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L’arte è cultura, e fa bene a chi la crea e a chi ne è spettatore. Se associata al gesto fisico, come nel caso della danza, l’arte fa bene anche al corpo, e non solo a quello dei ballerini. Tra la regione motoria e l’area percettiva cerebrale avviene un fenomeno di ‘rispecchiamento’ generato dai neuroni specchio, implicati nel processo di apprendimento, nella capacità empatica e nel tradurre l’azione danzata, incorporata da chi la osserva come se fosse egli stesso a compierla. Recenti studi scientifici hanno dimostrato che l’area cerebrale che si attiva quando ci si innamora è la stessa che viene stimolata durante l’osservazione di opere d’arte e immagini di profonda bellezza, come un quadro o una coreografia. Quando ammiriamo l’arte, infatti, nella corteccia orbitofrontale si innesca un improvviso innalzamento dei livelli di dopamina che genera sensazioni di intenso piacere. L’arte dunque contribuisce ad alleviare stati di ansia, tensioni e depressioni, fino addirittura a normalizzare alcuni parametri vitali, come il battito cardiaco, la pressione arteriosa e i livelli di cortisolo, ormone surrenale responsabile, tra le altre cose, della diminuzione delle difese immunitarie. Se il semplice atto di osservare arte è in grado di indurre una tale reazione nel cervello, essere ...

Il Balletto di Roma  annuncia nuove audizioni per la Compagnia: danzatori professionisti, donne e uomini, con ottima tecnica classica e contemporanea, sono invitati a candidarsi. Dove: Balletto di Roma – Via della Pineta Sacchetti, 199, Roma, Italia Scadenza per le candidature: 30 marzo 2021 online L’ensemble sarà impegnato nel 2021/2022 con tournée nazionali e internazionali lavorando sul repertorio della compagnia e sulle nuove produzioni in programma per la prossima estate. Per partecipare all’audizione è necessario inviare la domanda di partecipazione online, allegando il CV, due foto (una scena o foto a figura intera in posa di danza e un ritratto); un breve video di auto-presentazione; un video con una sequenza di danza classica (con scarpette da punta per le donne) e una performance / improvvisazione di danza contemporanea (massimo due minuti per ogni video). La Direzione Artistica valuterà attentamente il materiale ricevuto da ciascun candidato e si riserva il diritto di invitarlo a un incontro online per completare l’audizione. I danzatori selezionati saranno invitati a venire a Roma, presso la sede della Compagnia. Come candidarsi:  https://www.ballettodiroma.com/it/compagnia/audizioni/modulo-richiesta-audizione/ info: comunicazione@ballettodiroma.com   https://www.ballettodiroma.com/ Redazione www.giornaledelladanza.com

Una serie di norme,  per permettere a palestre, piscine e impianti sportivi di riaprire. La decisione spetterà al nuovo Governo e sarà presa nel prossimo Dpcm e ci auguriamo che non sia questo il quadro definitivo! Lezioni soltanto individuali in palestra, 10 metri quadri a persona in piscina: solo un paio delle norme proposte  per chiedere la riapertura delle strutture sportive chiuse ormai da mesi per l’emergenza Covid-19. Una riapertura ritenuta importante per quei soggetti “nei quali il benessere psico-fisico acquisisce una dimensione fondamentale sullo stato di salute”, si sicuramente senza dubbio, ma a quale prezzo? Le precauzioni essenziali: tutti gli strumenti vanno costantemente sanificati, vietate le docce, bere da bicchieri monouso e da bottiglie personali, usare tappetini propri o da sanificare dopo ogni uso. Ovviamente in tutte le strutture dovranno essere a disposizione dispenser. Per quanto riguarda più in generale l’attività fisica è necessario mantenere sempre la distanza intepersonale di 2 metri e il maestro di danza non potrà correggere fisicamente gli allievi e dovrà sempre indossare la mascherina. Ricordiamo subito che la chiusura è prevista dall’ultimo Dpcm 16 gennaio fino al 5 marzo. Quindi l’eventuale riapertura dovrà essere contenuta nel prossimo Dpc, ma a quale prezzo? Le scuole di danza si trovano in una ...

