e Neil Young: questo il ricco cartellone della stagione estiva che si svolgerà alle Terme di Caracalla dal 22 giugno al 10 agosto 2016, in 24 serate di grande qualità. Un programma impegnativo per ripetere, e magari anche superare, gli ottimi risultati della stagione di Caracalla 2015, il cui bilancio si concluse con oltre settantaduemila spettatori e un incasso di 3 milioni e 700 mila euro. L’inaugurazione sarà affidata ai Primi Ballerini, ai Solisti e al Corpo di Ballo del Teatro dell’Opera di Roma con la Serata Nureyev. Ospite d’eccezione l’étoile internazionale Friedemann Vogel, Principal Dancer allo Stuttgart Ballet, che ballerà con le prime ballerine Alessandra Amato e Rebecca Bianchi. Una serata dedicata a Rudolf Nureyev (1938-1993) coreografo che – acclamato e consacrato nella storia del balletto mondiale per il suo virtuosismo e straordinaria capacità interpretativa – è ricordato anche per le sue riletture dei più grandi capolavori classici. Nella sua carriera Nureyev, affascinato dall’opera del coreografo francese Marius Petipa (1818-1910), ha rimontato i suoi balletti più ...

Dal 18 al 20 marzo 2016, il Teatro Carcano Centro d’Arte Contemporanea di Milano ospita Spellbound Contemporary Ballet con Dare, coreografie e regia di Mauro Astolfi, su musiche di autori vari. Nata nel 1994 per volontà di Astolfi, dal 1996 in collaborazione con Valentina Marini, la compagnia è nota per l’eccellenza degli interpreti e la versatilità del linguaggio coreografico proposto, vantando presenze nei maggiori teatri e festival internazionali. Con Dare assisteremo a un’opera varia e coinvolgente, suddivisa in due parti, una carrellata di coreografie ideate da Astolfi, considerato uno dei più importanti coreografi di danza contemporanea sulla scena europea. Controfase (che vedremo nelle date 18 e 19 marzo), è un duetto maschile creato su musiche di Nils Fraham e Garth Knox&Agnes Vesterman, nato come progetto di tirocinio per Spellbound Junior Ensemble, ora parte del repertorio della compagnia. Small crime (in scena solo il 20 marzo), su musiche di Jonny Greenwood e Frahm, racconta attraverso intenso passo a due le dinamiche, spesso conflittuali, che nascono all’interno di una coppia. Lost for words – L’invasione delle parole vuote – Studio III, realizzato in collaborazione con Regione Lazio Ufficio Cultura e Sport, ultimo atto dell’omonima trilogia su musiche appositamente composte da Carlo Alfano, ...

Chunky Move è una compagnia australiana, diretta da Anouk van Dijk, in grado di unire teatro e danza contemporanea. Complexity of belonging è uno dei loro lavori.   www.giornaledelladanza.com

Va in scena il 22 e 23 marzo 2016 al Politeama Rossetti di Trieste 4×4 Ephemeral Architectures di Gandini Juggling, uno spettacolo che unisce danza e giocoleria, arte circense che ha sviluppato un linguaggio proprio e che si incontra per l’occasione con il linguaggio della danza, per sfondare le barriere fra le arti. Il titolo 4×4 fa riferimento agli artisti in scena: quattro danzatori e quattro giocolieri, che sembrano dividere il palcoscenico per la prima volta, tracciando linee in uno spazio che entrambe queste arti attraversano in modo effimero, lasciando una traccia invisibile, costruendo un’architettura immaginaria. Un’architettura studiata dal Sean Gandini, che ha diretto lo spettacolo, ma coreografata da Ludovic Ondiviela, completata da un accurato disegno luci, per uno spettacolo che dopo l’anteprima offerta al Festival 2015 London International Mime alla Royal Opera House ha ricevuto recensioni entusiastiche. Attiva dal 1992, Gandini Juggling è una compagnia di alto livello nell’ambito della giocoleria, concentrata non solo sulla tradizione, ma anche su ciò che la giocoleria può diventare. Il fondatore, Sean Gandini, è cresciuto a L’Avana, e affascinato fin dall’infanzia dalla magia e dalla matematica, si è dedicato per anni alla giocoleria, alla regia e alla coreografia. Con la compagnia Gandini Juggling, ...