Tag Archives: Estate teatrale veronese

  Giulietta e Romeo, creazione della RBR Dance Company, diretta da Cristina Ledri e Cristiano Fagioli, sarà in scena a Corte Mercato Vecchio in occasione della 65° edizione di Estate Teatrale Veronese. Sabato 27 luglio, alle ore 21:15, la suggestiva Corte Mercato Vecchio ospiterà quest’opera ideata dal direttore artistico della compagnia Cristiano Fagioli, spinto dal desiderio di lavorare su un classico della letteratura e sviluppare la nota trama struggente verso nuove possibilità narrative e sentimentali: “Abbiamo immaginato di dare a Giulietta e Romeo la possibilità di “rifarsi” e di “rivivere” in una condizione ultraterrena la loro contrastata e sventurata storia d’amore. La nostra proposta esalta gli stati d’animo dei due protagonisti  in relazione ai loro gesti e alle loro scelte: si alternano così in scena momenti individuali, sensuali passi a due a cui seguono scene collettive talvolta estremamente dilatate, altre volte al contrario assai concitate attraverso ritmi energici ed ossessivi.” Con la regia di Cristiano Fagioli, musiche originali di Virginio Zoccatelli e Diego Todesco, disegno luci a cura di Andrea Grussu, costumi di Renati Gastaldelli e Cristina Ledri; i danzatori Gelsomina Di Lorenzo, Alessandra Odoardi, Claudia Elvetico, Cristina Ledri, Samanta Tonolini, Giorgio Azzone, Kristian Matia e Leonardo Paoli, introdurranno il pubblico, attraverso il loro stile eclettico costituito da un’elegante fisicità ...

  Cortical Song, Olafur Arnalds e Murcof “donano” le loro melodie e le Maschere di Arianna Benedetti prendono vita: una storia che oscilla tra essere e apparire, descritta da movenze eleganti ed accurate. L’interesse per la ricerca coreografica ha comportato la costruzione di una danza articolata in linee trasversali e in una pluralità di linguaggi espressivi come modern, danza urbana, contemporaneo, animando forme corporee e dinamiche minimaliste, stimolando anche l’emotività e la creatività individuale in un rapporto non casuale nelle scelte musicali. La coreografia non imposta sequenze rigide bensì stimola la sensibilità degli interpreti, orientando azioni e reazioni con margini di libertà, se non d’improvvisazione, per l’insieme dei danzatori, non trascurando tuttavia particolari e sfumature di una gestualità che resta elegante. Le “maschere” interpretate da giovani ballerini in chiave moderna, sono il sogno di libertà, di trasgressione a tutte le regole sociali imposte. La necessità di abbandonarsi al gioco, all’ebbrezza della festa e all’illusione di indossare i panni di un’altra persona. Un travestimento, una maschera sintomo di crisi d’identità e di aspirazione a non essere riconosciuti: attraverso gestualità dinamiche e musiche contemporanee si crea un sottile gioco tra apparenza e realtà. Un “gioco” da non perdere. ORARI & INFO 28 ...

  Dal 24 al 28 luglio, la Compañia Española de Danza Miguel Ángel Berna propone Bailando mi tierra… Mudéjar di e con Miguel Ángel Berna. In scena un’orchestra dal vivo che accompagna il “re delle nacchere” Berna e la sua compagnia nel danzare la Spagna più autentica. “Re” per alcuni, per altri è invece il “Paganini delle nacchere”. Di conseguenza, come per ogni virtuoso, servono strumenti speciali. “E siccome – spiega proprio lo stesso danzatore e coreografo – gli artigiani che costruivano nacchere sono scomparsi, sono ricorso a mio padre che le realizza in metacrilato, quella speciale materia plastica trasparente come il vetro”. Sempre Berna spiega il significato del sottotitolo Mudéjar, termine che deriva dall’arabo e che designò quei musulmani che restarono nella Spagna riconquistata dai cristiani e ai quali fu permesso di conservare la loro cultura. In seguito a questo, con mudéjar venne definita quella corrente artistica che mescolava arte cristiana e arte araba e che è una meravigliosa peculiarità della Spagna. Affascinante, carismatico, unico: la grande personalità di Miguel Ángel Berna lo contraddistingue come uno dei più significativi ballerini della Spagna di oggi. Figura innovativa nel panorama della danza iberica, Berna è l’uno dei pochi in grado di unire ...

  Una serata per Bach, una serata con la Spellbound Dance Company e le coreografie di Mauro Astolfi: tutto questo a Verona, durante l’oramai nota Estate Teatrale Veronese. Un’occasione speciale per rendere omaggio, a passi di danza, al celebre compositore: la ricerca gestuale contemporanea del noto coreografo Mauro Astolfi celebra il grande musicista con una serata dove corpi e musica sono gli assoluti protagonisti. I nove danzatori tornano al movimento puro, al linguaggio essenziale, per ritrovare l’origine della forza dell’ensemble. La musica di Bach è certamente un’attrazione irresistibile per chiunque si occupi di costruzione coreografica: così è stato anche per Spellbound. La coreografia cerca un linguaggio dell’anima come quello trovato da Bach per le sue opere e vive un rapporto d’amore con tutte le sue dinamiche: un amore costante, sempre proteso per cercare di raggiungere una musica irraggiungibile, una continua aspirazione per assorbire quanti più elementi del linguaggio di Bach stesso, linguaggio che esprime con una sorprendente varietà di sfumature ogni sentimento, dal dolore alla gioia. Nella seconda parte della serata i danzatori porteranno sul palco Lost for Words, pièce all’interno della quale ballerini e audience saranno colpiti da una vera e propria invasione di note. Su queste melodie, i corpi dei danzatori inizialmente ...