Si è conclusa, lo scorso sabato 6 febbraio, la 49esima edizione del Prix de Lausanne, quest’anno svoltasi esclusivamente in streaming sul canale ARTE. Degli 82 candidati inizialmente selezionati per la 49esima Edizione del Grand Prix de Lausanne, 78 hanno partecipato alla settimana della concorso, e in 20 hanno raggiunto la finale. Al termine delle finali la giuria, presieduta quest’anno dal Direttore e Coreografo del Balletto di Basilea Richard Werlock, ha selezionato 6 vincitori. Grazie alle borse di studio questi promettenti talenti avranno l’opportunità di entrare a far parte di una delle prestigiose scuole e compagnie partner del Prix de Lausanne. I 6 vincitori delle borse di studio del Prix de Lausanne 2021 sono: OAK FOUNDATION – Antonio Casalinho- Portogallo YOUNG HOPE SCHOLARSHIP – Luca Abdel Nour – Egitto FONDAZIONE ALBERTA AMON – Andrey Jesus Maciano – Brasile FONDAZIONE CARIS – YOUNG HOPE – Seojeong Yun – Corea del Sud FONDAZIONE COROMANDEL – Fuchiyama Shunhei – Giapone FONDATION EN FAVEUR DE L’ART CHOREOGRAPHIQUE – Ashley Coupal – Canada FONDAZIONE NUREYEV Premio Miglior Giovane Talento – Andrey Jesus Maciano – Brasile MINERVA KUNSTSTIFTUNG Premio per l’interpretazione contemporanea – Antonio Casalinho – Portogallo e Cruz Rui Cesar – Brasile FONDAZIONE A FAVORE DELL’ARTE COREOGRAFICA Premio per il miglior candidato svizzero – Luca Abdel Nour – Egitto PREMIO ...

Alla luce dell’attuale situazione dovuta alle restrizioni imposte dalla pandemia COVID-19, i danzatori del New York City Ballet si stanno preparando ad una nuova stagione in digitale, che avrà il via il 22 febbraio 2021, e includerà prove, spettacoli e conversazioni video, nonché nuovi balletti firmati dai coreografi Kyle Abraham e Justin Peck. La stagione digitale inizierà con tre titoli cardine di George Balanchine, a cui il New York City Ballet deve la sua istituzione, nel 1948: Prodigal Son, Theme and Variations and Stravinsky Violin Concerto, che saranno distribuiti nell’arco di tre settimane. Ogni settimana prevederà performance in streaming, podcast e conversazioni in video con i danzatori protagonisti dei balletti che racconteranno dei ruoli rispettivamente interpretati all’interno di essi. Il debutto online della coreografia di Kyle Abraham è previsto per l’8 aprile 2021. Si tratta del terzo balletto creato dal coreografo per il New York City Ballet, dopo The Runaway e Ces noms que nous portons. Il secondo debutto, a firma del coreografo residente della compagnia Justin Peck, è programmato invece per maggio 2021, come parte del primo gala online della compagnia. Si tratta di un assolo creato dal per il principal dancer della compagnia Anthony Huxley, sulle note dell’Adagio ...

Il CCN Ballet National de Marseille – direzione artistica (LA) HORDE – Marine Brutti, Jonathan Debrouwer, Arthur Harel – sta reclutando 6 ballerini nell’ambito di uno speciale contratto di apprendistato per la stagione 2021/2022. Dove: Ballet national de Marseille, Marsiglia, Francia Quando: 2021-2022 Scadenza candidature: 15/02/2021 I ballerini lavoreranno su creazioni di danza, spettacoli e film. Il contratto di apprendistato consente ai ballerini di integrare l’ultimo anno del curriculum per il programma nazionale di laurea “Diplôme National Supérieur Professionnel de Danseur (DNSPD)” presso il Pôle National Supérieur Danse – Rosella Hightower, centro di formazione professionale Dance Theatre and Voice. CONTRATTO Contratto di apprendistato di 11 mesi da settembre 2021 a luglio 2022 con la retribuzione stabilita dalla convenzione nazionale per l’apprendistato. Il contratto di apprendistato è aperto solo ai cittadini dell’UE e dello Spazio economico europeo o ai ballerini con un permesso di soggiorno francese in corso di validità. PROFILI RICHIESTI Tutti i candidati devono avere una solida conoscenza lavorativa delle tecniche di danza classica e moderna ed essere diplomati in istruzione superiore di danza per accedere all’ultimo anno del DNSP.La selezione sarà basata sulla personalità artistica dei ballerini, sulle loro capacità di improvvisazione e apertura mentale a diverse pratiche artistiche. SCADENZA DOMANDE: 15 FEBBRAIO ...

Proseguono senza sosta le residenze artistiche di Komm Tanz, il progetto di ospitalità della Compagnia Abbondanza e Bertoni in collaborazione con il Comune di Rovereto e parte di Passo Nord, centro di residenza regionale del Trentino Alto Adige. Lorenzo Morandini, classe 1993, giovane coreografo trentino, ha trascorso le scorse settimane al Teatro alla Cartiera di Rovereto per provare Idillio.  Morandini è un giovane artista che si è formato al Teatro Nuovo di Torino, dove ha studiato a tecnica classica. Poi ha letteralmente spiccato il volo. Questa sua pièce, Idillio, vuole riflettere su come si sfogano le sensazioni di spensieratezza/urgenza dell’agire, in risposta al costante dubbio e insicurezza delle scelte che si fanno ogni giorno. Ma soprattutto come queste potrebbero far commettere un errore o avere conseguenze inaspettate alle quali non si è pronti a rispondere. Idillio è stato presentato nelle sue prime versioni ai festival MilanOltre e Più che danza! e ha ricevuto il secondo premio al concorso Residanza 2019.

