Giornale della Danza La prima testata giornalistica online in Italia di settore

Prosegue la ricca stagione primaverile dell’ American Ballet Theatre al Metropolitan Opera House di New York. Dopo il Gala inaugurale dello scorso 16 maggio e una settimana di successi con le recite di Don Chisciotte conclusesi  ieri e alle quali ha preso parte sabato 21 Polina Semionova in qualità di artista ospite, la scena passa, a partire da oggi 24 e fino a giovedì 26 maggio, a From Classic to Premieres Repertory Program, uno spettacolo all’interno del quale saranno presentate novità assolute. Si tratta, infatti, per due delle quattro coreografie in programma, di prime mondiali di creazioni pensate da due dei coreografi più noti e importanti di oggi appositamente per l’ATB: Alexei Ratmansky presenta The bright stream, su musica di Stravinsky, mentre la seconda coreografia è di Christopher Wheeldon, su musica di Benjamin Britten. A queste straordinarie prime assolute, si aggiunge il debutto negli Stati Uniti dell’ultima creazione di Benjamin Millepied Troika, su estratti da Solo Cello Suites di Bach, commissionatogli dall’ABT per il Festival Rostropovich e presentato in prima mondiale a Mosca lo scorso 29 marzo. Completerà il programma dello spettacolo la ripresa di Shadowplay (1967), di Anthony Tudor, uno dei padri fondatori dell’ABT e tra coloro che rivoluzionarono ...

Anche quest’anno la XXI edizione della Rassegna Invito alla Danza si apre all’insegna dei Grandi Eventi e delle proposte più valide del panorama nazionale e internazionale. Presenza eccezionale è la partecipazione dell’Igor Moiseev Ballet che il 21 e 22 luglio presenterà lo spettacolo “Omaggio a Igor Moiseev”, un’icona della danza internazionale e fondatore nel lontano 1937 della più importante compagnia di danza folclorica del mondo. Lo spettacolo, realizzato in occasione dell’”Anno della Cultura Russa in Italia e della Cultura Italiana in Russia”, spazierà in una produzione di oltre 300 coreografie. Due Gala quest’anno molto particolari. Il 19 luglio in prima assoluta “Le Stelle di Domani” del Ballet de l’Opera National de Paris, una serata di grande valenza artistica con le promesse più talentuose del Teatro. Lo spettacolo, che proporrà i capisaldi del balletto classico accanto a coreografie contemporanee, è stato ideato da Laurent Hilaire, Directeur Associé del Teatro, già étoile dell’Opera e che ha rappresentato l’eccellenza della danza al maschile per un ventennio. A Invito alla Danza inoltre il 26 e 27 luglio, verrà presentato per la prima volta un Gala di tango con i nomi più significativi del panorama internazionale da Miguel Angel Zotto con la sua partner Daiana ...

“Un anno di intenso lavoro, di  gioie e soddisfazioni, questo è il bilancio che posso tracciare in occasione del primo compleanno del giornaledelladanza.com. Col senno di poi, tutte le preoccupazioni ed il lavoro che hanno preceduto la nascita della nostra testata appaiono oggi come un ricordo lontano, che lascia il posto alla gioia di poter fare, tutti i giorni, un lavoro al servizio della splendida arte della danza. Mossi da questo sentimento e dal grande e caloroso affetto di tutti Voi lettori, la redazione del giornale ed io abbiamo deciso di spegnere le nostre prime candeline in vostra compagnia, istituendo il GD Awards 2011, concorso interattivo online, che vuole omaggiare i protagonisti della danza e segnare il primo di numerosi traguardi da raggiungere ancora insieme a tutti Voi. Un grazie va dunque ai nostri lettori ed in particolare ai giornalisti del giornaledelladanza.com sempre al lavoro h. 24 che, come me, cercano ogni giorno di offrire un’informazione fresca ed attuale lavorando la notizia in tempo reale ed offrendo un giornalismo super partes. L’augurio più grande che mi resta da fare è: ad maiora sempre!” Direttore Sara Zuccari Buon compleanno al giornaledelladanza.com! È già trascorso un anno da quando a Roma veniva ...

