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In corso le selezioni del Premio Anita Bucchi per l’eccellenza e l’attività di formazione dei giovani nell’arte della danza, organizzato dall’Associazione Teatro Tesi. Il Premio, giunto alla VII edizione, conferma, anche per il 2011, la propria articolazione in due sezioni che culmineranno nella serata finale con l’assegnazione dei riconoscimenti per l’attività di formazione dei giovani alle migliori scuole di danza per l’attività didattica e dei premi per l’eccellenza (con la formula tipo “Oscar”) conferiti ai professionisti del settore distintisi durante la stagione coreutica. La serata finale si terrà il 12 dicembre p.v. al Teatro Quirino di Roma. Pur essendo già in corso le selezioni in varie regioni, le scuole di danza che intendano iscriversi potranno farlo fino al 28 ottobre 2011. L’iniziativa 2010 ha visto coinvolte più di 18.000 persone tra allievi, insegnanti, famiglie, addetti ai lavori, esperti e più di 2000 scuole di danza distribuite sull’intero territorio nazionale, consentendo a molti giovani di esprimere talento ed impegno di fronte ad una platea ampia e qualificata. Le edizioni precedenti sono state ospitate in prestigiosi teatri, Teatro Olimpico, Auditorium Parco della Musica, Teatro Nazionale – Teatro dell’Opera, Teatro Valle, ed hanno visto la partecipazione, come premiati, ospiti o conduttori di numerose personalità ...

Il 1 e il 2 ottobre 2011, nell’ambito della Rassegna “Che Danza vuoi?”, al Teatro Greco di Roma la Compagnia Excursus diretta da Ricky Bonavita e Theodor Rawyler presenterà  in anteprima la sua nuova produzione, suddivisa in due quadri: Zero Uno, coreografia Marica Zannettino, musica: Trentemoeller, Aimee Mann, Chicane, Isobel Campbell & Mark Lanegan, con Vincenzo Abascià, Valerio De Vita e Marica Zannettino. Il titolo allude al sistema numerico binario del campo informatico, linguaggio in cui la ripetizione di sole due cifre, attraverso infinite combinazioni, riesce a dare un’immagine virtuale della realtà. Il numero perfetto è due. “Un inevitabile dualismo scinde la natura, così che ogni cosa è una metà, e suggerisce a un’altra metà di completarla: come spirito e materia, uomo e donna, pari e dispari, soggettivo e oggettivo, dentro e fuori, sopra e sotto, moto e stasi, sì e no…” (Ralph Waldo Emerson). Zero Uno è prodotto dalla Compagnia Excursus in collaborazione con 369gradi e CORE nell’ambito di un progetto più ampio di promozione e sostegno a coreografi emergenti. Dies festi, progetto artistico di Ricky Bonavita e Theodor Rawyler, coreografia e regia Ricky Bonavita, musica Edouard Lalo, David Holmes, Tim Simenon, Mpampis Vasilos, Los Panchos, Lola Beltran, con ...

Il sipario del Quirino di Roma si apre sulla danza di Raffaele Paganini nei panni di un musicista inquieto della Broadway degli anni venti che vola in Europa in cerca di radici: un viaggio nel cuore culturale del Vecchio Continente, ma soprattutto attraverso sé stesso e il proprio talento, fino all’inconscio presagio di una terribile malattia che lo condurrà precocemente alla tomba. Diario di un viaggio di un americano a Parigi segue il doppio binario dell’opera sinfonica originale Un americano a Parigi di George Gershwin e, sia pure in filigrana, della sua versione cinematografica ad opera di Vincente Mannelli, alla quale allude più volte tramite suggestioni visive. Ma, ancora di più, nel libretto di Riccardo Reim per la coreografia di Luigi Martelletta è in risalto un terzo elemento, innovativo e originale, ovvero il dato biografico riguardante George Gershwin: egli stesso, neppure trentenne, fu un giovane “americano a Parigi”, dove effettivamente soggiornò dal 1928 e compose l’opera che poi divenne un classico. Abbagliato dalla cultura europea che in quegli anni aveva il suo centro proprio a Parigi, amante della tradizione classica e pazzamente invaghito dalla musica di Ravel, Gershwin stesso visse quelle emozioni che Raffaele Paganini, con la grande duttilità che ...