Liliana Cosi è tra le più grandi étoile della danza italiana. Milanese, nasce nel 1941. Compie i suoi studi alla Scuola di Ballo del Teatro alla Scala sotto la guida della direttrice Esmée Bulnes e si diploma nel 1958 quale miglior allieva, ricevendo un premio dal Sovrintendente Antonio Ghiringhelli  per le mani di Wally Toscanini. Viene subito assunta nel corpo di ballo della Scala con contratto a tempo indeterminato e partecipa a tutti gli spettacoli d’opera e balletto. Nel 1963 si aprono i primi scambi culturali tra il Teatro Bolshoi di Mosca e il Teatro alla Scala di Milano. La Cosi viene inviata per un corso di perfezionamento. Liliana Cosi: l’étoile italiana e l’attivismo politico Di ritorno in Italia decide di frequentare un periodo di studi a Parigi agli Studi Vaquer del maestro Franchetti. Nello stesso anno incontra il Movimento dei focolari e vi aderisce pienamente. Sarà la stessa fondatrice Chiara Lubich a incoraggiarla di continuare comunque il suo lavoro artistico cercando di viverne la spiritualità dell’Unità. “Avevo deciso di smettere, di rompere con la danza. Troppe invidie, troppe gelosie, troppe angherie. E’ stata Chiara Lubich a convincermi a non abbandonare la Scala. Avevo 21 anni. Entrai tra le focolarine”, afferma all’Adnkronos Liliana ...

A partire da martedì 9 febbraio 2021 prenderà il un nuovo progetto di carattere interattivo della Compagnia EgriBiancoDanza creato da Raphael Bianco dal titolo RACCONTA – MI – RACCONTO pensato allo scopo di creare un’interazione tra pubblico e i danzatori attraverso un confronto diretto.  Ogni singolo artista racconterà sé stesso su www.egridanza.com/raccontami e lo farà attraverso la realizzazione di una coreografia in video che lo rappresenta nel profondo e che progressivamente si alimenterà, si svilupperà e si plasmerà grazie ai commenti che ogni spettatore deciderà di scrivere, scegliendo l’artista e la danza più vicina alla propria esperienza umana e sociale. Il progetto coinvolgerà nove danzatori della Compagnia che interpreteranno in totale nove assoli. Tutte queste testimonianze verranno poi rielaborate coreograficamente dagli artisti stessi che le andranno a integrare all’interno di ciascun assolo e restituite ciclicamente tramite dei nuovi video. Il percorso ha una durata programmata di più mesi e coinvolgerà il pubblico in prima persona includendolo nel processo creativo. Il progetto terminerà con la creazione, per ogni danzatore, di un vero e proprio assolo di sintesi, di tutto il percorso di confronto con il pubblico. Il materiale realizzato e le testimonianze del pubblico saranno infine parte integrante di un nuovo ...

‘Usare il pavimento’ nella danza assume significati diversi a seconda dello stile. I ballerini di danza classica sono spesso incoraggiati a respingere o allontanarsi dal pavimento, mentre quelli che studiano danza moderna e contemporanea tendono ad abbracciarlo, a diventare un tutt’uno. Qualunque sia il tipo di approccio, la relazione di un ballerino con il pavimento di solito inizia con i piedi, e richiede consapevolezza dell’appoggio e della distribuzione del peso del corpo. David Zambrano, danzatore, performer e coreografo venezuelano, ha dato vita a una tecnica innovativa che indaga proprio il rapporto tra il danzatore e il pavimento chiamata Flying Low. Attraverso semplici schemi di movimento che coinvolgono respiro, velocità e rilassamento, il danzatore sperimenta come l’energia del corpo riattivi la relazione tra il centro e le articolazioni, in una costante connessione con il suolo e il proprio centro di gravità. Zambrano sfrutta la velocità della discesa e l’energia di caduta che prevedono una transizione consapevole dal movimento in piedi al floor work, in una fluttuazione dinamica e armonica che continua a generare energia. Nella danza, come nella vita, va tenuta presente una considerazione: ogni azione produce una reazione. Quindi, eseguendo un relevè o un salto, se qualcosa sale, qualcosa deve ...