Intervista a Gela Potskhishvili: una lunga tradizione di famiglia

Gela Potskhishvili, nel 1984 ha iniziato a ballare presso lo Youth Palace Dance Studio “Merani” diretto da Lauz (Rezo) Chanishvili, professore e Dottore in Lettere. Gela si è diplomato al Dance Studio nel 1989. Negli anni 1989-1995 ha studiato nella scuola coreografica del teatro nazionale georgiano “Metekhi”. Il direttore artistico di “Metekhi” è stato il ballerino e coreografo Gelodi Potskhishvili, grande sostenitore dell’arte georgiana, accademico dell’Accademia Nazionale della Georgia, vincitore di numerosi festival internazionali, Cavaliere dell’Ordine d’Onore georgiano e fondatore del Teatro di Danza “Metekhi”. Nel 1995 Gela è stato iscritto al Dance Theatre “Metekhi” come attore-ballerino della “Filarmonica della Georgia” (attualmente Unione artistica della cultura e protezione dei monumenti della Georgia). Dal 1996 per gli anni seguenti è stato ballerino solista e coreografo artistico di questo prestigioso Teatro. Nel 1999 si è laureato brillantemente presso la Facoltà di Coreografia, Scuola Coreografica del “Georgian National Ballet Theatre”, specializzandosi in coreografia scenica. Durante i suoi studi, si è avvicinato al folklore georgiano, mettendo in scena l’arte dei popoli del mondo, comprese le danze classiche e moderne. Gela Potskhishvili è apparso su molti palcoscenici di tutto il mondo come ballerino e coreografo e ha ottenuto numerosi prestigiosi premi di danza, svolgendo per diciotto anni la pratica di danza sui palcoscenici professionali. Gela Potskhishvili è un artista molto noto, riconosciuto come il “ballerino dell’anno” da molti teatri e produttori a livello internazionale. Nel 2000 è stato nominato miglior ballerino dell’anno dall’Art Council of the Choreography of Georgia. Con decisione del Presidente della Georgia, in data 20 aprile 2012, Gela Potskhishvili è stato insignito dell’Ordine d’Onore per il suo contributo fornito allo sviluppo della coreografia georgiana. Con decisione dell’Accademia Nazionale della Georgia, in data 10 ottobre 2012, Gela Potskhishvili è stato insignito del titolo di Accademico d’Onore. Nel 2006, Gela Potskhishvili ha fondato la “DanceAcademy”, una Scuola di danza professionale ed è direttore dell’Accademia. Nel 2008, Gela Potskhishvili ha fondato il “Royal National Ballet” della Georgia, di cui è anche direttore artistico e principale maestro di balletto. Dal 1984 serve con devozione la cultura georgiana portando in tournée con successo il “Royal National Ballet” in ogni nazione.

 

Il cognome Potskhishvili serve da decenni lo sviluppo della cultura georgiana, in particolare quello della coreografia. La vostra storia di famiglia risale al 1964 grazie a Gelodi Potskhishvili che ha poi fondato il celebre Teatro Danza “Metekhi”. Quanto devi alla tua famiglia per essere diventato oggi l’uomo di successo che sei?

Sorprendentemente, la mia famiglia è al servizio della cultura georgiana da molti decenni e sono orgoglioso di essere nato, cresciuto e formato come artista, ballerino e coreografo di successo in questa famiglia. Oggi, mia moglie, i miei figli ed io continuiamo questa grande tradizione familiare in tutto il mondo.

 

A quale ricordo sei maggiormente legato nella tua carriera di danzatore?

La mia carriera di ballerino è piena di ricordi e anche di tante curiosità, molti sono stati gli ostacoli da superare, ma oggi come puoi vedere Michele ho travalicato tutte queste barriere. La mia infanzia è stata bellissima, amavo ballare e ho sempre desiderato danzare nei più importanti teatri del mondo, cosa che ho potuto fare il 90% delle volte. Poi ci sono state nuove sfide, il nostro Paese era segnato da molte disavventure, non avevamo riscaldamento, elettricità, le sale prove erano gelate, ma io facevo tutto per amore del ballo e non pensavo al freddo o alla fame… A prima vista può sembrare un’infanzia difficile, ma non credo, la mia infanzia mi ha portato tutto il successo che ho oggi.

