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Si deve alla casa editrice milanese Ghibli, la ristampa di un testo fondamentale nell’ambito della storiografia sulla danza e il balletto. Il libro del balletto di Otto Friedrich Regner, pubblicato la prima volta nel 1956, è tornato alla ribalta grazie a questa nuova edizione che assume davvero una grande importanza. Sia gli appassionati del settore, sia i cultori e gli studiosi della materia, infatti, potranno usufruire di questo volume, per avere un solido supporto teorico nelle loro letture interessate o studi specialistici. Otto Friedrich Regner è uno scrittore, giornalista e critico di danza tedesco, attivo nella prima metà del Novecento. La sua popolarità come studioso e scrittore di danza è stata raggiunta, oltre che con questa opera, grazie anche a Reclams Balletführer, un volume dalla chiara impronta saggistica. Il libro del balletto, invece, offre un’esauriente ricostruzione della storia della rappresentazione coreografica nel corso del tempo. Segue, con gusto documentario e analitico, le varie fasi di trasformazione di quel meraviglioso linguaggio artistico che, con meccanismi quasi artigianali, plasma la materia fatta di corpi e movimenti labili, per creare forme estetiche ed effimere. Quel tanto di effimero da rendere il balletto la disciplina più fluida fra tutte, di cui risulta difficilissimo categorizzare, o ...

Il 2 aprile 2016 al Teatro Palamostre di Udine andrà in scena la compagnia Virgilio Sieni con Dolce vita – Archeologia della passione, regia e coreografia di Virgilio Sieni, musica dal vivo di Daniele Roccato, in collaborazione con Romaeuropa Festival / Ert Emilia Romagna Teatro / Associazione Teatrale Pistoiese. Attraverso cinque quadri evangelici che compongono lo spettacolo, Annuncio, Crocifissione, Deposizione, Sepoltura e Resurrezione, Dolce vita conduce lo spettatore un viaggio nel dolore e nella bellezza, nella pietà e nella leggerezza. Un’opera intensa, coinvolgente e profonda, che racconta la ricerca del senso di comunità, solidarietà e complicità di cui tanto sentiamo il bisogno e che perdiamo ogni giorno di più, a causa dell’individualità e dell’egoismo. ORARI & INFO 2 aprile 2016, ore 21.00 Teatro Palamostre Piazzale Paolo Diacono 21 33100 Udine Tel +39 0432 506925 E mail: biglietteria@cssudine.it Stefania Napoli Fotografia: Piero Tauro www.giornaledelladanza.com

  Ci sono storie che fermano il tempo e ci riconducono alla tenera età dell’infanzia, quando la spensieratezza e la vivacità facevano da padrone nella routine quotidiana. In particolar modo ne esiste una che, dal lontano 1904, continua ad affascinare grandi e piccini: quella narrata, cioè, da Sir James Matthew Barrie, “padre” del personaggio di Peter Pan. Poco più d’un secolo dopo, nel 2006, la magica favola del piccolo trovatello diventa uno straordinario spettacolo musicale che calca i più famosi palcoscenici italiani e si aggiudica, per l’enorme successo di pubblico, sia il prestigioso Premio Gassman sia il Biglietto d’Oro Agis per le stagioni 2006/2007 e 2007/2008. Dopo dieci anni dal debutto al Teatro Augusteo di Napoli, la tournée di Peter Pan – il Musical ricomincia, deliziando i fan con una piacevolissima sorpresa: un’anteprima nazionale il 9 aprile al Teatro Verdi di Montecatini Terme (PT) alle ore 21 (rispetto alla data d’inizio preannunciata del 14 aprile al Teatro Linear Ciak di Milano). La produzione dello spettacolo, nella versione originaria affidata ad ATI Il Sistina e Teatro Delle Erbe – Officine Smeraldo, questa volta si avvale di una triplice collaborazione: Alessandro Longobardi per Viola Produzioni (Teatro Brancaccio – Roma), Show Bees (Teatro ...