L’arte di Michael Jackson riparte da Just for love, spettacolo che porta sul palco il motto del più grande artista pop dell’ultimo secolo. Qualunque cosa tu faccia, falla sempre con passione: sono state proprio queste le parole chiave dell’esistenza del ballerino, cantante e personaggio pubblico che ci ha fatto sognare con la sua voce, le sue canzoni e soprattutto con i suoi movimenti più famosi. La magia di una notte con Michael arriva, quindi, a Milano: un teatro Alcatraz delle grandi occasioni ospiterà i prossimi 24 e 25 Giugno lo spettacolo Just for love, che guiderà il pubblico attraverso le canzoni più famose dell’artista ma soprattutto accompagnerà i presenti in sala nel fantastico mondo della danza di Michael, da sempre punto di riferimento per tutti i danzatori della scena contemporanea. Sul palco ballerini, cantanti e musicisti, circondati da una scenografia imponente, condita da effetti speciali ”antigravità” in esclusiva assoluta e da un allestimento degno della Mecca dei musical, la mitica Broadway. La musica ad alto tasso energico, però, sarà la vera protagonista della scena: dai Jackson Five a ”I want you back”, da ”Beat it” a ”I just can’t stop loving you”, passando per il sodalizio musicale con James Brown, ...

La fama degli antichi Romani è legata al vasto impero che seppero costruire attraverso gloriose imprese e grandi battaglie contro i nemici: Cartaginesi, Celti, Galli e Greci sono solo alcuni dei popoli sottomessi, uno dopo l’altro. I Romani avevano una vera vocazione al dominio e una raffinata scienza bellica che li rese al lungo superiori agli altri. Accanto all’ immagine delle grandi battagli l’esercito romano, s’imponeva anche lo scenario delle arene, intrise di polvere e di sangue, di gladiatori sgozzati, dei Cristiani dati in pasto alle belve: tutte piccole forme di guerra che avevano la funzione di fare spettacolo e divertire. In effetti, l’associazione tra carattere guerriero e Romanità, ha avuto sempre una salda fortuna. Non deve dunque stupire il fatto che anche la danza abbia avuto a Roma un ruolo specifico nella sfera sacrale connessa alla guerra. Stando alla tradizione Romolo, il leggendario primo re di Roma, avrebbe inventato la Bellicrepa, una danza al suono delle armi con la quale si commemoravo il ratto delle Sabine compiuto da Romolo e dai suoi compagni; secondo la credenza interveniva a questa danza il dio Marte in persona, il quale, immaginato fino ad allora come divinità agraria, divenne in questo modo dio ...

Esce  il nuovo libro di Margaret Willis, nota giornalista di danza,  intitolato “Carlos Acosta, the reluctant dancer”. Pubblicato da Arcadia Books, il libro ripercorre la carriera del famoso ballerino, noto per quel suo sorriso non indifferente, e per la sua grande tenacia. Una forte tenacia, tramite cui Acosta è riuscito ad emergere dalla condizione di estrema povertà in cui si trovava. Nato all’Avana, capitale cubana, Acosta deve la sua formazione artistica al Cuban National Ballet School.  Terminati gli studi nella città natale, si avvierà poi verso la carriera mondiale, che gli procurerà fama e tanto affetto da parte del  pubblico. Il danzatore è anche uno dei “principals” più famosi  del Royal Ballet, ed è molto apprezzato negli Stati Uniti. Infatti la Huston Ballet ha segnato una tappa fondamentale della sua carriera internazionale. È una passione immensa quella di Carlos Acosta nei confronti di un’arte, la danza, che per lui ha rappresentato, e continua tutt’ora  a rappresentare uno spiraglio di luce, all’interno della società emarginata in cui era nato. Antonia Nedelcu

La seconda edizione di Pistoia-Dialoghi sull’uomo, festival di antropologia del contemporaneo promosso dalla Fondazione Cassa di Risparmio di Pistoia e Pescia e dal Comune di Pistoia e ideato da Giulia Cogoli, apre le porte alla danza contemporanea. Tra i diciannove appuntamenti disseminati nel centro storico di Pistoia in programma per le giornate del 27, 28 e 29 maggio, oltre a incontri con i nomi più autorevoli nell’ambito degli studi di antropologia, filosofia, sociologia  – basti citare, per fare qualche nome, Umberto Galimberti, Marco Aime, David Le Breton, Marc Augé –, ci sarà la rappresentazione del nuovo spettacolo di danza ideato e interpretato da Virgilio Sieni Studies of the human body, presentato in prima assoluta a Torino lo scorso 11 aprile, e che verrà ospitato venerdì 27 maggio dal Teatro Manzoni. Già avvicinatosi all’antropologia e all’etnologia con Tristi tropici (2010), creazione ispirata all’omonimo saggio di uno dei più grandi antropologi degli ultimi decenni, Claude Lévi-Strauss, il coreografo e danzatore toscano approfondisce con Studies of the human body quello che è il tema e filo conduttore dei Dialoghi di quest’anno “Il corpo che siamo”: partendo dal dato universale per il quale non esiste una cultura al mondo che accetti il corpo così ...