 

Qual è stato il tuo primo lavoro coreografico? Mentre la tua prima volta in scena come danzatore professionista?

Il mio primo lavoro sulla scena professionale è avvenuto all’età di nove anni. È sorprendente, ma è stato questo, perché come sai Michele, sono cresciuto in una famiglia coreografica teatrale, mio padre era già a capo del teatro di danza Statale. Quindi ho dovuto lavorare sul palcoscenico fin da bambino, e ho preso parte ad alcuni spettacoli da solista sulla scena professionale.

 

Quali sono stati i tuoi maestri, non solo materiali ma anche ideali? Avevi qualche mito del passato come modello?

Ho avuto molti insegnanti… sorprendentemente per me, quei vecchi ballerini con cui ho potuto ballare fin da quando ero bambino mi hanno dato un grande esempio. Il più grande di tutti sia come modello e insegnante è stato però mio padre. Mi ha insegnato non solo a ballare e a muovermi, ma soprattutto mi ha approfondito come trasmettere i gesti e l’espressività sia nelle vesti di danzatore che in quelle di coreografo. Per me mio padre è un vero mito. Ho danzato nelle sue creazioni e abbiamo anche lavorato insieme sulle coreografie e su numerosi progetti.

 

Oltre la danza, quale altre passioni coltivi con i tuoi collaboratori?

Oltre alla danza, sviluppiamo sentimenti di tradizione, amore, libertà, relazioni tra le persone, visuali riguardo al valore dell’esistenza, insegniamo alla prossima generazione l’importanza della vita spirituale in questa dimensione materiale. Tramandiamo storia e cultura.

 

Nella tua carriera hai avuto incontri illustri del mondo della danza e non solo, chi ricordi maggiormente?

Nella mia carriera, ovviamente, ho avuto molti incontri con persone di successo. Si trattava di funzionari governativi di diversi paesi, attori, presidenti e loro mogli… ma in particolare ricordo l’incontro nel 1990 negli Stati Uniti d’America con il mitico ballerino Rudolf Nureyev e nel 2001 a Londra con la celebre ballerina Lady Doreen Wells. E questo continua ancora oggi con altre differenti personalità.

 

Cosa vuol dire per un coreografo poter lavorare con un gruppo stabile di ballerini come il “Royal National Ballet”?

Il “Royal National Ballet of Georgia” rappresenta una grande sfida per tutti i coreografi. Nella sua essenza è una compagnia professionale di alto rango, con idee profonde, allestimenti e tradizioni, combina entrambe le usanze georgiane e le danze di tutti i paesi del mondo in un unico spazio. Per lavorare con il “Royal National Ballet of Georgia”, prima di tutto bisogna essere un professionista di alto livello, bisogna essere pronti ad incontrare “un’auto in rapido movimento” a cui si deve obbedire affinché non scappi senza meta. Le tradizioni e gli alti valori devono sempre essere rispettati.

 

Ci racconti come nasce la tua passione per la danza ed in seguito per quella folkloristica?

Come ho già detto Michele, sono nato in una famiglia in cui la danza e il folklore georgiano erano l’essenza della vita. Non ricordo quando rimasi affascinato dal folklore georgiano e dalla danza in generale, perché ricordo che quando ho raggiunto l’età della consapevolezza stavo già ballando ed ero già affascinato da questa disciplina. Ricordo che correvo dietro le quinte e guardavo i vecchi ballerini che lavoravano con noi da tutti gli angoli del palcoscenico. Per me è stata una grande ispirazione. Quando mi trovavo in sala prove mi sembrava di sapere già tutto. Era già nel sangue che ha dato alla carne e alle ossa il codice genetico che si chiama danza.

 

Un pensiero per Lauz (Rezo) Chanishvili, il tuo Maestro?