Dal 25 al 27 Novembre, presso il Parco Esposizioni di Novegro, Milano torna Milano Danza Expo! Sono aperte, quindi, le iscrizioni agli stage con i docenti ufficiali della manifestazione: Elisabetta Terabust, Ana Maria Lucaciu, Karl Alfred Schreiner, Shirley Esseboom, Natalia Horecna, Noah Gelber e Mauro Astolfi. All’appuntamento meneghino assai atteso, però, non ci saranno soltanto lezioni, workshop ed approfondimenti: quest’anno, infatti, andrà in scena anche la seconda edizione di Tripudium Ballet, concorso Ufficiale di Milano Danza Expo. Dopo lo straordinario successo dell’edizione 2010 con oltre 300 esibizioni e 1000 partecipanti arrivati da tutta Italia, si conferma tra gli eventi di punta dell’expo internazionali della danza milanese in programma negli storici padiglioni del Parco Esposizioni Novegro. Il Concorso, rivolto a gruppi, scuole, coppie e solisti, è aperto alle categorie di danza classica, moderna, contemporanea e hip hop e mette in palio, insieme ad un ricchissimo montepremi, la possibilità di ottenere una borsa di studio che permetterà al più talentuoso di volare addirittura fino a New York per studiare al Limon Institute. Molto più di una semplice competizione, Tripudium Ballet è una formidabile vetrina per ballerini e ballerine, professionisti e non, che hanno la possibilità di esibirsi di fronte ad una commissione ...

Tutto pronto per ROMAinDANZA  2012 l’international dance expo più grande e prestigioso del centro e del sud Italia. La prossima edizione che si svolgerà dal 4 al 6 gennaio 2012 promette grandi novità!  Sull’onda dei consensi ricevuti e grazie a tutti voi, ballerini, appassionati, visitatori, partner, sponsor e tutti i media (radio, giornali, web, TV) che hanno parlato di noi, la prossima edizione di ROMAinDANZA 2012 sarà ancor più grande! … Ad iniziare dalla sede (Accademia Nazionale Di Danza), che si annuncia essere di grandissimo prestigio e con spazi più ampi.  Previste 10 sale ballo professionali, 1 teatro, padiglioni espositivi, sala convegni, area massaggi, fitness e relax. Oltre 100 docenti di fama internazionale, più di 500 lezioni gratuite, spettacoli no-stop, competizioni e concorsi, seminari, premiazioni, audizioni per prestigiose scuole di ballo e compagnie professionali. Tanti gli  ospiti d’eccezione a partire dalla madrina che sarà Carla Fracci e proseguendo con Anbeta Toromani, Alessandra Celentano, Steve La Chance, Raffaele Paganini, , Andrè de la Roche, Amilcar, Margherita Parrilla, Lindsay Kemp,  Alberto Testa e ancora tanti altri nomi di spicco! Questo e tanto altro racchiude ROMAinDANZA 2012 internazional dance expo.  Un’occasione unica dove appassionati, professionisti, ed amanti della della danza non possono assolutamente ...

Arriva finalmente anche in Italia il volume che offre un quadro esauriente di quella che è la danza secondo il danzatore, insegnate e teorico austro-ungarico Rudolf Laban (1879-1958). Il libro, intitolato “Rudolf Laban: corpo, spazio, espressione” e pubblicato in tutte le librerie per Epos, esegue un resoconto dell’evoluzione e delle trasformazioni della danza in seguito alla nascita delle teorie di  Laban. L’autrice, Vera Maletic, allieva dello stesso Laban, in qualità di testimone dell’operato di quest’ultimo, esplica che cos’era la danza secondo il  maestro, prendendo in considerazione anche il suo famoso sistema di notazione dei passi risalente al 1928 e noto come “Notazione Laban” oppure “Labanotation”. Questa volta la danza, vista come un’arte da palcoscenico, da una parte  è intesa come l’espressione del ritmo originario che da solo costituisce l’essenza del mondo, dall’altra come  movimento liberatorio del corpo e dell’animo umano. Antonia Nedelcu

Cari lettori, vi annuncio con molto rammarico che la Sig.ra Vittoria Ottolenghi per seri motivi di salute non potrà più scrivere e curare la rubrica “Danza chi, come e perchè?”. Ho scelto di ereditare con molto onore il lavoro fatto da Vittoria Ottolenghi, quindi dai prossimi giorni mi occuperò io di rispondere a tutte le vostre domande. Colgo l’occasione inoltre per ringraziare Vittoria Ottolenghi che ha creduto in me e nel mio lavoro. Ancor di più sono felice che il giornaledelladanza.com da me diretto possa vantare per sempre di aver ospitato un grande critico, e che mai nessuno potrà mai cancellare. Sono felice infine di aver qualche mese fa, in occasione dei GD AWARDS 2011, consegnato personalmente a Vittoria Ottolenghi, un premio speciale alla sua lunga e brillante carriera. Grazie Vittoria per tutto quello che hai fatto per il giornaledelladanza.com e per la danza italiana. Con affetto sincero Sara Zuccari Direttore del www.giornaledelladanza.com

