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Il 7 e l’8 marzo 2015 il Teatro Comunale di Vicenza ospiterà la compagnia francese Malandain Ballet Biarritz, che porterà in scena la sua famosa Cenerentola, per la coreografia di Thierry Malandain. Noto per le sue riletture dei classici del balletto (Romeo e Giulietta, Carmen, Le spectre de la rose, ecc.) e per la sua preferenza per le partiture musicali maestose, con più di ottanta opere al suo attivo il celebre danzatore e coreografo francese propone una visione molto personale della danza, energica ma sobria, stilisticamente perfetta e profondamente legata al concetto di balletto come movimento estetico, parte del suo DNA, ma che evolve e si trasforma in un’arte dinamica e moderna. Con Cenerentola, Malandain crea dunque un’opera nuova e accattivante, che resta fedele alla versione originale di Charles Perrault e allo spartito di Sergej Sergeevič Prokof’ev, ma che offre al contempo un approccio originale al tema del riscatto della ragazza sfortunata e sola, immaginando la protagonista come un’étoile della danza che si realizza e trova l’amore dopo un lungo e intricato percorso, fatto di paure, dubbi, emarginazione e sofferenza. Il tutto raccontato attraverso la magia della musica e della fiaba, ma anche attraverso la commistione di elementi tragici con ...

Il noto coreografo svizzero racconta come ha creato Cello suites, pièce in scena dal 5 al 19 marzo al Teatro alla Scala. Il video è stato tratto dal canale YouTube dell’ente scaligero. www.giornaledelladanza.com

Nel 2015 ad Avellino vi saranno i primi laureati d’Italia in coreografia, grazie al corso attivato in sinergia tra Accademia Nazionale di Danza di Roma e Teatro Carlo Gesualdo di Avellino. Si avvia a conclusione il percorso di studi nell’alta formazione accademica dedicata al settore della danza, attivato in via sperimentale nel 2012 proprio nel capoluogo irpino.  Lo scorso 2 marzo, nella sala stampa del Teatro Carlo Gesualdo, il presidente del Teatro Luca Cipriano con i consiglieri Salvatore Gebbia e Carmine Santaniello hanno accolto il commissario straordinario dell’Accademia nazionale di Danza di Roma, la Prof.ssa Giovanna Cassese, che ha presentato le attività didattiche ed artistiche del terzo ed ultimo anno del “Triennio Tecnico Compositivo – Scuola di Coreografia”. Il corso di laurea triennale, primo in Italia, fu attivato ad Avellino nel novembre 2012 grazie proprio alla sinergia con l’A.N.D., il partner accademico pubblico più prestigioso nel settore della danza, che ha trasformato il teatro comunale irpino in una sede universitaria di assoluto livello nel panorama nazionale.  Per la prima volta ad Avellino, il Commissario Cassese, accompagnato per l’occasione dalla coordinatrice della Scuola di Coreografia, la  Prof.ssa Enrica Palmieri, ha avuto modo di visitare la struttura e le aule allestite al Teatro ...

Ci occupiamo spesso della danza d’oltreoceano, soffermandoci però più spesso ancora su quella nordamericana. Ma anche il sud America ci ha regalato più di un nome meraviglioso di ballerino, o di coreografo. Uno di questi nomi è certamente quello di Maximiliano Guerra, ballerino argentino, noto per la sua notevole tecnica e la sua versatilità. Qualità che l’hanno portato, dopo gli studi al Teatro Colòn di Buenos Aires (della cui compagnia entrerà a far parte nel 1985, dopo la parentesi al Teatro La Plata) alla nomina a Principal dell’English National Ballet nel 1988. Da lì inizia un’impegnativa e premiata carriera in Europa e negli Stati Uniti, che lo vede protagonista anche sul palco del Teatro alla Scala, di cui è Primo ballerino ospite e dove si è esibito anche nel 2005 per il Gala des Etoiles. È stato il primo ballerino non sovietico ad esibirsi nel ruolo di Spartacus di Grigorovic, e, tanto per citare solo alcuni dei coreografi dei quali ha portato in scena i capolavori, ha danzato in numerose creazioni di Cranko, Béjart, Ashton e Neumeier, che creò per lui Nachtskizzen. Dopo una carriera internazionale, è arrivato finalmente il momento di tornare a casa però: è di questi giorni ...

I danzatori del Royal Ballet, Matthew Ball e Vadim Muntagirov, descrivono sensazioni e paure in merito all’interpretazione del ruolo di Lensky. www.giornaledelladanza.com

Il palcoscenico del Teatro Comunale Pavarotti di Modena ospiterà la Compagnia Aterballetto con una trilogia formata dagli spettacoli Vertigo, Rain Dogs, Lego. Nel primo, coreografato da Bigonzetti e andato in scena per la prima volta nel 2006, tecnica e forza espressiva si fondono completamente. Le possibilità del corpo vengono portate all’estremo, alla soglia della vertigine, senza mai sfociare nell’atletismo e conservando una grande forza espressiva. Inizia a piovere, quel cane che, curioso e sicuro del suo olfatto si era mosso oltre i suoi soliti confini, alla scoperta di ciò che vive lontano, perde improvvisamente la strada del ritorno, la pioggia ha inesorabilmente cancellato tutte le tracce. E’ questa l’immagine da cui prende forma Rain Dogs, si materializza a rappresentare quelle complessità e quelle contraddizioni che caratterizzano il rapporto con il mondo e che segnano le relazioni con gli altri. Lego è invece una prima assoluta, con le coreografie di Giuseppe Spota. Ponti, legami, strade da seguire per cercare se stessi, per cercare amore, amicizia, famiglia, vita. Eventi che stabiliscono unioni, che si trasformano in altri eventi.  La necessità suprema e ineluttabile di camminare, di realizzare, mattone dopo mattone, la via da percorrere, di comprendere coloro che ne faranno parte e ...

