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Caterina Cuppari è una ballerina professionista che da oltre 20 anni si dedica con cura e passione allo studio della Danza proponendo corsi e stage di Tango Argentino a Milano e in tutta Italia. E’ stata nove volte in Argentina a perfezionarsi dalla più grande ballerina al mondo Corina De La Rosa ed ha ottenuto l’attestato di Certified Trainer nello studio della Gyrokinesis, metodologia di allenamento che sviluppa le potenzialità fisiche dei danzatori, utilizzata anche dalle ballerine della Scala quando non sono in tournee.     Per incominciare, mi racconti della tua grande passione per il Tango Argentino? Tutto è cominciato quasi per caso. Anche se da bambina ho studiato danza classica, crescendo ho concretizzato che la mia più grande passione era il tango argentino. Fin dal principio, infatti, ne sono stata rapita: dalla profondità dell’interpretazione alle assolute difficoltà tecniche tipiche dei balli di coppia. Il tango più si studia e più diventa parte della tua vita. Inspiegabile come si sia potuto arrivare a una sintesi così articolata e diretta: mix di emozioni, disciplina e musicalità proprie del tango argentino. Più si diventa bravi più si deve lavorare in modo maniacale su movimenti semplici che sono quelli che rendono splendide ...

Se nella vita reale non capita spesso di avere seconde occasioni, nel teatro e nella danza è possibile avere più di una possibilità di rivedere uno spettacolo. Con un plus non trascurabile: non è mai più lo stesso spettacolo della sera precedente. Ma può essere anche migliore. Di certo si presenta per essere sempre un ottimo spettacolo quello che mette in gioco tre leggende del teatro e della danza: Vaslav Nijinsky, Mikhail Baryshnikov e Robert Wilson.  Lo spettacolo si intitola Letter to a man, e prende l’avvio dai Diari di Vaslav Nijinsky, scritti nel 1919 da colui che viene considerato il più grande ballerino e coreografo dell’ultimo secolo, all’origine della fama dei Ballets Russes di Sergej Diaghilev. “È la scrittura di un uomo lucido e folle. È una comunicazione così nuda, così disperata da risultare unica. La realtà ci sta di fronte, ed è quasi intollerabile. Se non fosse finito in manicomio… avremmo avuto in Nijinsky uno scrittore paragonabile al ballerino”: scriveva Henry Miller. Bob Wilson e Mikhail Baryshnikov avevano già collaborato per lo spettacolo The old woman, e non stupisce che si ritrovino a collaborare, dato che per Wilson “tutto il teatro è danza”, e lo ha dimostrato anche nel recente Odyssey, dove ...

Con il mese di luglio la programmazione del balletto scaligero entra nell’Expo. E non poteva quindi mancare l’originale e italianissimo Excelsior, esaltazione delle conquiste del Progresso scientifico e tecnologico che unisce e affratella i popoli. Nel 1881, sullo sfondo del nuovo secolo e alla vigilia dell’Esposizione Nazionale che proietta Milano oltre i confini padani di un’Italia da poco unificata, il sipario della Scala si aprì su Excelsior “azione coreografica, storica, allegorica e fantastica”, con libretto e coreografia di Luigi Manzotti, musica di Romualdo Marenco e scene di Alfredo Edel, kolossal vivace e carico di ottimismo,  che fu un successo straordinario in tutto il mondo. L’edizione firmata nel 1967 da Crivelli, Dell’Ara, Carpi, Coltellacci, alla Scala dal 1974 e l’ultima volta in scena nel gennaio 2012, – ha alleggerito la costruzione, l’orchestrazione, la pantomima e l’organico dell’originale ma mantiene intatto l’estro del “ballo grande” manzottiano e il sapore antico dello spirito italiano in danza. Tornano quindi trionfalmente in scena per nove recite, dall’11 al 25 luglio, la Luce, che vince sull’Oscurantismo, il battello a vapore, il telegrafo, la pila di Volta, il canale di Suez, il traforo del Moncenisio e il trionfo della Civiltà, incarnata nelle recite dell’11, 13 e 15 luglio da Alina ...