Una coreografia di immagini per due danzatori e un proiettore: sono questi gli elementi che definiscono Montage for three, creazione del giovane artista americano Daniel Linehan, già danzatore e coreografo a Brooklyn per ben quattro anni. Attingendo i materiali interamente da fotografie ritrovate‚ sia famose che oscure, le immagini vengono proiettate accanto ai danzatori‚ che a loro volta incarnano le fotografie con lo scopo di dare presenza a qualcosa che è assente‚ divenendo inneschi per la memoria degli spettatori. Una pièce a cui non siamo abituati ma che sicuramente verrà apprezzata dal pubblico in quanto portatrice di novità e soprattutto di freschezza. Montage for three si colloca all’interno dell’undicesima edizione di INTERPLAY/11 – Festival Internazionale di Danza contemporanea, rassegna che raccoglie compagnie, autori, coreografi ed artisti da tutto il mondo. Un vero e proprio melting pot dedicato alla danza, che unisce culture ma soprattutto stili ed interpretazioni molto diversi tra loro. Daniel Linehan è uno dei protagonisti di questa edizione: presente coi suoi lavori nelle maggiori rassegne di visual and perfoming art‚ recentemente rientrato a Bruxelles per frequentare il Research Cycle al PARTS, arriva a Moncalieri con danzatori-interpreti di immagini e di ricordi. Una rappresentazione adatta a nostalgici e al contempo ...

Romeo e Giulietta di Kenneth MacMillan, un classico del balletto romantico, sarà portato in scena dal 17 al 19 giugno alla The O2 Arena di Londra dalla maggiore compagnia di balletto britannica, il Royal Ballet. A ricoprire il ruolo degli sfortunati amanti veronesi ci sarà un cast eccezionale che vede protagonisti Carlos Acosta e Tamara Rojo venerdì 17 e nella replica di domenica 19, Mara Galeazzi ed Edward Watson sabato 18 nel turno pomeridiano, Alina Cojocaru e Johan Kobborg sabato 18 nel turno serale, accompagnati dalla Royal Philarmonic Orchestra diretta dal maestro Barry Wordsworth. Il Royal Ballet ha solitamente sede presso la Royal Opera House al Covent Garden ma per questa occasione speciale si esibirà alla The O2 con la particolarità che ogni atto del balletto sarà introdotto da dei filmati su schermi giganti. La splendida opera di MacMillan fu costruita dallo stesso coreografo sulla figura di due celebri danzatori del tempo, Christopher Gable e Lynn Seymour, la direzione del Royal Ballet volle però affidare la prima di Romeo e Giulietta ad una coppia che in quel momento era all’apice della celebrità, Margot Fonteyn e Rudolf Nureyev. Fu proprio con loro che l’opera debuttò nel febbraio del 1965 e successivamente ...

Una cornice speciale per una compagnia che ha fatto del candore, della precisione e soprattutto della meraviglia i suoi punti forti: il 21 Maggio il Teatro Romano di Aosta ospiterà il Béjart Ballet Lausanne, che rappresenterà due capolavori del suo repertorio, entrambi firmati da Maurice Béjart, il coreografo che ha segnato indelebilmente lo sviluppo della danza del ventesimo secolo. Le due pièce sono Dionysos (suite) e Boléro. Dionysos (suite), su musiche di Manos Hadjidakis, viene definito come “una focosa celebrazione della vita”, nella pluralità delle sue dimensioni, carnali e spirituali. Presentato nella sua forma attuale per la prima volta al City Centre Theatre di New York nel dicembre 1985, dopo essere stato creato a Milano l’anno precedente, questa coreografia ricava moltissima della sua energia anche dai dipinti di Yokoo Tadanori e dai costumi di Gianni Versace. La seconda meraviglia, Boléro, danzato e creato appositamente sulla celebre musica di Ravel dallo stesso Béjart nel 1961, che si è occupato personalmente anche di scene e costumi, è ora un grande classico del balletto contemporaneo, un capolavoro assoluto, in grado di dare alla musica stessa nuove profondità e vibranti suggestioni. Due creazioni semplici ma al contempo energiche, ricche di danza di elevatissima qualità: anche e soprattutto ...