Cosa posso dire del signor Lauz (Rezo) Chanishvili, è un grande maestro, una persona profondamente colta, dalle emozioni sottili, ha sempre cercato di insegnarci prima di tutto la gentilezza, è stato un esempio di umanità, valori culturali e, sorprendentemente, abilità artistiche.

 

Qual è la sua vera essenza ed identità, anche come approccio socio-culturale-storico?

La danza georgiana è un organismo vivente autosufficiente che nasce e si sviluppa nel corso dei secoli, la danza georgiana di oggi è figlia dell’alta quota, si può dire che dopo il secolo scorso, ha raggiunto una grande altezza in termini di tecnica e livello di performance. Non parliamo della forza tecnica, la danza georgiana copre molte altre grandi profondità, il suo fenomeno è che tutte le danze georgiane in ogni angolo della Nazione sono autonome e il vocabolario coreutico è diverso da zona a zona, non sono simili tra loro e sono completamente differenti. C’è un grande romanticismo nella danza georgiana, descrive la vita di montagna, descrive storie domestiche, descrive la vita delle persone che vivono sul Mar Nero. Queste danze fenomenali vivono nel cuore del Caucaso, regolavano ed univano le nazioni. In breve, la danza georgiana è il tesoro e la santità della nostra nazione, che oggi si può dire essere uno spettacolo molto bello ed efficace, che affascina e dona piacere a tutti gli spettatori del mondo.

 

Alla base delle danze popolari, risiede il senso del ritmo, la gestualità ed espressività. Qual è il tuo ingrediente segreto che ti ha portato ad essere uno tra i maggiori danzatori e coreografi di questo stile?

Prima di tutto, è la genetica e la natura dell’uomo georgiano, la cui anima e corpo sono pieni dell’eroismo insito nella danza georgiana.

 

Qual è la magia che racchiude in sé la Georgia, con i suoi colori, profumi e tradizioni secolari?

La Georgia è davvero un paese speciale. Chi è stato in Georgia almeno una volta ne rimane innamorato per sempre. La Georgia è una combinazione di natura, cultura e persone. Questo piccolo paese è benedetto da tutte le risorse naturali, terra, mare e un’antica città internazionale che si unisce nella capitale Tbilisi.

 

Invece che cosa rappresenta la “musica popolare” per il tuo popolo?

Per noi la musica popolare è una sorta di impulso e un simbolo di modernità. Oggi cerchiamo di includere nelle nostre opere musicali elementi della musica popolare che si uniscono alle antiche tradizioni e soddisfano le esigenze musicali comuni.

 

Quali sono le danze che raccontano al meglio l’identità, la storia e le origini della Georgia?

L’identità della Georgia si riflette al meglio nell’antica “danza pherkhulas”, che veniva ballata sulle montagne. Ad esempio, abbiamo danze che venivano ballate un millennio prima del censimento del nostro anno, durante gli scavi di Trialeti furono scoperti anche campioni di danze georgiane.

 

Che evoluzione ha avuto nel tempo la danza georgiana fino ai giorni nostri?

La danza georgiana si è sviluppata passo dopo passo. È un organismo vivente che non rimane fermo in un posto, segue il tempo e gli eventi, segue le tendenze della danza mondiale, ma non perde l’essenza principale della disciplina georgiana e il suo vocabolario. Si è sviluppata tecnicamente, i movimenti sono diventati più complicati, ma non ha perso la sua essenza che descrive l’identità del popolo georgiano e la sua cultura.

 

Cosa ti affascina nel misterioso linguaggio del corpo?

L’uomo, in generale, è una creatura fenomenale, non sei d’accordo Michele? La creazione più perfetta sulla terra, il cui analogo non esiste in questo mondo. Insieme a questo, siamo già tutti carichi del talento di percepire la bellezza che la natura ci ha donato. Inoltre, la plasticità che una persona possiede di per sé è già un talento, e mi ispiro alla manifestazione e alla promozione di tutti questi talenti umani e alla loro percezione.

 

Cosa si impara, a livello di tecnica, frequentando un corso di danze popolari e quanto c’è invece di innato?

Gli uomini imparano prima la cavalleria, mentre le donne imparano la modestia, l’amore e il rispetto per la famiglia. Non puoi ballare la danza georgiana se non afferri tutte queste idee e non le ami nella tua anima e nel tuo corpo.