  Gallery: la notizia attraverso le immagini Lo scorso 10 giugno, al Teatro Nazionale di Milano ‒ lo stesso teatro che aveva segnato il debutto della compagnia nel 1980 ‒ i MOMIX hanno festeggiato il loro trentacinquesimo anniversario, con lo spettacolo W MOMIX FOREVER, una spettacolare raccolta delle più suggestive e significative coreografie di Moses Pendleton, fondatore e direttore della compagnia, personalità poliedrica e geniale, di straordinario talento creativo. Il giornaledelladanza ha seguito da vicino questo evento speciale, con un servizio fotografico esclusivo.   Lorena Coppola www.giornaledelladanza.com Foto © Esclusiva Giornale della Danza Tutti i diritti sono riservati Le foto presenti in questa gallery sono ad uso esclusivo dei Momix e del giornaledelladanza.com

Lo scorso 10 giugno, al Teatro Nazionale di Milano –  lo stesso teatro che aveva segnato il debutto della compagnia nel 1980 – i MOMIX hanno festeggiato il loro trentacinquesimo anniversario, con lo spettacolo W MOMIX FOREVER, una spettacolare raccolta delle più suggestive e significative coreografie di Moses Pendleton, fondatore e direttore della compagnia, personalità poliedrica e geniale, di straordinario talento creativo. Il giornaledelladanza.com ha seguito da vicino questo evento speciale, presenziando ai festeggiamenti che hanno avuto luogo a Milano e realizzando questa intervista ed altri servizi esclusivi dedicati all’anniversario. 35 anni di successi in tutto il mondo, cosa rappresenta questo momento per Moses Pendleton? Il tempo è un flusso, ma per me è come rimasto fermo al mio inchino sul palcoscenico del Teatro Nazionale in occasione della recente prima della nostra trentacinquesima stagione di spettacoli con W Momix Forever – 35th Anniversary. Su quello stesso palcoscenico mi inchinai 35 anni fa, quando i MOMIX debuttarono come compagnia. In teatro una donna mi si è avvicinata con una copia del programma originale di quel primo spettacolo e mi ha riportato direttamente a quel momento. Sento un legame speciale con il pubblico di Milano. I momenti più importanti della storia dei MOMIX? ...

Tre donne “cadono” dentro i loro corpi, si relazionano in modo viscerale e ci narrano la vita, cercano di comunicare con il loro dio per poi accorgersi che dio non ha un linguaggio così semplice quale è quello umano. Tutto quanto filtrato è visto attraverso l’universo femminile: santa, peccatrice, amante, moglie, angelo, diavolo oltre che carnalità e sensualità. Ma l’archetipo della donna è la mamma che molto spesso si mimetizza in un’immagine sacra ma sarebbe capace di umiliare e forse uccidere il proprio figlio. “Tu sei sangue del mio sangue” recita una frase che spesso un genitore usa dire ai propri figli determinando l’illusione di avere pieno possesso della loro vita. Dietro l’angolo è in agguato un paradosso: la madre troppo spesso è la persona più pericolosa nella quale -impotenti!- ci possiamo imbattere. Giuseppe Muscarello, maestro e coreografo, nasce a Palermo nel 1969. Comincia la sua formazione di danza contemporanea nella città di Palermo e si perfeziona poi accedendo a corsi professionali sia in Italia che all’estero.  Nel 1999 fonda la Compagnia Muxarte. ORARIO & INFO 13 giugno ore 21.30 Teatro Pim Off via Selvanesco 75 Milano http://www.pimoff.it/indigeni-13-giugno/ www.giornaledelladanza.com

  Gallery la notizia attraverso le immagini In occasione del tour italiano della Parsons Dance Company i danzatori nostrani avranno finalmente la possibilità di frequentare in loco un corso intensivo di danza con il coreografo David Parsons, occasione generalmente fruibile solo a New York. L’appuntamento rientra nell’ambito del programma “ParsonsDance – Italy tour 2015 – Masterclass and Intensive” e consiste in un ciclo di seminari condotti personalmente dal celebre coreografo in occasione di ciascuna tappa del tour della compagnia.L’ideazione del progetto, che per la prima volta si realizza in Europa, nasce dal lavoro di Antonio Gnecchi e Gisella Zilembo. Le lezioni, che avranno luogo nella sede di una scuola individuata sul territorio, saranno condotte dai primi ballerini della compagnia, mentre i seminari saranno curati dallo stesso Parsons.Il prossimo appuntamento sarà a Milano, dal 27 al 30 marzo, presso la sala ballo del Teatro degli Arcimboldi. Sara Zuccari Direttore www.giornaledelladanza.com

