Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

Danzare richiede disciplina, dedizione e costanza, qualsiasi sia lo stile scelto. Alla base di ogni forma di danza però c’è lei, la danza classica. La danza classica è il frutto di una canonizzazione delle regole della danza di corte rinascimentale, la cui terminologia francese risale al XVIII secolo, quando Pierre Beauchamps, maître de ballet dell’Académie de Musique et de Danse, codificò i passi della tecnica accademica. Lo studio danza classica è propedeutico e imprescindibile per la formazione artistica completa e versatile di un danzatore. Garantisce l’acquisizione di una base solida che permette di scegliere e approfondire un qualunque altro stile, e stimola il senso del ritmo e del tempo musicale. La danza classica è una disciplina ferrea e rigorosa che fornisce le abilità fisiche, tecniche e mentali necessarie per un gran numero di discipline sportive, non solo per gli altri stili. A beneficiare dello studio della danza classica, infatti, sono anche vari sport, come ginnastica artistica, pattinaggio sul ghiaccio e nuoto sincronizzato. Le movenze della danza educano le atlete a un portamento elegante e aggraziato, a una postura pulita che conferisce bellezza, precisione e armonia alle loro performance. L’impostazione fisica, muscolare e posturale, e la consapevolezza del movimento si acquistano ...

RICEVIAMO E PUBBLICHIAMO Alla luce delle esigenze di contenimento dei costi determinate da considerazioni prudenziali sull’impatto della situazione internazionale sui costi dell’energia e delle materie prime e dalle riduzioni dei contributi annunciate per l’anno solare 2023, si sono rese necessarie alcune modifiche alla programmazione: la produzione Aspects of Nijinsky annunciata per il mese di novembre 2023 verrà posticipata, in accordo con il coreografo John Neumeier, nella Stagione 2024-2025. Per mantenere vivo il legame della Scala con il grande Maestro, il direttore del Ballo Manuel Legris ha comunque voluto programmare uno dei suoi capolavori anche nel corso della prossima Stagione 2023- 2024 e infatti verrà ripresa La Dame aux camélias, nuovamente in scena al Piermarini a sette anni dalle sue ultime rappresentazioni. Come titolo conclusivo della Stagione 2022-2023 è stato scelto il capolavoro di John Cranko Onegin, in omaggio e come tributo al grande coreografo nell’anno che segna il cinquantesimo anniversario dalla sua prematura scomparsa. Invariate le date, dal 5 al 25 novembre, con l’étoile Roberto Bolle nelle prime quattro rappresentazioni (5, 8, 15, 17 novembre), gli artisti di punta della Compagnia scaligera e, sul podio Simon Hewett, che inaugura la sua prima collaborazione con il Corpo di Ballo della Scala.

  Al Teatro Signorelli di Cortona, mercoledì 15 marzo 2023 alle ore 21:00, sarà protagonista il Balletto di Siena con il suo That’s Amore, serata di balletto sulle note delle più belle e iconiche canzoni italiane che spaziano dagli anni ’30 ai ’60. L’impostazione comica e divertente di alcuni dei più grandi capolavori della nostra musica nazional-popolare, si intreccia e fonde con un’atmosfera romantica e nostalgica, capace di cullare e far tornare indietro nel tempo gli spettatori più grandi tra i ricordi di un’infanzia che fu, ma anche di far sognare i più piccoli con le inconfondibili voci di Mina, Celentano, Gino Paoli e tanti altri interpreti. Sul palco, rievocando e celebrando un’Italia autentica, felice e spensierata, si alterneranno storie di grandi amori e accattivanti tresche giovanili dal sapore ribelle, accompagnate da coreografie che richiamano la realtà di un’epoca passata, capace da sempre di far scaldare i cuori e scuotere le anime di intere generazioni. Batticuori, sorrisi, risate e lacrime accompagnano gli spettatori fin dall’inizio, per poi giungere al brano che dà il nome allo spettacolo, That’s amore, con il quale si conclude una serata piena di emozioni, dal gusto vintage ma che si sa, non passa mai di moda.   In collaborazione con Fondazione Toscana Spettacolo. Il Balletto di Siena ...