 

Le spade, i copricapi, gli stivali, e tutti gli altri preziosi dettagli cosa rappresentano esattamente nelle danze folk?

La spada è un’espressione della nostra difesa, il copricapo è un segno di rispetto e il resto degli abiti riflette l’esistenza di un georgiano. Insieme, tutto ciò crea un’immagine che rivela l’antica cultura del popolo georgiano.

 

Le vostre danze sono l’esempio della disciplina, del rigore, dell’ordine, della fatica. Come riconosci i talenti da prendere in Compagnia o in Accademia?

Per la prima volta osserviamo il bambino alzarsi e camminare. Successivamente, è necessario testare il ritmo del bambino e quindi suscitare tutti i sentimenti nascosti che sono geneticamente radicati in ogni georgiano.

 

Quanto studio e sacrificio ci vuole per raggiungere lo standard dei ballerini del “Royal National Ballet”?

Impari a ballare fino all’ultimo secondo della tua carriera… Come ho già detto, la danza georgiana è un organismo vivente e ogni nuova generazione sente ogni danza e movimento in un modo nuovo, quindi il ballerino ha bisogno di molto duro lavoro per ricercare un livello professionale elevato e resistere alla concorrenza. A differenza del balletto classico, nella danza georgiana non ci sono dogmi, è viva e sempre nuova. Questo è esattamente il motivo per cui la danza georgiana ha mantenuto il posto che le spetta tra le danze del mondo.

 

La danza popolare non è esclusivamente folclore, ma è un percorso dove è contemplata l’espressività, la respirazione e la danza stessa; è un dizionario teatrale che ingloba e comprende diversi linguaggi?

Esatto, ecco perché come ho detto sopra, la danza georgiana è sia un folklore antico che una danza popolare che unisce vecchio e nuovo in un unico spazio. Cerchiamo un movimento antico e un vocabolario che appaia finalmente nuovo. Inoltre, ogni ballerino al mondo può ballare ogni danza, ma per ballare una danza georgiana ci vuole molto lavoro ed entrare nel ruolo, viaggiare attraverso i secoli antichi e padroneggiarli.

Quanto è stato lungo il tuo cammino per raggiungere la consapevolezza di un obiettivo a così alto livello, dato che sei annoverato tra i migliori ballerini e coreografi della tua generazione?

Non penso di essere il migliore, ma penso di avere la mia nicchia unica che mi distingue dagli altri coreografi. Se dico che sono il migliore allora vuol dire che il mio lavoro è terminato. Sono sempre alla ricerca e questo va avanti da tre decenni nella mia carriera. Se sei un vero artista, devi essere costantemente votato all’approfondimento.

 

Come definiresti il tuo stile?

È  lo stile genetico della mia famiglia, iniziata da mio padre, e sono felice che sia tanto solido e sperimentato in tutto il mondo.

 

Tra tutti i balletti del grande repertorio classico qual è il tuo preferito e perché?

In questo contesto mi sento più tradizionale, la mia opinione potrebbe anche essere banale, ma di quei grandi balletti accademici che sono una consuetudine mondiale nonché un monumento classico, condivido pienamente l’opinione e l’approvazione che debbano esistere in eterno. Parlo ad esempio del “Lago dei Cigni”, “Giselle”, “Don Chisciotte”, “La Bayadère”, “Raymonda”, ecc. Questi balletti non sono solo famosi ma sono la biblioteca di tutti i coreografi.

 

Mentre sul versante contemporaneo chi ti piace dei coreografi della attuale scena internazionale?

Naturalmente, i primi per me sono due maestri di balletto georgiani: Vakhtang Chabukian e George Balanchine. Ma ci sono anche Roland Petit e Maurice Béjart: fondatori del balletto mondiale moderno che ogni coreografo dovrebbe conoscere.

L’insegnamento quanto ti piace? Quale metodo applichi e da quali basi parti per divulgare la tecnica agli allievi della tua scuola?