Dopo il felice debutto ferrarese dello scorso novembre, arriva al Teatro Brancaccio di Roma dal 6 all’8 marzo, l’ultima creazione del coreografo Fabrizio Monteverde Il lago dei cigni, ovvero Il Canto. Tra i più apprezzati autori sulla scena contemporanea della danza italiana e reduce dal successo di Otello (prodotto dallo stesso Balletto di Roma nel 2009 e in corso di riallestimento per il prossimo febbraio al Teatro San Carlo di Napoli), Fabrizio Monteverde firma questa volta per la storica compagnia romana la nuova versione di un classico d’eccezione. Tra le suggestioni di una favola d’amore crudele e i simboli di un’arte che sovrasta la vita, il coreografo reinventa il più famoso dei balletti di repertorio classico su musica di P. I. Čajkovskij, garantendo quell’originalità coreografica e registica unica che da sempre ne caratterizza le creazioni e il successo. Capolavoro del balletto, sintesi perfetta di composizione coreografica accademica e notturno romantico, di chiarezza formale e conturbanti simbologie psicoanalitiche, Il lago dei cigni è una favola senza lieto fine in cui i due amanti protagonisti, Siegfried e Odette, pagano con la vita la passione che li lega. Persi tra i ruoli di una lunga carriera, i danzatori stanchi di un’immaginaria compagnia decaduta ...

Lago dei Cigni – Coreografie Rudolf Nureyev – Dal 14 al 30 Marzo al Palais Garnier (Parigi)   Signora delle camelie – Coreografie di John Neumeier – Il 20 e 21 Marzo al Teatro Bolshoi (Mosca) Morte a Venezia – Coreografie di John Neumeier – Dal 18 al 21 Marzo al Teatro Real (Madrid)    Swan Lake – Coreografie Ashton / Bintley – Dal 13 al 26 Marzo al Royal Opera House (Londra) Ballett Hommage – Coreografie di Forsythe, Horecna, Lander – Il 23 e il 26 Marzo al Teatro dell’Opera (Vienna) Cinderella – Coreografie Frederick Ashton – Dal 26 al 29 Marzo al JFK Center of the Performing Arts (Washington) Cello Suites – Coreografie Heinz Spoerli – Dal 5 al 19 Marzo al Teatro alla Scala (Milano)     Carmina Burana / Serenade – Coreografie Bintley / Balanchine – Dal 19 al 21 Marzo al London Coliseum (Londra)    Sfumature di suono – Compagnia Boston Ballet – Dal 19 al 20 Marzo al Boston Opera House (Boston) Giselle – Con Roberto Bolle – Dal 12 al 15 Marzo al U Port Hall (Tokyo)    Alessandro Di Giacomo  www.giornaledelladanza.com

Protagonisti della danza del XX secolo, edito dalla casa editrice Carocci, è il nuovo volume di Elena Randi, professore all’Università di Padova, dove insegna Storia della Danza e Metodologia e Critica dello Spettacolo. L’evidente impianto manualistico del libro offre, agli studenti e a tutti coloro che sono interessati ad approfondire le proprie conoscenze in storia della danza, una modalità di approccio alla materia agevole e continuamente facilitata da un apparato fotografico ed iconografico che aiuta i fruitori del testo a meglio comprendere le varie fasi del discorso. Anche la struttura del testo è molto chiara in quanto il libro si presenta come un contenitore di nove dettagliate monografie dedicate a coreografi di primissima grandezza attivi in un periodo compreso tra la nascita delle avanguardie storiche e la conclusione del XX secolo: Loie Fuller, Isadora Duncan, Vaslav Nijinskij, Mary Wigman, Martha Graham, Alwin Nikolais, Merce Cunningham, Simone Forti e Pina Bausch. Fanno da cornice a questi profili ricchi di interessanti testimonianze storiche una corposa bibliografia, utile per chi in futuro abbia intenzione di intraprendere ulteriori studi riguardo alle personalità prese in esame in questo libro, e un’introduzione in cui l’autrice spiega l’obiettivo di fondo del suo lavoro: «Ho deciso di trattare ...

  Dopo il successo riscosso nell’anteprima di capodanno, il Balletto di Milano, insieme a Ruben Celiberti, rimette in scena la spettacolo Amor de tango! . Uno spettacolo a tutto tondo che si propone   di avvicinare il pubblico al tango, inteso non solo come danza ma anche, e soprattutto, come cultura e stile di vita. “Durante le riunioni famigliari e con amici, c’era sempre il tango da ascoltare. Si iniziava l’ascolto il silenzio: quanto mi colpivano i volti emozionati dei presenti! Poi si alzavano per creare il loro abbraccio e dare inizio alla loro danza”, queste alcune delle parole usate da Celiberti, il protagonista , per descrivere cosa significhi Tango per lui, parole che trasformeranno il palco in un intimo soggiorno, sinuoso crocevia di persone differenti, accomunate però da un’unica passione.  Sublimi momenti di canto e musica dal vivo si alterneranno agli assoli e monologhi di Celiberti, che accompagnerà così il pubblico alla conoscenza della danza argentina che ha stregato il mondo. Ad affiancarlo in questo percorso saranno i danzatori del Balletto di Milano che, sulle coreografie di Agnese Omodei Salè e Biagio Tambone, avranno modo di dimostrare tutta la loro capacità tecnica ed interpretativa, nonché la loro versatilità.   Ruben ...