La nuova coreografia del suo direttore-coreografo Thierry Malandain e della sua compagnia, Malandain Ballet Biarritz, sarà a Cremona per l’Italia dopo il debutto all’Opéra Royal di Versailles. Restando fedele alla drammaturgia di Cenerentola e alla partitura di Prokofiev, Malandain ricerca una chiave di lettura personale esplorando ambiti a lui cari. Il balletto diventa il percorso esistenziale di un’étoile della danza che, passando attraverso il dubbio, l’emarginazione, la sofferenza e la speranza, raggiungerà la luce. Un percorso “fatto di ceneri e di magia” con elementi tragici e comici dal sapore universale. Nella fiaba di Perrault e dei fratelli Grimm Cenerentola è considerata dalla matrigna meno di una nullità. Costretta a essere sempre sporca per le pulizie del focolare, vive perennemente “tra le ceneri”. Ma al sole dell’amore, trovando la scarpetta giusta per il suo piede, Cenerentola diventerà una giovane donna realizzata, un’autentica stella che danza. Tra le fonti che hanno ispirato questo balletto a Malandain non ci sono soltanto la fiaba, Nietzsche e la partitura di Prokofiev. C’è anche l’opera di Massenet dove, sottolinea il coreografo, «Cenerentola è aiutata dalla fata-madrina e dove si sfugge al buio delle cose troppo reali per dimenticare l’umanità che sanguina, l’ignoranza e la stupidità umana». ...

È il quindicesimo anniversario per il Dance Open Ballet Festival (che l’anno scorso si svolse a Monaco di Baviera e che quest’anno si trasferisce a San Pietroburgo) un anniversario che viene definito “importante in un momento in cui le cose cambiano così rapidamente” ma anche “solo l’inizio, per chi si occupa di danza” e che tra “sfide, speranze e possibilità infinite” ha ancora tutto davanti a sé. In questa ricerca, il programma di quest’Anniversario unisce coreografie moderne e ribelli, con uno spirito definito da “teen ager”, per svelare sul palcoscenico l’anima dell’uomo del XXI secolo. Si parte il 16 aprile con il Wiener Staatsballett, che in Blaubarts Geheimnis presenta tre coreografie firmate Jiří Bubeníček, Paul Lightfoot con Sol León, e Stephan Thoss: il primo in Le souffle de l’esprit prende ispirazione da alcuni disegni di Da Vinci per parlare delle facce della stessa medaglia (vita e morte, gioia e dolore), i due coreografi Lightfoot e León invece in Skew Whiff presentano sulla musica di Rossini un pezzo di rara comicità e di virtuosismi, fino al Barbablù di Toss che indaga le passioni di uomini e donne. Due repliche, il 18 e 19 aprile, per il Perm Ballet e il loro ...

  Si esce arricchiti, ogni qual volta, si assiste a uno spettacolo della Scuola di Ballo Accademia Teatro alla Scala di Milano diretta dal maestro Frédéric Olivieri. La qualità delle dinamiche scelte, l’esclusività delle idee e i pezzi proposti, pongono ogni singolo spettatore al cospetto di una preziosa miniatura in cui l’attività estetica e l’ispirazione sono permeate da equilibrio, sperimentazione e linee pure. George Balanchine è una continua sorpresa, la sua figura dominante, non interrotta dal tempo, sa ancora regalare sfumature e accenti coreutici di rara bellezza, in cui il repertorio tradizionale viene preservato, pur fungendo da tramite tra balletto classico e moderno, fino a giungere mediante la creatività di Angelin Preljocaj, ad un nuovo percorso sulla via della danza, sottolineata dalla benemerenza direttiva di Frédéric Olivieri; maestro che gode di altissima ammirazione, nel saper cogliere i mutamenti e gli umori della non stagnazione, a favore del rinnovamento pur custodendo la tradizione. Infatti, attualmente, la Scuola di Ballo scaligera è forse l’unica Accademia al mondo, in grado di proporre progressivamente nei propri programmi di sala “altri” coreografi, che pur godendo di ampio respiro non compaiono nei saggi accademici. Grazie al direttore, ci viene permesso di contemplare nuovi linguaggi, cucendo egli ...