A Maggio, sul palco del Teatro Martinitt, torna la danza, quella per tutti, con spettacoli coinvolgenti sia per i più grandi che per i più piccini, senza discriminazioni di stile o di genere. Si spazierà infatti dall’hip hop al neoclassico in un cartellone esplosivo e dal respiro internazionale che farà danzare i cuori di tutti. Del resto, come richiama il gioco di parole evidente nel logo “ Dance Exp(l)osion”, la manifestazione è stata pensata anche, e soprattutto, per il pubblico cosmopolita che si radunerà a Milano proprio in occasione della Grande Esposizione Universale, che aprirà i battenti proprio ad inizio Maggio. Il 16 Maggio il debutto con Senza Fine di Francesco Borelli: un ritmato viaggio, a passi di danza modern e jazz, nella musica dei mitici anni ’60, dove la protagonista, July, aiuterà il pubblico a ripercorrere l’intero decennio del boom economico, delle prime minigonne, del juke box, del twist e della dolce vita. Nei giorni seguenti, 17 e 18, sarà invece lo Junior Ballet di Marisa Caprara ad andare in scena con E…Motion, su coreografie di S. Ballone, L. Bogni, B. Tambone. Dunque ben tre saranno i coreografi che si spartiranno la scena e che, pur avendo un linguaggio ...

Gallery la notizia attraverso le immagini Dopo il successo della tournée a Parigi, torna al Teatro alla Scala di Milano, dal 2 al 17 aprile 2015, Giselle, il balletto romantico per eccellenza, che continua ad attrarre il pubblico italiano e internazionale: non è un caso che con questa indimenticabile coreografia di Coralli-Perrot nella ripresa di Yvette Chauviré, il Corpo di Ballo scaligero abbia ottenuto grandi riscontri anche nel corso delle tournée in Oman, Brasile, Hong Kong e che sia stata salutata con ottime recensioni nel mese di febbraio a Parigi, tredici anni dopo la precedente trasferta. Oltre a  Roberto Bolle e Svetlana Zakharova, la serata più attesa (10 e 11 aprile)  sarà quella della coppia Natalia Osipova, ospite abitué della Scala, accompagnata dal danzatore ucraino Sergei Polunin, stella del Royal Ballet  per la prima volta in Italia, in sostituzione di David Hallber, stella dell’American Ballet Theatre, che per motivi di salute non potrà prendere parte alla pièce. Nel mondo della danza tutti lo conoscono come “bad boy”, probabilmente a causa dei numerosi tatuaggi che ha su tutto il corpo. Sergei Polunin, venticinquenne di origini ucraine, dopo un passato al  Royal Ballet, è attualmente il primo ballerino allo Stanislavsky Music Theatre di Mosca. Sergei ...

Mercoledì 25 e Giovedì 26 Marzo, il Teatro alla Scala diventa il palcoscenico di uno spettacolo che vedrà come protagonisti gli allievi del dipartimento danza e l’orchestra dell’Accademia. I ballerini della scuola, dai più grandi ai più piccini, apriranno la serata con una presentazione, della scuola stessa, coreografata dal direttore Frederic Olivieri sul Concerto per due violini in re minore di Bach. La coreografia avrà lo scopo di mettere in luce i diversi livelli accademici di un’istituzione che ha forgiato, e continua a forgiare, grandi nomi della danza. Si proseguirà con Les Sylphides, coreografia di M. Fokine su musiche di Chopin ( nell’orchestrazione di Roy Douglas ) e curata per l’occasione da L Nikonov e T. Nikonova. In scena dunque uno dei più famosi balletti di inizio ‘800, che con i suoi costumi, la scenografia, la drammaticità della trama, uniti anche alla soave leggiadria delle danzatrici, saprà trasportare il pubblico nel bel mezzo dell’atmosfera romantica di quegli anni. A concludere lo spettacolo, in netto contrasto con la precedente, sarà la coreografia Who Cares? di George Balanchine su musiche di Gershwin. Dal sogno delle Silfidi si passerà infatti alla dinamica e briosa energia della vita della Manhattan di fine ‘900, portata in ...