La call pubblica per partecipare alla settima edizione di NID Platform, La nuova piattaforma della danza italiana, è aperta fino al 30 marzo 2023. Le Compagnie di danza italiane hanno ancora 30 giorni per partecipare alle selezioni della 7a edizione di NID Platform che, quest’anno, prende il titolo Fluidity corpo spazio movimento e che si svolge a Cagliari dal 30 agosto al 2 settembre 2023. Le domande di partecipazione vanno inviate mediante il form online sul sito www.nidplatform.it, dove è consultabile anche il relativo bando. La commissione italiana e internazionale che valuta le proposte per questa edizione è formata da: Marie Josée Beaubien (Agorà danse Montréal), Paolo Cantù (direttore generale e artistico Fondazione I Teatri di Reggio Emilia), Francesca Corona (direttrice artistica Festival d’Automne, Parigi), Béatrice Horn (Maison de la danse, Lione), Katharina Kucher (co-direttrice Tanzmesse, Düsseldorf), Valter Maramor (direttore A.artisti Associati, Gorizia). Presidente della commissione è Valeria Ciabattoni (Direttore artistico Cedac Sardegna). Per la sezione Open Studios i commissari sono: Paolo Brancalion (responsabile dei progetti di danza de L’Arboreto) e Lorenzo Conti (consulente artistico per la programmazione danza LAC Lugano Arte e Cultura). La Call del 2023 prevede due sezioni: Programmazione e Open Studios. Le domande di partecipazione alla ...

Mercoledì 1 marzo Giselle 10:00 Dal Teatro alla Scala ‘Giselle’ Balletto in due atti di Jules – Henry Vernoy De Saint – Georges Theophile Gautier. Musica di Adolphe Adam. Direttore d’orchestra David Coleman. Personaggi e interpreti: Giselle – Svetlana – Zakharova; Il Principe – Albrecht Roberto Bolle; Hilarion – Vittorio D’Amato. 2015 L’altra metà del cielo 11:40 Tredici tra i brani più famosi di Vasco Rossi rivivono attraverso le coreografie di Martha Clarke, con intensi sinfonici curati da Celso Valli, in un balletto dedicato all’universo femminile: L’altra met – à del cielo, spettacolo messo in scena nel 2012 al Teatro alla Scala. Regia televisiva a cura di Lorena Sardi.  Giovedì 2 marzo Cristoforo Colombo 10:00 Dal Teatro alla Scala Cristoforo Colombo. Balletto in tre atti sulle musiche di Gaetano Donizetti e le coreografie di Alberto Mendez, per la regia di Beppe Menegatti. Sul Podio il M° Armando Gatto, protagonisti sul palco Carla Fracci, Oriella Dorella, Luciana Savignano, Bryan Hewison e Maurizio Vanadia. Regia tv di Gianni Seyta-Casal. Prima della Prima Filumena Marturano 12:19  Il personaggio di Filumena Marturano, creato da Eduardo De Filippo, è ricostruito in questa puntata attraverso le interpretazioni di Titina De Filippo, Regina Bianchi, Sophia Loren e Carla ...

Spettacoli Danza di assoluto livello quelli dell’Antonio Desiderio Management, con l’amore  da sempre il protagonista delle principali messe in scena in ogni genere, nel balletto ancora di più. Proprio questi sentimenti sono i protagonisti dei due grandi titoli del repertorio del balletto classico:: parliamo di “Romeo e Giulietta” tratto dal dramma di William Shakespeare con le struggenti musiche di Sergej Prokofiev, e “Giselle”, balletto romantico per antonomasia con le musiche di Adolphe Adam. Spettacoli Danza in Italia, trionfo per la partenza del Romeo e Giulietta di Antonio Desiderio “Romeo e Giulietta” è sicuramente uno dei titoli del balletto del repertorio classico in cui la musica descrive pienamente la drammaturgia che lo spettatore vede sul palcoscenico. La musica e la coreografia si fondono e danno vita alla più bella storia d’amore di tutti i tempi. “Giselle” invece è l’amore oltre la morte, l’amore che non conosce confini e che forse ognuno di noi desidererebbe nella propria vita”, queste le parole di Antonio Desiderio, tra i più noti manager internazionali del settore danza, reduce da un vero trionfo al Teatro Municipale di Piacenza lo scorso 12 Febbraio con il titolo dei due innamorati  veronesi famosi in tutto il mondo e che presto ...

Priscilla La Regina del Deserto, il musical dei record, torna a Milano, al TAM Teatro Arcimboldi di Milano, dall’1 al 26 marzo 2023, con la regia di Matteo Gastaldo e la direzione musicale di Fabio Serri, per celebrare, insieme ai suoi fans, i 10 anni dal debutto italiano. 10 anni di teatri pieni di energia, di platee gremite, scenografie scintillanti e coreografie esplosive. 10 anni di risate fragorose ma anche di grandi emozioni in una cornice ricca di musiche coinvolgenti e di canzoni tra le più cantate di sempre. E torna riportando in scena i tre disinvolti protagonisti che debuttarono in prima nazionale al Teatro Ciak Webank.it di Milano: Simone Leonardi del ruolo di Ralph/Bernadette, Antonello Angiolill nel ruolo di Tick/Mitzi e Mirko Ranù nel ruolo di Adam/Felicia. Un musical sfavillante, una sceneggiatura esilarante e un’intramontabile colonna sonora. Con 26 performer sul palcoscenico, 500 magnifici costumi, 25 strepitosi successi musicali internazionali, il musical che ha registrato più di 10.000.000 di spettatori in tutto il mondo, vincitore di 2 Tony Awards, di un Premio Oscar e del Grand Prix Du Publique al Festival di Cannes è tratto dall’omonimo film cult Le Avventure di Priscilla La Regina del Deserto. Priscilla è una ...