Lavorare con i giovani è bello, anche con i bambini, si impara molto da loro… Per quanto riguarda la tecnica, si inizia ad insegnare con il metodo tradizionale, ritmo, coordinazione del corpo e delle gambe, i muscoli devono essere ben strutturati: tutto questo deve essere collegato per comprendere se il bambino è pronto per passare alla fase successiva… la cosa più importante sono i virtuosismi della danza georgiana, questo deve essere imparato da un bambino affinché le sue ossa si abituino ad eseguire questi movimenti difficili man mano che cresce. Nel processo di formazione sono inclusi anche esercizi tradizionali di danza classica, stretching, ecc.

 

Come si svolgono le lezioni nella vostra Accademia? Avete allievi che si iscrivono da tutta la Georgia?

Naturalmente accettiamo studenti da tutta la Georgia, perché la nostra scuola, “Dance Academy”, è una delle migliori scuole che combina danze georgiane, classiche e popolari mondiali, così come jazz-moderno e altri stili.

 

Le danze popolari sono basate anche sull’improvvisazione o tutto segue un rituale ben preciso?

Ogni danza ha la sua struttura tradizionale e le sue specificità, ha ciò che il maestro di ballo vuole dire con questo o quel movimento, ma sorprendentemente nulla viene fuori senza improvvisazione, devi dare libertà al ballerino e sentire l’idea come la percepisce lui. Durante la preparazione utilizziamo questi metodi per rendere perfetta la performance e soddisfare gli standard teatrali e coreografici.

 

I costumi tipici, quale valore hanno nella cultura e nella società di chi conserva la memoria e la tradizione?

I costumi tipici sono molto importanti quando eseguiamo numeri di danza tradizionali, non possono essere confusi… Ma se stiamo facendo danza moderna e coreografia con un’idea completamente diversa, allora possiamo usare costumi all’avanguardia… I costumi tradizionali sono importanti per conservare la memoria storica che deve essere preservata e tramandata di generazione in generazione… Siamo riusciti a farlo e oggi in Georgia molte persone indossano abiti tradizionali georgiani.

 

Pur utilizzando tutte le strutture tradizionali, crei nuove coreografie, cogliendo la potenzialità dei tuoi danzatori, come nasce la tua creatività e da dove trai spunto?

Naturalmente creo una nuova coreografia partendo da tutti gli elementi tradizionali. Questi movimenti e danze specifiche conservano un significato ben radicato. Il folklore deve essere sviluppato in modo tale da non perdere lo stile di ballo e il vocabolario storico che possiede quel ballo particolare.

 

Con il “Royal National Ballet” vi siete esibiti in ogni Paese del mondo. Com’è stata l’accoglienza in quei luoghi dove è sconosciuta la tradizione delle danze popolari e in particolare di quelle georgiane?

La danza georgiana è un fenomeno della cultura della danza mondiale… riflette le risposte a tutte le domande che una persona può avere. Non ricordo in nessun paese al mondo che la nostra performance non abbia avuto successo… Forse è dovuto al fatto che proprio il “Royal National Ballet of Georgia” ha quella magia e le giuste visioni che si adattano a tutti gli strati sociali. Il pubblico ai nostri spettacoli si emoziona. Superiamo le loro aspettative e questo mi rende felice. È esattamente il nostro segreto! Ci sono compagnie che si affidano completamente al folklore e hanno paura di rinnovarlo… Ma io non ho timore perché sono una professionista e so come portare la danza sul palco. A volte devi rompere qualcosa per ottenere quello che vuoi, non puoi fare affidamento completamente sul folklore dato che ti è arrivato in una forma molto povera, ma il tuo talento sta nel fatto che vedi la prospettiva di arricchirlo e renderlo prezioso!

 

Hai rappresentato la danza della Georgia negli USA, che emozione hai provato negli Stati Uniti e quali sono stati i complimenti più belli ricevuti?