Per il secondo appuntamento di marzo di Dentro la Danza spazio a tre protagoniste della danza internazionale e a un coreografo che ritorna a collaborare con una compagnia stabile di balletto. MISTY PRESIDENT Periodo intenso per la ballerina Misty Copeland, ormai simbolo di una generazione che vuole l’uguaglianza su e giù dal palco. Oltre agli impegni in teatro, Misty ha partecipato a una conversazione con il Presidente Obama riguardo le discriminazioni, l’immagine esteriore e il duro lavoro che li ha portati a rompere le barriere di istituzioni particolarmente tradizionaliste. Ma hanno scoperto di avere in comune anche il fatto di essere stati cresciuti da una forte madre single e di aver avuto famiglie multiculturali, e soprattutto di aver dato un modello a molti giovani. Il testo integrale dell’incontro è disponibile sul sito del magazine americano Time. RITORNO ALLA RESIDENZA (ARTISTICA) Dopo il suo addio al Netherlands Dans Theatre, nel 2004, dopo una direzione lunga quasi 30 anni, all’età di 69 anni Kyliàn sembrava essersi trasformato definitivamente in un autore di racconti brevi. E invece no. È di questi giorni la firma con il balletto dell’Opera di Lione, presso cui il coreografo resterà in residenza artistica per i prossimi tre anni. Una curiosità: ...

Il 31 marzo 2016, sul palco di Casa del Teatro Ragazzi e Giovani di Torino, introdotta da Sfioro, progetto site specific di Federica Pozzo, si esibirà la Compagnia Zappalà Danza con Anticorpi, regia e coreografie di Roberto Zappalà, su musiche ed effetti sonori di Salvo Noto. Considerata dalla critica europea una tra le più interessanti realtà della danza contemporanea italiana, la compagnia nasce a Catania nel 1989 per volere del suo attuale direttore artistico e coreografo principale Zappala’ ed è sostenuta dal Ministero per i Beni e le Attività Culturali Dipartimento dello Spettacolo e dalla Regione Siciliana. Anticorpi racconta l’osservazione al microscopio dei virus, attraverso una coreografia convulsa e ossessiva, movimenti caotici che replicano e ripropongono allo spettatore il caos solo apparente di questi microorganismi, in quanto, come nella vita umana, il caos è in realtà organizzato. ORARI & INFO 31 marzo 2016, ore 21:00 Casa del Teatro Ragazzi e Giovani Corso Galileo Ferraris, 266 10134 Torino Telefono: +39 011 1974 0280 Stefania Napoli www.giornaledelladanza.com

La danzatrice Megan Fairchild parla del perché la musica e l’arte sono più importanti della tecnica e di come Duo Concertant le dà la libertà di essere se stessa sul palco.   www.giornaledelladanza.com

  Il duo belga Circus Katoen presenterà a Torino lo spettacolo As heavy as it goes, sotto la guida di una apprezzata coreografa e danzatrice a livello internazionale: la danese Kitt Johnson, frutto di una residenza creativa, che avrò luogo dal 10 al 27 marzo, nell’ambito delle Residenze Creative Regionali “Terre di Circo” di IdeAgorà / Festival Mirabilia presso lo spazio Luft Casa Creativa. Le residenze “Terre di Circo” si propongono, infatti, di ospitare le compagnie e gli artisti in creazione offrendo loro uno spazio, la possibilità di lavorare con docenti, esperti e formatori, oltre a confrontarsi con il pubblico del territorio. Durante la loro indagine fisica, i due giovani interpreti di Circus Katoen – Sophie van der Vuurst de Vries (Olanda – 1990) e Willem Balduyck (Belgio – 1989) tenteranno di trovare i modi possibili per sfidare la gravità e presenteranno un estratto del loro lavoro il 25 marzo. Di quanto peso può farsi carico un essere umano? Qual è il confine tra la capacità di sopportarlo e il ritenerlo troppo pesante? Rispetto al movimento e all’equilibro come incide un peso aggiuntivo sia esso leggero o pesante? È sul sottile gioco degli equilibri che si muove la trama creativa del ...