Tornano in Italia Les Ballets Trockadero de Monte Carlo, la straordinaria compagnia americana, composta da soli uomini, che sa coniugare tecnica impeccabile e incontenibile comicità. Il tratto distintivo dei loro spettacoli è il saper accentuare con affetto, ironia e intelligenza i tratti più iconici del balletto classico, gli incidenti più comuni, le isterie delle più celebri étoiles ottenendo un risultato esilarante e irresistibile. All’ironia si affianca una tecnica impeccabile in uno spettacolo di danza curato alla perfezione, eseguito da ballerini che, senza apparente fatica e difficoltà, volteggiano su scarpette da punta giganti con le loro solide fisicità maschili avvolte in vaporosi tutù. Interpretano tutti i ruoli possibili, trasformandosi in cigni, silfidi, spiritelli acquatici, romantiche principesse, principi maldestri o angosciate dame vittoriane. Valorizzano e celebrano lo spirito della danza come forma d’arte, deliziando gli spettatori. Nati nel 1974 in una sala “off-off- Broadway” dalla passione di un gruppo di danzatori che si divertivano a mettere in scena la parodia di balletti tradizionali “en travesti”, i Trocks hanno presto conquistato la ribalta internazionale, e da oltre quarant’anni sono ammirati da pubblico e stampa per l’originalità e per il loro eccellente spessore artistico. Con le loro tournée hanno portato la loro arte e ...

Le Corsaire sarà il primo balletto ad essere trasmesso su LaScala.tv in diretta streaming il 1 marzo dalle ore 19.45. Alla Scala approda per la prima volta Le Corsaire nella versione firmata nel 2016 da Manuel Legris, prima sua opera di rilettura dei classici dell’Ottocento che evidenzia in pieno l’intento e l’innovazione del suo approccio coreografico, della sua ricerca musicale e drammaturgica. Una trama resa più accessibile e chiara, una sensibile attenzione alla musicalità, alle relazioni tra i personaggi, saranno l’occasione per rimodulare sui ballerini scaligeri l’energia e i virtuosismi ma anche il lirismo e il romanticismo di uno dei più entusiasmanti e avventurosi ballet d’action del XIX secolo. Dal 28 febbraio al 17 marzo saranno tre i cast che si alterneranno nei ruoli principali: Conrad sarà interpretato da Timofej Andrijashenko, Nicola Del Freo  e Mattia Semperboni; Medora  da Nicoletta Manni ,  Martina Arduino e Alice Mariani. Nel ruolo di Gulnare  Maria Celeste Losa,   Camilla Cerulli  e  Gaia Andreanò. Lankedem sarà Marco Agostino  poi  Federico Fresi  e  Christian Fagetti. Il ruolo del Pascià Seyd sarà interpretato da Gioacchino Starace, Edoardo Caporaletti e  Gabriele Corrado; nel ruolo di Birbanto Claudio Coviello, Rinaldo Venuti  e  Domenico Di Cristo Accanto a loro i solisti e gli artisti del Corpo di Ballo impegnati al competo, e gli allievi della Scuola di Ballo dell’Accademia Teatro alla Scala.  Sul podio torna Valery ...

Il 3 marzo 2023, al Teatro Grande di Brescia sarà in scena La consagración de la primavera, concept, coreografia e interpretazione Israel Galván sulle note di Le Sacre du Printemps di Igor Stravinsky nella riduzione per pianoforte a quattro mani, eseguita dal vivo da Andrea Rebaudengo e Valentina Messa. Nato a Siviglia dai ballerini José Galván e Eugenia de los Reyes, Galván si forma nel flamenco classico fin da giovanissimo e oggi è uno dei danzatori e coreografi più noti al mondo. Galván è stato insignito dei premi più prestigiosi come il Premio Nacional de Danza, il Bessie Performance Award di New York e il National Dance Award for Exceptional Artistry. É anche protagonista di una docuserie Netflix sulla danza intitolata Move. Il performer vuole ricondurre la danza all’atto stesso del danzare e nel farlo ricodifica il linguaggio del flamenco. Ogni sua creazione infatti è una pietra miliare nella ricerca di una danza che vuole liberarsi da alcune caratteristiche ereditate da un flamenco cristallizzato. Ne La consagración de la primavera, il coreografo ripercorre le orme delle esibizioni di Vaslav Nijinski, ma sovverte e ricostruisce la tradizione. Il suo lavoro contamina con il passionale flamenco la purezza e l’essenzialità melodica dell’opera ...