Abbiamo presentato uno spettacolo coreografico di danze georgiane “Georgian Fire” negli Stati Uniti d’America: le recensioni sono state molto lusinghiere ed entusiaste. Ricordo che la gente ci diceva “è una meraviglia, un qualcosa di mistico”. Il che mi rende molto felice. Nel 1990, quando eravamo ad Atlantic City è avvenuto un miracolo, il re della musica pop Michael Jackson e sua sorella Janet Jackson vennero ad assistere al nostro spettacolo. Michael Jackson in seguito incluse elementi di danze georgiane nel suo show affermando che l’ispirazione fu la nostra compagnia, che allora era guidata da mio padre, il signor Gelodi Potshishvili, ed io ero uno dei ballerini più giovani a quel tempo.

 

Nella tua carriera hai ricevuto numerosi premi e riconoscimenti ma forse quelli più importanti sono arrivato dal tuo Paese con la nomina presidenziale nell’Ordine d’Onore e dall’Accademia Nazionale che ti ha insignito del titolo di Accademico d’Onore?

I premi non sono la mia aspirazione, probabilmente me li sono meritati perché da tanto tempo faccio del bene per il Paese con puro entusiasmo… Per fare queste cose fino in fondo è necessario coinvolgere lo Stato in dose maggiore. Oggi il successo è interamente merito mio e dei miei partner stranieri e dei miei produttori perché conoscono le mie capacità e cercano sempre di avere la mia compagnia in tutti i teatri del mondo per far ammirare questi ballerini di grande talento che lavorano duro. Penso che oggi ci siano cambiamenti positivi a livello governativo e alla fine tutto si risolverà positivamente.

 

In qualche modo con tua moglie e la tua compagnia siete ambasciatori della danza georgiana nel mondo, quanto sei legato al tuo paese natio e come dipingerlo per chi non lo conoscesse?

Vorrei spendere alcune parole sui meriti di mia moglie, la signora Maya Kiknadze, nella nostra compagnia: la signora Maya è una ballerina, anche un’insegnante di danza classica, ha ricevuto la sua educazione alla scuola di Vakhtang Chabukian, il più grande maestro di balletto georgiano. Vakhtang Chabukian ha insegnato personalmente alla signora Maya per cinque anni, lei ha ricevuto un’ottima educazione classica, in seguito ha ballato al Teatro dell’Opera e del Balletto di Tbilisi. Negli anni successivi la signora Maya ha voluto studiare la danza georgiana in modo più approfondito con noi, ed è così che è entrata a far parte della nella famiglia… Ha già condiviso le coreografie e la maestria del grande maestro Gelodi Potskhishvili nel 1995. Negli anni successivi, tutte le nuove produzioni ed esperimenti di danza sono stati eseguiti da Maya Kiknadze con grandissimi risultati. Ora, per quanto riguarda il fatto che siamo il biglietto da visita della Georgia nel mondo, è proprio così, e sono orgoglioso che ci sia stato dato questo nome naturalmente e che la gente lo abbia deciso, che sia stato riconosciuto da persone di tutti i continenti e in tutti i paesi del mondo. È un grande impegno ed è per questo che mantengo sempre gli standard professionali richiesti per essere l’ambasciatore del mio Paese nel mondo.

 

La danza popolare oggi è un fenomeno culturale e sociale che è stato riscoperto dal grande pubblico. Da cosa dipende questo grande successo?

Dipende dal talento, poi dall’evoluzione che possiede il popolo di Kagthveli, e poi dal desiderio di presentare al mondo intero una cultura con una piccola ma grande storia.

 

Le vostre tournée sono sempre acclamate dai georgiani che vivono all’estero e allo stesso modo dai tanti spettatori di altre culture, qual è l’ingrediente che vi rende protagonisti assoluti della scena?

I georgiani amano la nostra compagnia e i nostri concerti, le produzioni mie e di mio padre, sono felici quando utilizzo le produzioni di Gelodi Potskhishvili vecchie di mezzo secolo, è meraviglioso che io le abbia restaurate e rese più attuali, ma non l’ho fatto violando stile ed intonazione… il loro volto è esattamente quello che erano in origine. Il pubblico straniero dimostra un grande consenso.

 

Quanto è importante il lavoro che porti avanti con tua moglie, e quale valore aggiunto è stato l’incontro con Maia Kiknadze?