Presso l’alta istituzione scaligera, considerata una delle più prestigiose scuole di ballo nel panorama internazionale, è stato inaugurato un nuovo progetto, secondo il quale si diventa insegnanti di danza qualificati, semplicemente online. E’ sufficiente, infatti, avere sei anni di studio alle spalle e seguire un corso virtuale, con lezioni teoriche seguite da opportuni test di valutazione e arricchite da eventuali filmati, immagini e video di dimostrazione, per facilitare l’apprendimento teorico. Il corso, incentrato sui fondamentali tecnici della sbarra, è articolato in 11 moduli, ognuno dedicato ad un passo specifico. Inoltre, l’esistenza di un tudor reale, assicura un’assistenza continua, sia per problemi tecnici relativi alla piattaforma, sia per quesiti inerenti la tecnica coreutica. Per chi lo desidera, a conclusione del corso online, vi è l’opportunità di appurare le competenze acquisite presso la sede della Scuola di Ballo, dove si potrà effettuare una sessione live di verifica, superata la quale verrà rilasciato un Attestato di valutazione. Quanta credibilità si può dare a questa iniziativa? Un corso online, così come le valutazioni e i riconoscimenti previsti dallo stesso, non è monitorato. Non sono monitorati neanche i sei anni di studio necessari per accedervi. Non è che, forse, con un’iniziativa di questo genere, anche ...

Il Teatro Vascello riapre per la nuova stagione e lo fa nel migliore dei modi: ad inaugurare il nuovo anno è Della tua carne, danzato dalla compagnia Motus Danza con le coreografie di Rosanna Cieri. La pièce parte dall’articolo V della Dichiarazione Universale dei Diritti dell’Uomo del 1948, firmata da 154 paesi, che recita le seguenti parole “Nessun individuo potrà essere sottoposto a tortura o a trattamento o a punizioni crudeli, disumani o degradanti” e racconta la storia di Derek Rocco Barnabei, giovane italo-americano giustiziato a 33 anni il 14 Settembre 2000. La condanna a morte era stata decisa da un tribunale della Virginia perché colpevole di aver ucciso la sua fidanzata, Sarah Wisnovsky in un giorno di settembre del 1993. Derek ha trascorso sette anni in carcere nella disperata ricerca di provare la sua innocenza. A lui e alla sua strenua battaglia per denunciare l’atrocità della pena di morte è dedicato proprio questo spettacolo. Prodotto in collaborazione con la Fondazione Derek Rocco Barnabei, il lavoro usa simboli e metafore per suscitare una scintilla di indignazione nei confronti di questo orribile crimine contro i diritti umani. Derek è l’emblema di quella moltitudine di persone rinchiuse e rimosse dalle coscienze per ...

La giovane compagnia fiorentina sovvenzionata dalla regione Toscana presenterà il prossimo 9 ottobre presso il Teatro Greco di Roma, all’interno della rassegna Che danza vuoi?, la sua ultima produzione che porta la firma di Roberto Sartori, Christian Fara e Eugenio Buratti. Costruita sull’esperienza dei suoi fondatori e direttori artistici Roberto Sartori (Balletto di Toscana) e Katiuscia Bozza (Komische Oper di Berlino, Balletto di Basilea, Balletto di Toscana), la compagnia Kaos Balletto di Firenze conferma e approfondisce con questo lavoro il suo proponimento originario, quello di esplorare gli orizzonti della danza contemporanea alla ricerca di una capacità espressiva del corpo in cui la fisicità assume un ruolo fondamentale. Per questo i danzatori sono da sempre impegnati nel miglioramento di una tecnica che riesca ad essere al contempo espressione della propria individualità, alla quale l’esuberanza fisica si piega per lasciare spazio alle emozioni e all’introspezione. Aesthetica, in particolare, è l’unione tra stile, energia ed emozione; le tre coreografie che compongono l’opera rappresentano le diverse prospettive da cui i rispettivi autori guardano il bello, da quella romantica a quella della disillusione contemporanea. Sartori, Buratti e Fara si confrontano nella ricerca della bellezza e, allo stesso tempo, nella creazione della bellezza stessa attraverso una ...