La signora Maya venendo da noi è cambiata molto, ci ha portato in una direzione più classica, ha immesso l’Occidente nel nostro lavoro, ed è stata l’ispirazione per tutti i nuovi inizi anche quando ballavo con lei… e ora la signora Maya sta facendo un ottimo lavoro nella troupe, dirige le prove, tutela le nostre coreografie, forma i ballerini, ed è anche coreografa-insegnante di professione. Il suo lavoro diretto si riflette positivamente in palcoscenico.

 

In famiglia avete anche una stella internazionale, vostro figlio Giorgi che è un acclamato primo ballerino al “Dutch Nationale Ballet” di Amsterdam. Un grande orgoglio per te e tua moglie e per la Georgia?

Per quanto riguarda Giorgi Potskhishvili, è un ballerino di successo in Europa ed è riuscito ad ottenere questo grande riconoscimento in brevissimo tempo… Sì, siamo molto orgogliosi di lui perché il segreto del suo successo è nascosto proprio nella nostra scuola di ballo. Siamo anche orgogliosi della sua popolarità e fama internazionale oltre che a livello artistico anche a livello umano.

 

Quali sono stati i consigli che avete dato tu e Maia a Giorgi per raggiungere così giovane il grande consenso del pubblico tanto da essere indicato dalla stampa come “la nuova star della danza”?

Diamo ancora consigli a Giorgi, anche se attualmente è un insegnante e maestro molto bravo all’Amsterdam National Ballet. Desideriamo che sia più convincente sul palco per trasmettere esattamente il gesto. Gli diamo consigli in termini di capacità interpretative ed espressive. Il resto lo fa con alta precisione, grande professionalità, e non ha certo bisogno di ulteriori indicazioni sulla sua straordinaria resa tecnica.

 

La Georgia è un paese indipendente e il vostro “Balletto Nazionale Reale” contribuisce a fornire uno perfetto biglietto da visita per un paese così storico?

Sì, la Georgia è un paese indipendente. Stiamo contribuendo a promuovere la Georgia sempre di più nel mondo… inoltre abbiamo deliberatamente rinominato la nostra compagnia e con la benedizione del Patriarca Catholicos della Georgia, abbiamo chiamato la compagnia “Royal National Ballet of Georgia”. La grande storia si riflette simbolicamente nel nome della nostra azienda, e questo aiuta ulteriormente la Georgia nel suo cammino verso l’Europa, per il quale il nostro Paese ha fissato degli obiettivi, e questo accadrà sicuramente.

 

Quanto il vostro balletto e la vostra scuola influenzano lo sviluppo dell’arte e della cultura moderna in Georgia e all’estero?

Svolge un ruolo molto importante nello sviluppo della cultura moderna in tutto il mondo e allo stesso tempo in Georgia… La danza georgiana è sinonimo di libertà, varietà di movimenti, coordinazione di anima e carne, romanticismo, eroismo, amicizia. Tutto ciò di cui una persona ha bisogno è condensata qui. Pertanto, non esiste danza in cui non esistano già elementi della disciplina georgiana. L’arte coreutica georgiana è considerata la danza moderna più difficile. Ed io sono felice di poter dare in questo senso un notevole contributo.

 

Un pensiero per tutti i tuoi danzatori e danzatrici e per la loro straordinaria energia?

Non potrei fare nulla senza di loro, senza la loro energia, senza il loro talento, senza il loro sostegno… Altrimenti sarei come un direttore d’orchestra senza orchestra…

 

Per concludere cosa state preparando dopo il grande successo di “Fire of Georgia”? Vi rivedremo presto in tournée?

Non ci fermiamo, stiamo preparando un grande balletto georgiano, stiamo preparando uno spettacolo di danze dei popoli del mondo “Around the World”, così come “Georgian Fire”, uno spettacolo di danza a tutti gli effetti della nostra compagnia, e i suoi tour sono pianificati fino al 2027 in tutto il mondo. Che altro posso dire Michele? Che ci rivedremo in Italia e saremo di nuovo felici!

 

Michele Olivieri

Foto: Royal National Ballet of Georgia

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